论文部分内容阅读
编者的话：每月人物是本刊新开的一个栏目。每月入选人物将作为本刊“年度人物”评选活动的候选人。亲爱的读者，您读了他们的故事之后有什么感想，请写信告诉我们好吗？你们的评价，将成为我们评选“年度人物”时的重要依据。
笔者认识祁海峰，是从最近在中国美术馆举办的“生存的风景——祁海峰油画作品展”开始的。参观了那一幅幅直接切入现实、揭示社会转型时期的当代人生存状态的“生存的背景”，忍不住对他的大情怀、大气概、大家风范发出一声惊叹：了不起，祁海峰！
评论家说：“祁海峰的目的不是表现风情，而是表现人的生存，表现那种坚韧顽强的力量……以大写的人表达了新的关怀 。”评论家又说：“在祁海峰的作品中，人物有一种遏制不住的勃勃生机，体现了一个民族的活力……”作为河北美术界的领军人物，祁海峰的这次展览以最新的艺术探索，为观众带来了全新的视觉感受……
一个激动人心的作品展
由中国美术家协会、河北省文联主办，河北省政协书画联谊会协办，广东省佛山市方圆陶瓷有限公司·楼兰艺术馆、河北天羽画廊承办的“生存的风景——祁海峰油画作品展”，5月12日至22日在中国美术最高殿堂——北京中国美术馆展出。
这次展览集中展示了祁海峰20年来创作的油画作品三十余幅，以及近期创作的雕塑作品二十余件。其中最引人注目的是他新创作的几件巨幅作品。这些作品均为高2.5米、宽1米的四联或多联，内涵丰富，大气磅礴，令人叹为观止。他通过群雕与背景油画的空间共享和群雕与背景油画人物造型语素的共通性实现了一种整体语境的和谐。这些作品巨大的尺幅不仅形成一种视觉的震撼力，更让观者身临其境，在不知不觉中就成了画面中的一分子，并伴随着祁海峰的思考进入他的艺术创造语境。
其中一幅《愚公移山》由12联组成，作品从东方燕赵文化切入，将荆轲刺秦、长城、傩戏、民间社火等富于燕赵地域特色的文化元素与现代艺术元素相融和，穿越了历史长廊，打破了具体事物的描述，通过不同场景、不同人物的叠加、隐退或融合，以写意笔法浓墨重彩地表现了博大、坚韧、强悍、昂扬的燕赵精神。
在新潮激荡的大学校园
上世纪80年代初期，河北武安县城关镇的人们大多记得一个画竹帘的少年。这个少年幼承家学，从小就跟母亲学画。为了补贴家用，这个懂事的少年开了一家小小的竹帘店。由于他画得认真，画得也好，所以他画的竹帘很受乡亲们欢迎。可是后来，等到人们又去那家竹帘店，还想再买他画的竹帘的时候，却再也找不到他了。知情的人告诉他们：这个少年考上了浙江美术学院，去上大学了。
这个给乡亲们留下了美好记忆的画竹帘的少年，就是今日的著名画家祁海峰。
祁海峰考进浙江美术学院油画系学习。在这所由蔡元培倡立，林风眠、潘天寿等任校长，历史悠久、中西学术基础深厚的美术学院里，祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育。浙江美术学院当时处于著名的85美术新潮的漩涡之中，……那正是浙美思想最活跃、最激动人心的几年。这里不仅成了现代艺术的前沿，更是新潮美术的重镇，新时期艺术史中的一些重要人物的重要作品及一些重要美术现象多发端于此。滋养在这样的环境下，使祁海峰养成了一种求新求变和永不满足的品性。祁海峰说，郑胜天老师给他的毕业赠言是：“要像水一样，适者生存。”这句留言，使他受益匪浅，直到今天仍在受用。
离开母校的20年来，祁海峰始终保持着旺盛的创作激情，每隔一个时段，他的作品都会给人带来一种视觉上的惊奇。
一切艺术源于人的心灵
祁海峰1988年大学毕业之后，进入河北省美术家协会工作。他一边积极创作，在艺术上寻求突破，一边尽心尽力地做好美协的工作，一干就是二十年。
