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Text_凌波@广东电台音乐之声《音乐西游》 (musicbob@126．com)
M83－《Saturdays=Youths》
Label：EMI
Date：2008．4．14
汗流浃背，丧心病狂，筋疲力尽，一泻千里，但很久没有听过一张让自己目瞪口呆的专辑了。完全被震住的先是眼球，封面里春光明媚的每一位少男少女，他们的衣着、表情、花式或姿态都讲述着我们曾经或正在经历着的一段历程，关于青春的。似乎单从视觉足以领会M83新作的所有精华，高度浓缩而成的一条公式，能计算出花样年华的一千零一夜：Saturdays=Youth!经历4张专辑的历练，法国人M83 (aka Anthony Gonzalez)用吉他为自己编织了一件梦幻流行的披肩，梦幻的脉络早已遍及自赏乐风，氛围电声与意识流诗篇，而流行的种子却一直深种留待此时怒放繁花!为重塑80年代的流行之声，M83力邀两位声音巨匠Ken Thomas(David Bowie、Cocteau Twins、Sigur Ros等的监制)和Ewan Pearson(Ladytron、Goldfrapp、Gwen Stefani)以及客席仙音女声Morgan Kibby共同策划这场周末派对! “Skin of the Night”，“We Own the Sky”或“Couleurs”都缠绵着浩瀚吉他音场与电子琴声的噼啪铿锵，流窜散落整个天地的虚幻人声，那是M83自成一派的新浪漫胎印!周末美年华的故事记录着吞云吐雾的一对吃草恋人“Kim and Jessie”，甜心歌德美眉“Graveyard Girl”或末世勇士“Dark Moves of Love”(I will fight the time and bring you back!)这是一个不能回头的时代，但当暗夜拉开帷幕，我们依然能发出唯恐天下不乱的躁动声响!因为青春在作动! [凌波评分：10/10]
Alphabeat－《This Is Alphabeat!》
Label：EMI
Date：2008．6．2
不得不承认从80或90年代走来，这一抹蓝都深深印记在我们脑海，特别是当新春佳节，那罐毫无心意却人见人爱的丹麦Cookie饼!而今年的霸王流行色又是那抹艳丽的皇家品蓝!躁动的心脏哪能容忍如此墨守成规，丹麦岂止Cookie，而流行又岂能单色横行?!凌波荣誉推荐续纷乐“丹麦字母饼(AIphabeat)”!必让你高朋满座，好友菲斯!Alphabeat(字母饼乐团)6位科班青年夹Band兼程，从丹麦蹦跳到达欧陆流行中心大不列颠!首轮冲击波“Fascination”从第一声鼓点即配合小手鼓拍出青春花火，串串动感芭乐旋律紧跟其后，男女主音牵动全人类齐呼Fascination!第二波花炮“10000 Nights of Thunder”或妙韵如“Boyfriend”、“Fantastic 6”等全经由各道80年代欧式流行乐熏制，沐浴于David Bowie，Wham甚至Ymo的x光电眼，再而是Prefab Sprout、Chic或Beach Boy的Power Pop勾花，新鲜出炉的字母饼甜心脆口而且颜色无比斑斓!下年过年不送饼，要送就送字母饼! [凌波评分：8/10]
Does lt Offend You，Yeah?－《You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into》
Label：Virgin
Date：2008．3．24