祁海峰是个从不赶时髦和潮流的艺术家，但他又时时处在潮流之中。他说，创作需要真情实感，应该尊重自己的感觉，如果几十年画一种东西，这是他所厌烦的。更重要的是，这种变化是在寻找锤炼一种适合自己的绘画语言，“我想把基础打得较大，逐渐往上收，思想和技术需长期磨炼积淀，积累到一定火候，艺术家的风格会自然形成”。正是有了这种可贵的创新精神，20年来，他的艺术创作曾经有过三次明显的变化，呈现出特色鲜明的三个阶段：早期作品关注自然文化，因为对太行山地域特色的情有独钟，创作出了《山上有朵云》《惊蛰》《寻找位置》等具有浓郁地方色彩的作品；第二时期则由自然文化转向了对内心世界的审视，《红色涌动系列》成为代表性作品。这一阶段，祁海峰的创作仍然借助前期作品中太行山等载体，但更多表达的是个人的情感和思想，画面奔放热烈，人物富于动感，内心深处涌动的生命激情跃然纸上；第三时期是在2000年之后，2000年7月，祁海峰开始了他长达半年的欧洲之旅。他徜徉在熟悉而又陌生的大师作品前，心情是从没有过的畅悦和满足，也对西方油画语言的真谛有了真正的领悟。之后，他的创作手法较从前有了新的调整，更倾向于表现主义。
祁海峰曾经说过：“一切艺术源于人的心灵，出自心灵对生活的反映。艺术的最高境界是对自然和生命本体的超越。一幅好的作品是一段凝结历史瞬间的永恒。”当祁海峰在回顾自己创作《红色涌动系列》的日日夜夜时，他仍然按捺不住内心的激动：“我无法平静地面对空白的画布，强烈的征服欲使我激动不已，只有在画笔与画布的长时间碰撞中渐渐进入一种境界，我的生命才获得一种有序状态。”他认为，绘画的真正价值在于表现和记录时代。画家不仅仅要会绘画，更要懂美学、有思想，要能够推进表现手法，引领传承文化。他这个时期的作品题材多为媒体及社会大众关注的焦点：像表现9·11、伊拉克战争的《黑色域》系列，反映环境问题的《逝去的世界》等等，他用画家的眼睛和手法表现现实生活中的事件，体现出艺术家强烈的社会责任感，在读者和观众中唤起了深深的共鸣。
祁海峰的作品曾参加第七届、八届、九届全国美术作品展览以及其他许多国内外大型美术作品展览活动并获奖，曾先后到法国、德国、英国、埃及、澳大利亚等国家学习考察，并在法国巴黎、澳大利亚悉尼和我国河北等地举办个人画展，出版有《生存的风景·中国当代艺术家祁海峰》《祁海峰油画作品选》《祁海峰彩墨专辑》《祁海峰水墨专辑》《祁海峰油画专辑》《中国油画家祁海峰》等多部作品集，多幅作品被国外美术机构及友人收藏。2006年，刚过不惑之年的祁海峰当选为河北省美协主席，成为统领一方的画坛领军人物。
我不是为赚钱才画画的
在前些时候举行的北京华尔国际拍卖公司举行的秋季大拍中，祁海峰先生的四幅作品均超出了专家估价，以令人惊讶的价位被藏家收藏。祁海峰参拍的四幅作品的成交情况分别为：国画作品《泽》尺幅为 66x65cm，起拍价2.7万元，成交价为5.5万元；国画作品《雨荷》尺幅为67x60cm，起拍价为1.5万元，成交价为3.3万元；油画作品《傩》尺幅为50x60cm，起拍价为10至12万元，成交价22万元；油画作品《宋江岩》尺幅为100x80 cm，起拍价为18至25万元，最后以46.2万元的高价成交。据资料显示，2006年时，他的油画作品的价位就已经达到了每平方尺6万元，可是，当笔者用赞叹的口吻谈起这些时，他却淡淡地说：“我不是为赚钱才画画的。”
的确，祁海峰的目光从来都不是盯在金钱上，而是更关注心灵和艺术的创造。可以说，从美院毕业到现在，祁海峰的油画艺术创作一直透露着一股极强的创新欲。他潜心于自我的人格完善和艺术探索，在艺术上的每一次嬗变，都缘于他对社会生活的密切体察。祁海峰的油画作品《粉墨登场》《交易》《寻找位置》和《SARS从眼前走过》等，富有鲜明的时代印迹和浓郁的生活气息，都充分体现了他对社会生活的感悟和认知。近期，祁海峰再次把关注的目光移向了农民，著名的《粮食》就是由此而生，一个艺术家的良知、使命感和责任感促使他要为农民说话，尽管农民不会拿金钱来回报他……