我送啥关你High事啊?! Does It Offend You，Yeah?!他们真的很面目狰狞，盛气凌人!Electro－Rock领域又一强悍打手，名字取材于英国搞笑剧集《the Office》里痞子舵主David Brent一句欠扁名言，“Does it offend you，yeah?!”横空出世!痞子4人一路嚣张横行，爆破电声遍地贱洒，开球先锋“Battle Royale”Big Beat节拍夹带真鼓雷厉驾到，引领高姿态摇摆狂潮。是时候放主唱上场了! “With A Heavy Heart(I Regret to Inform You)”不是没有提前让你吃定心丸，满盘倾泻的吉他声噪杀你一个措手不及!主唱Morgan Quaintance一声号令蛮横而至，声线颇有Punk坛师爷Robert Smith风范，跟而Acid－Electro放电强抢鳌头，不讲情面的失真吉他狠下横手，撕拆整个画面，主唱兴奋得扎扎跳，失控晕死!爽快!Does It Offend You，Yeah?风格可比Daft Punk/Digitalism/Justice，但让人抓狂的是他们摇滚不羁的一身汗臭，狂妄不可一世却又沾染欧陆摇摆香气，直教拥有半熟矜持的我欲罢不能!电气与摇滚之间的火候可谓恰到好处!听说他们的现场绝顶凶猛过瘾，超级世界大战!哇!宝贝“You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into”! [凌波评分：7/10]
Kangding Ray－《Automne Fold》
Label：Raster Noton
Date：2008．4．23
(幕后花絮：本来这篇应该贡献给the Ting Tings的白手兴家处女作《We Sterted Nothing》的，喷射而出的骄阳火焰实在辣身滚烫，轮番主打作品足够令我兴奋雀跃，顶呱呱爽身!但苦干重感冒来袭，现在的我再提不起精神奋战欲海，只想闭目养神，身心收拢。)
唱片的艺术，不光是听觉的，从视觉与触感开始，已经大有文章可言!德国电声核心Raster Noton(RS)深谙此道，简约耩炼的几何构图，严谨精准的封套剪裁，以及赁真价实的原料材质，包括尖峰睿智的声音处理，无一不构成RS美学王国的中流砥柱。打开手上这张Kangding Ray (KR)第二结晶《Automne Fold》，纸质表面上本生的粗细毛孔和锋利的切割边界，扑面而来即是阵阵素净冷风!KR是RS旗下独树一帜的一名猛将，是因他的作品充斥着人情味，首张专辑已让多愁善感的电琴进入这片与世隔绝的静电领域，脚踏委婉的旋律走势四处留情，而新作更大胆打开原声乐器，甚至是人声的大门，RS的世界彻底湿润!同时，KR大量使用低频环境声浪，配合RS正统频闪处理，复兴krautrock风潮的磅礴气势!最后很想说明，所有RS作品的聆听质感，我信必须是通过唱片才能更高效分析的，粒子的重量与声音横切面的厚度，催生从唱机通道至音箱发散而出的切肤快感! [凌波评分：7/10](后续：the Ting Tings专辑7月正式登陆中国!歌词附，K歌万岁! [凌波评分：8/10])
Texl_英伦猫
My Morning Jacket－《Evil Urges》
Label：Rough Trade
Date：2008．6 自从被评论定义为“带着乡村味道的经典摇滚”后My Morning Jacket似乎就下意识地遵循了这样的分类，听众的期望值往往是致命的，它能让一支乐队寻对方向，亦或是步入死胡同。《Evil Urges》中乐队继续发掘经典摇滚的精髓，而相比于一味复古的单调，My Morning Jacket显然懂得如何将音乐做的更加具有表现力。《Evil Urges》是一次经典外衣下多彩的实验，乐队对于多种风格的尝试使得作品呈现出不同的味道。诸如The Flaming Lips的幻妙空间感：Belle＆Sebastian的轻快和草根：Neil Young的深邃氛围，甚至连Franz Ferdinand等车库乐队典型的吉他Riff都能在《Evil Urges》中的作品中找到。专辑同名曲“Evil Urges”即是承接了艺术摇滚的编曲，歌曲在多个桥段间转换，主唱的假声则是带着Prince的味道；而“Highly Suspicious”中的假声是在重金属的吉他伴奏中显得更加突出。“Librarian”又转向乡村民谣的怀旧感，木吉他的伴唱深具悲伤的情怀；“Touch Me I’m Going To Scream Part 2”中的迷幻色彩在带着严重复古味道的同时又不失现代感。My Morning Jacket对于复古曲风最成功的把握也正是在显示自己深厚功底的同时带来新鲜的味道。专辑贯穿始终的主题时刻提醒着听者，一切都是脆弱的；歌曲间不同风格的转换也正好切合了这样的主题，突兀的感觉预示着一切都是嬗变的，不过乐队还是用美妙的旋律慰藉所有人，事情就应该是这样，一切都是正常。
Lykke LI－《Youth Novels》
Label：Atlantic
Date：2008．6
近几年来瑞典艺人的崛起给我们带来了不少的惊喜，比如Jens Lekman就成为2007年独立界一位不可忽视的歌手；民谣乐队Peter Bjorn And John更是因其清爽的曲风而成为一支引人注目的乐队，如今瑞典又走出一位让人眼前一亮的歌手，年仅22岁的女歌手Lykke Li。和诸如Robyn等大多近期冒出的女歌手一样，Lykke Li也拥有一副拿人的嗓子。清脆而不失神经质的嗓音可谓是可爱版的Bjork，不过真正让其与众不同的还是Lykke Li对不同风格的到位把握。在8jorn Yttling(Peter Bjorn And John成员)的制作下《Youth Novels》有别于一般流行音乐的作品，它带给听者更多的内容。而专辑秉承的则是简单的思路，美妙的歌声加上简单的配器，企图在最短的时间里给人最深刻的印象。《Youth Novels》走的是流行旋律加实验风格的路线，歌曲都有抓人的旋律而同时又是具有不俗的实验性。放克节奏钢琴伴奏下的“I’m Good，I’m Gone”；Lo－fi打击乐做背景的“Dance，Dance，Dance”；黑人R&B节奏的“LetIt Fall”，还有带着复古味道的“Little Bit”都展现了Lykke Li全面的音乐素养和其声音的可塑性。在所有乐器中，Lykke Li显然对钢琴情有独钟，专辑最后的三首歌曲都是在钢琴简单的伴奏下演绎出动人的情歌。作为Lykke Ll的处女作品，《Youth Novels》实际上是Bjorn Yttling和Lykke Li共同的成功，所有歌曲经由两人合作而成，Bjern Yttling的制作和Lykke Li的演绎都达到了让人称赞的水平。
Alanis Morissette－《Flavors Of Entanglement》
Label：Maverick
Date：2008．6
1996年凭借一张《Jagged Little Pill》获得六项格莱美奖提名后的Alanis Morissette立马就成为另类女歌手中的杰出人物。但是她的精彩似乎永远停留在了那张处女作品上，随后对她的话题总是停留在对她被主流招安的议论上。在其第五张专辑《Flavors Of Entanglement》中Alanis Morissette至少做到了一点，那就是保持住了另类的作风，更让人叫绝的是Alanis Morissette此番尝试了之前未曾涉及过的风格。《Flavors Of Entanglement》中多种风格的尝试弥补了歌词方面的匮乏和无力，从Alanis Morissette擅长的另类唱腔到Depeche Mode式的合成器作品，甚至还有重金属音墙的运用，几乎是每首作品都有独特的风格，这一点需要归功于新制作人Guy Sigsworth，在他的制作下《FlavorsOf Entanglement》成为一张极具实验色彩而又保存了深厚情感的作品。“Citizens Of The Planet”即在中东味道的打击乐中开场，而随后浓重的工业金属味道带来了不同凡响的效果，Alanis Morissette依然纠结和扭曲的嗓音也丝毫不减当年的锐气；“Straitjacket”则是在合成器营造的诡异气氛中传达着挣扎的情绪，随后强烈的舞曲节奏又打破了Alanis Morissette以往另类摇滚歌手的形象。除了风格上的尝新，Alanis Morissene也不忘记在情感上怀旧一把，“Not As We”和“In Praise Of The Vulnerable Man”等歌曲就直白地流露了其真情个性的一面，从中也能找回点当初那种初出茅庐的锐气。与之前完全重回最初风格的Sheryl Crow不同，Alanis Morissette选择了保存一些，然后改变一些，从她改变的我们看到了新的希望。