无论社会现实如何变化，他对整个社会现实中的人的生活状态和精神状态的关注却始终未变。他关注的并非是个人在社会中的悲欢沉浮，他的这些作品触及到了当代人的生命状态，揭示出社会转型时期人的生存状态和精神状态。
祁连山之梦：带领河北画家走出去
祁海峰为人低调，不张扬，习惯于富有时代特色的个性创作，以融入了深刻思想的艺术作品带给我们震撼和美学享受。谈起河北美协的未来，他的眼睛中却闪闪发光，很有一番雄心勃勃的设想。他认为，燕赵画坛是开放的，北京、天津也是燕赵画坛的重要版图。如今身为美协主席，他说最重要的工作是为会员画家提供更多交流展示机会。他认为，画家的艺术水准达到一定高度后，特别需要推介宣传的平台。河北画家有一定的水平，在全国大展中成绩很好，但是河北的画家需要知名度，他要让河北画家都能够走出去。前几年，河北省先后组织了“艺术河北”上海行、香港行及“一方水土”等展示，在社会上产生了很大的影响。据他透露，河北画家们的一系列个人画展、多人作品联展今后也会陆续举办，河北美协准备全方位地对河北的美术家进行推介，促进交流，开阔眼界。他说，只有这样，才能够使河北从美术大省向美术强省跨进。
倾心于美协的工作，为美术家服务，是祁海峰一项繁重工作。祁海峰曾戏言，在美协的这些年，他少画了100张油画。啊，100张，有的人听到这里，可能会惊讶地睁大眼睛，不过，他说他不后悔，也不觉得这是什么“损失”。在美协，每年要举办十几个展览和学术活动，这占去了祁海峰大部分时间，但是他说：“我从来都是把活动当成我的作品来看待，每一次展示活动，我都作为一次行为艺术来认真对待，努力为众多美术家提供宽松的学术氛围和展示自己艺术才华的平台。 ”
祁海峰不是一座孤山，他心中的河北画坛是一片“祁连山脉”。他的心中有个“祁连山之梦”：带领河北画家走出去！
让我们为他祝福、为河北画坛祝福吧！
笔者认识祁海峰，是从最近在中国美术馆举办的“生存的风景——祁海峰油画作品展”开始的。参观了那一幅幅直接切入现实、揭示社会转型时期的当代人生存状态的“生存的背景”，忍不住对他的大情怀、大气概、大家风范发出一声惊叹：了不起，祁海峰！
评论家说：“祁海峰的目的不是表现风情，而是表现人的生存，表现那种坚韧顽强的力量……以大写的人表达了新的关怀 。”评论家又说：“在祁海峰的作品中，人物有一种遏制不住的勃勃生机，体现了一个民族的活力……”作为河北美术界的领军人物，祁海峰的这次展览以最新的艺术探索，为观众带来了全新的视觉感受……
一个激动人心的作品展
由中国美术家协会、河北省文联主办，河北省政协书画联谊会协办，广东省佛山市方圆陶瓷有限公司·楼兰艺术馆、河北天羽画廊承办的“生存的风景——祁海峰油画作品展”，5月12日至22日在中国美术最高殿堂——北京中国美术馆展出。
这次展览集中展示了祁海峰20年来创作的油画作品三十余幅，以及近期创作的雕塑作品二十余件。其中最引人注目的是他新创作的几件巨幅作品。这些作品均为高2.5米、宽1米的四联或多联，内涵丰富，大气磅礴，令人叹为观止。他通过群雕与背景油画的空间共享和群雕与背景油画人物造型语素的共通性实现了一种整体语境的和谐。这些作品巨大的尺幅不仅形成一种视觉的震撼力，更让观者身临其境，在不知不觉中就成了画面中的一分子，并伴随着祁海峰的思考进入他的艺术创造语境。
其中一幅《愚公移山》由12联组成，作品从东方燕赵文化切入，将荆轲刺秦、长城、傩戏、民间社火等富于燕赵地域特色的文化元素与现代艺术元素相融和，穿越了历史长廊，打破了具体事物的描述，通过不同场景、不同人物的叠加、隐退或融合，以写意笔法浓墨重彩地表现了博大、坚韧、强悍、昂扬的燕赵精神。