Paul Wel ler－《22 Dreams》
Label：Island UK
Date：2008．6
老歌手的作品出一张少一张，因此格外吸引人注意，更何况越听越有味道的。在自己的第九张个人专辑中，活跃了半个世纪的歌手Paul Weller大玩拼盘游戏，从Krautrock到放克再到爵士应有尽有。被称为“Modfather”的Paul Weller此番放弃了草根摇滚，转而在不同风格间大显身手，可以说是每首歌曲都有各自的面貌。专辑以迷幻曲目“Light Nights”和“Night Lights”首尾呼应，其中还渗透着强烈的异域风味。与Noel Gallagher合作的“EchoesRound The Sun”带着绿洲味道的吉他伴奏，歌曲也是能量十足：有Graham Coxon参与打鼓的“Black River”演绎了轻爵士的柔媚，而吉他效果器的运用又带着太空般的感觉；在“One Bright Star”中Paul Weller又玩起拉丁探戈曲风来，纯正的钢琴伴奏完全让人忘记了歌手本人的存在。“Cold Moments”则是完全靠着Paul Weller的爵士唱腔吸引着听者的耳朵，更让人意料不到是向Alice Coltrane致敬的爵士歌曲“Song For Alice”，完全一副爵士钢琴 手的做派。歌曲风格跨度过大容易造成专辑稀松的感觉，但是Paul Weller却很好地处理了这个问题，让每首歌曲都各自精彩的同时又很好地衔接上，按照他自己的话说这张作品应该像The Beatles的《sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band》一般，要一气儿听下来，而不是单独地聆听。《22 Dreams》展现了这位已经年过百半的歌手的全能，如今能做到对任何风格都把握自如的歌手是少之又少，也许Damon Albarn也算其中一位。
Spiritualized－《Songs in A&E》
Label：Fontana Internationa
Date：2008．6
迷幻摇滚的时日已经过去，Spiritualized经典的如毒品般让人上瘾的迷幻之音也早就随时间消逝。《songs in A&E》的出现给了我们重温的机会，乐队这张暌违五年后的新作向我们展示了Spiritualized十多年以来的全部精华，同时也是主唱Jason Pierce二十多年音乐历程的一个缩影。专辑名为《急症室里的歌曲》 (A&E即代表Accident&Emergency)，这个命名来自Jason Pierce在2005年患上严重肺炎的一段经历，他是想借此把自己在医院里疗养的氛围带到作品中，直面死亡的作品“Death Take Your Fiddle”就是陪伴着呼吸器的节奏开始的。此番Spiritualized的迷幻飘渺的气息已经所剩无几，更多的是清晰可见的感觉，不变的则是对爱情、毒品等主题的探究。少了迷幻的气氛Spiritualized的音乐依然苍凉、惨白，而且依然能够唯美地进入听者的心灵。管弦乐做背景的“Soul On Fire”：带着Chamber－pop味道的“The Waves Crash In”还有安眠曲般的“Borrowed Your Gun”都能找到乐队巅峰时期的影子，静谧回旋的气氛仍旧能使听者找到漂浮在半空中的感觉。另一方面，乐队在《Amazing Grace》中呈现出的车库摇滚倾向在新作中得到延续，“I Gotta Fire”、“Yeah Yeah”和“You Lie You Cheat”在众多安静的作品中显得格外醒目，这几首作品也显示了老乐队的激情依旧。专辑中另一有趣的地方是十八首曲目中有六首“Harmony”乐器伴奏曲将整张专辑串联在一起，这也展现了Jason Pierce不拘一格的音乐风格。
Text_Ladybird
Coldplay－《Viva La Vida or Death and All His Friends》
Label：EMI
Date：2008．6
好事者喜欢在一个乐队的过往与未来中做杞人忧天的讨论和指示，Radiohead的口水战见识了几年，总是希望Coldplay不要再过多遭受这样无辜的非议，anyway，新专辑《Viva La Vida Or Death and All His Friends》绝对会是惊艳一笔。被乐队号称“三部曲”结束后的新尝试，减少了钢琴独奏和吉他等标志式乐器的使用，增添了合成器。电子乐器、甚至是巴西乐器maracas的编排，提供了耳目一新的Coldplay。充满挑战精神的制作人Brian Eno功劳不可小觑，在专辑的编排制作上，他的雕刻使得它更加冷静，专业。另外，乐队成员对于词曲创作的冒险和突破亦可见一斑，词作观点鲜明，搭配恢宏的旋律，配合德拉克罗瓦的名画充当封面，法国大革命主题和耐人寻味的“Viva La Vida”(生命万岁)让人聆听的时候，脑袋里关于“大将之风”之类的形容呼之欲出。Christ Martin的深情和主观依然有所保留，依然是温暖飘渺的声线，是他暖化了专辑的冰冷。个人认为这是创作者和制作人一次成功的携手跃进，音乐艺术性十足，并不会给老是温习旧作的耳朵格格不入的不适感。其实对我来说，除非ChrisMartin失真或者得了失语症，否则Coldplay永远会是换汤不换药的迷人。推荐曲：《42》、《Viva La Vida》、《Violet Hill》等。
户广仲－《100种生活》
Label：Avex
Date：2008．5
开篇曲“一个被公共汽车碾过的音乐鬼才”等太过over的文案宣传和并不到位的宅男形象，没有当场博得我这个感觉派的认同。是搭档坚持传来的40秒“Boring”重新燃起了我找来卢广伸的音乐听的欲望。还没有大量阅读卢广仲的相关资料之前去听，他的音乐当下第一感觉轻松愉悦，后来在介绍他给别人听的时候，开始试想《蓝色大门》里面的陈柏林如果有音乐，那就应该是属于卢广伸的这种声音：年少而不张狂，温暖又质朴。或者说，他们是来自于海岸的味道，音乐里总有风和笑容。与陈绮贞《华丽的冒险》差不多的制作班底，加上自制的同步录音条件，卢广仲的专辑却和她走的是迥异的轻快路线。的确是当前台湾独立乐坛一片嗲声沉沉的意外惊喜。有质朴大男生声线搭上简单的空心吉他，《100种生活》一开始就饱受好评。没有过多的弦乐和背景，营造的环境转换到卢广仲车祸当时的无聊寂寞的养病环境，没有扭捏甚至感觉制作者是在精心保留原味。是条新鲜的活鱼，保养得当能够自在畅游，命背的话就可能被宰。音乐还是需要一些他这样真实的东西，希望他能走长走久。
#影像观：
Text_拷古雪茄
Movie：《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited)
Director：Wes Anderson
Date：2007
金黄色的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，随着《青春年少》、《天才一族》，《水中生活》的成就，已成为Wes Anderson电影中一以贯之的风格了，在《穿越大吉岭》里，他几乎是不假思索的沿袭了这种属于他的独特属性。然而可惜的是，本片并不如他前三部收入标准版的作品那么自然，他试图通过一次异域之旅展示家族兄弟之间情谊的失而复得，可旅途这样富有形式感的载体在这泛黄色的镜头里被演绎得有些做作，美式幽默的台词本是他的拿手好戏，在本片中成为了刻意为之的不好笑的冷笑话，故事相比之下稍显想象力匮乏，也许是《青春年少》中的师生情愫、 《水中生活》中的家庭伦理被Anderson充斥大脑的那种主宰一切的导演力量包装得过于惊心动魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉岭》，一旦收敛了那种肆无忌惮的狂想锋芒，就只能沦为一场豪门盛筵的鸡肋了。即便如此，这部影片仍以异域风情的绝妙摄影和灵光一闪的镜头捕捉能力抓住了观者的心。
Text_岚少
Movie：《爱我就搭火车》(Those Who Love Me Can Take The Train)