在新潮激荡的大学校园
上世纪80年代初期，河北武安县城关镇的人们大多记得一个画竹帘的少年。这个少年幼承家学，从小就跟母亲学画。为了补贴家用，这个懂事的少年开了一家小小的竹帘店。由于他画得认真，画得也好，所以他画的竹帘很受乡亲们欢迎。可是后来，等到人们又去那家竹帘店，还想再买他画的竹帘的时候，却再也找不到他了。知情的人告诉他们：这个少年考上了浙江美术学院，去上大学了。
这个给乡亲们留下了美好记忆的画竹帘的少年，就是今日的著名画家祁海峰。
祁海峰考进浙江美术学院油画系学习。在这所由蔡元培倡立，林风眠、潘天寿等任校长，历史悠久、中西学术基础深厚的美术学院里，祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育。浙江美术学院当时处于著名的85美术新潮的漩涡之中，……那正是浙美思想最活跃、最激动人心的几年。这里不仅成了现代艺术的前沿，更是新潮美术的重镇，新时期艺术史中的一些重要人物的重要作品及一些重要美术现象多发端于此。滋养在这样的环境下，使祁海峰养成了一种求新求变和永不满足的品性。祁海峰说，郑胜天老师给他的毕业赠言是：“要像水一样，适者生存。”这句留言，使他受益匪浅，直到今天仍在受用。
离开母校的20年来，祁海峰始终保持着旺盛的创作激情，每隔一个时段，他的作品都会给人带来一种视觉上的惊奇。
一切艺术源于人的心灵
祁海峰1988年大学毕业之后，进入河北省美术家协会工作。他一边积极创作，在艺术上寻求突破，一边尽心尽力地做好美协的工作，一干就是二十年。
祁海峰是个从不赶时髦和潮流的艺术家，但他又时时处在潮流之中。他说，创作需要真情实感，应该尊重自己的感觉，如果几十年画一种东西，这是他所厌烦的。更重要的是，这种变化是在寻找锤炼一种适合自己的绘画语言，“我想把基础打得较大，逐渐往上收，思想和技术需长期磨炼积淀，积累到一定火候，艺术家的风格会自然形成”。正是有了这种可贵的创新精神，20年来，他的艺术创作曾经有过三次明显的变化，呈现出特色鲜明的三个阶段：早期作品关注自然文化，因为对太行山地域特色的情有独钟，创作出了《山上有朵云》《惊蛰》《寻找位置》等具有浓郁地方色彩的作品；第二时期则由自然文化转向了对内心世界的审视，《红色涌动系列》成为代表性作品。这一阶段，祁海峰的创作仍然借助前期作品中太行山等载体，但更多表达的是个人的情感和思想，画面奔放热烈，人物富于动感，内心深处涌动的生命激情跃然纸上；第三时期是在2000年之后，2000年7月，祁海峰开始了他长达半年的欧洲之旅。他徜徉在熟悉而又陌生的大师作品前，心情是从没有过的畅悦和满足，也对西方油画语言的真谛有了真正的领悟。之后，他的创作手法较从前有了新的调整，更倾向于表现主义。
祁海峰曾经说过：“一切艺术源于人的心灵，出自心灵对生活的反映。艺术的最高境界是对自然和生命本体的超越。一幅好的作品是一段凝结历史瞬间的永恒。”当祁海峰在回顾自己创作《红色涌动系列》的日日夜夜时，他仍然按捺不住内心的激动：“我无法平静地面对空白的画布，强烈的征服欲使我激动不已，只有在画笔与画布的长时间碰撞中渐渐进入一种境界，我的生命才获得一种有序状态。”他认为，绘画的真正价值在于表现和记录时代。画家不仅仅要会绘画，更要懂美学、有思想，要能够推进表现手法，引领传承文化。他这个时期的作品题材多为媒体及社会大众关注的焦点：像表现9·11、伊拉克战争的《黑色域》系列，反映环境问题的《逝去的世界》等等，他用画家的眼睛和手法表现现实生活中的事件，体现出艺术家强烈的社会责任感，在读者和观众中唤起了深深的共鸣。
祁海峰的作品曾参加第七届、八届、九届全国美术作品展览以及其他许多国内外大型美术作品展览活动并获奖，曾先后到法国、德国、英国、埃及、澳大利亚等国家学习考察，并在法国巴黎、澳大利亚悉尼和我国河北等地举办个人画展，出版有《生存的风景·中国当代艺术家祁海峰》《祁海峰油画作品选》《祁海峰彩墨专辑》《祁海峰水墨专辑》《祁海峰油画专辑》《中国油画家祁海峰》等多部作品集，多幅作品被国外美术机构及友人收藏。2006年，刚过不惑之年的祁海峰当选为河北省美协主席，成为统领一方的画坛领军人物。
我不是为赚钱才画画的
在前些时候举行的北京华尔国际拍卖公司举行的秋季大拍中，祁海峰先生的四幅作品均超出了专家估价，以令人惊讶的价位被藏家收藏。祁海峰参拍的四幅作品的成交情况分别为：国画作品《泽》尺幅为 66x65cm，起拍价2.7万元，成交价为5.5万元；国画作品《雨荷》尺幅为67x60cm，起拍价为1.5万元，成交价为3.3万元；油画作品《傩》尺幅为50x60cm，起拍价为10至12万元，成交价22万元；油画作品《宋江岩》尺幅为100x80 cm，起拍价为18至25万元，最后以46.2万元的高价成交。据资料显示，2006年时，他的油画作品的价位就已经达到了每平方尺6万元，可是，当笔者用赞叹的口吻谈起这些时，他却淡淡地说：“我不是为赚钱才画画的。”
的确，祁海峰的目光从来都不是盯在金钱上，而是更关注心灵和艺术的创造。可以说，从美院毕业到现在，祁海峰的油画艺术创作一直透露着一股极强的创新欲。他潜心于自我的人格完善和艺术探索，在艺术上的每一次嬗变，都缘于他对社会生活的密切体察。祁海峰的油画作品《粉墨登场》《交易》《寻找位置》和《SARS从眼前走过》等，富有鲜明的时代印迹和浓郁的生活气息，都充分体现了他对社会生活的感悟和认知。近期，祁海峰再次把关注的目光移向了农民，著名的《粮食》就是由此而生，一个艺术家的良知、使命感和责任感促使他要为农民说话，尽管农民不会拿金钱来回报他……
无论社会现实如何变化，他对整个社会现实中的人的生活状态和精神状态的关注却始终未变。他关注的并非是个人在社会中的悲欢沉浮，他的这些作品触及到了当代人的生命状态，揭示出社会转型时期人的生存状态和精神状态。
祁连山之梦：带领河北画家走出去
祁海峰为人低调，不张扬，习惯于富有时代特色的个性创作，以融入了深刻思想的艺术作品带给我们震撼和美学享受。谈起河北美协的未来，他的眼睛中却闪闪发光，很有一番雄心勃勃的设想。他认为，燕赵画坛是开放的，北京、天津也是燕赵画坛的重要版图。如今身为美协主席，他说最重要的工作是为会员画家提供更多交流展示机会。他认为，画家的艺术水准达到一定高度后，特别需要推介宣传的平台。河北画家有一定的水平，在全国大展中成绩很好，但是河北的画家需要知名度，他要让河北画家都能够走出去。前几年，河北省先后组织了“艺术河北”上海行、香港行及“一方水土”等展示，在社会上产生了很大的影响。据他透露，河北画家们的一系列个人画展、多人作品联展今后也会陆续举办，河北美协准备全方位地对河北的美术家进行推介，促进交流，开阔眼界。他说，只有这样，才能够使河北从美术大省向美术强省跨进。
倾心于美协的工作，为美术家服务，是祁海峰一项繁重工作。祁海峰曾戏言，在美协的这些年，他少画了100张油画。啊，100张，有的人听到这里，可能会惊讶地睁大眼睛，不过，他说他不后悔，也不觉得这是什么“损失”。在美协，每年要举办十几个展览和学术活动，这占去了祁海峰大部分时间，但是他说：“我从来都是把活动当成我的作品来看待，每一次展示活动，我都作为一次行为艺术来认真对待，努力为众多美术家提供宽松的学术氛围和展示自己艺术才华的平台。 ”
祁海峰不是一座孤山，他心中的河北画坛是一片“祁连山脉”。他的心中有个“祁连山之梦”：带领河北画家走出去！
让我们为他祝福、为河北画坛祝福吧！