Director：Patrice Chereau
Date：1998
实际上影片并没有那么简单。故事的开始的确源于导演的一个朋友想要葬在遥远的利马汤然后微笑着说 “爱我就请搭火车。”但故事更多描述的不是参加葬礼的人对于画家的追思，而是他们之间越来越混乱的关系。画家的 情人，情人的情人，学生，学生的情人，侄子，弟弟，弟媳，侄子的妻子，学生的女儿……这应该是一出荒谬剧。由于剧中人极其混乱的性关系(关键在于尚巴提斯是双性恋)，导致观众在仔细观看全剧之后尚不能理清所有人之间繁复的关系。混乱的剪辑，多线叙事，影片开始插入的尚巴提斯与学生在一起的音轨，不断出现新的人物新的关系，使影片带有浓重的文学气息。影片中的每个人物都带有严重的情感问题上了车，这些情感问题大都不是源自于尚巴提斯，但却在去参加尚巴提斯葬礼的过程前后得到了解决。同时，在他们的闲聊或者争吵中，尚巴提斯的形象也慢慢清晰。就是这样一个喜欢男色的，爱恶作剧的，喜欢在身后批评他人的老头，却让所有人深深的爱着。
Text_描七
Movie：《帕纳萨斯博士的奇幻剧院》(The Imaginarium of Doctor Parnassus)
Director：Terry GjIliam
Date：2009
虽然Terry illilam这个人除了《12只猴子》外没有更有特色的作品了，虽然这部电影的奇幻剧情既谈不上深度也没有新意可言，虽然Johnny Depp上一部剃刀电影除了亮了亮嗓门以外就完全是旧瓶装旧酒，虽然三千万美金在请了这五个人以后也不会剩下太多用在拍摄上了，虽然……好吧不说虽然了，开始转折。首先，男主角之一Heath Ledger目前已到异世界，再加上魔鬼先生由Tom Waits这种天生就有暗黑磁场和天然呆表情的人出演，再外加找JohnnyDepp这号魑魅接异灵Heath Ledger的班接着出演男一号，再再加上，影片为数不多的外流剧照已显示这片子将穷近华丽的哥特气质，顺便再附加两个人间小白脸(Colin Farrell、Jude Law)的左右陪衬……基本上这个三千万美金的MV应该会相当养眼。Johnny Depp这个人，他的长相和情绪都依然具有十足的性格，不过不知道为什么角色选得越发没有味道。加勒比上那个海盗还算得上是商业片裤子上一片精彩不羁的补丁，Todd演得就好像是一个没有前途的老气男演员情急之下只好走上模仿Johnny Depp的路一样——不过，话说回来，路走到Johnny Depp这个地步，即便是毫无新意的玩闹，也还是玩得起，有人看，并且不觉闷。另外，腐女们，难道你们不觉得Jude Law、JohnnyDepp，Tom Waits这三个人真的很搭么……
M83－《Saturdays=Youths》
Label：EMI
Date：2008．4．14
汗流浃背，丧心病狂，筋疲力尽，一泻千里，但很久没有听过一张让自己目瞪口呆的专辑了。完全被震住的先是眼球，封面里春光明媚的每一位少男少女，他们的衣着、表情、花式或姿态都讲述着我们曾经或正在经历着的一段历程，关于青春的。似乎单从视觉足以领会M83新作的所有精华，高度浓缩而成的一条公式，能计算出花样年华的一千零一夜：Saturdays=Youth!经历4张专辑的历练，法国人M83 (aka Anthony Gonzalez)用吉他为自己编织了一件梦幻流行的披肩，梦幻的脉络早已遍及自赏乐风，氛围电声与意识流诗篇，而流行的种子却一直深种留待此时怒放繁花!为重塑80年代的流行之声，M83力邀两位声音巨匠Ken Thomas(David Bowie、Cocteau Twins、Sigur Ros等的监制)和Ewan Pearson(Ladytron、Goldfrapp、Gwen Stefani)以及客席仙音女声Morgan Kibby共同策划这场周末派对! “Skin of the Night”，“We Own the Sky”或“Couleurs”都缠绵着浩瀚吉他音场与电子琴声的噼啪铿锵，流窜散落整个天地的虚幻人声，那是M83自成一派的新浪漫胎印!周末美年华的故事记录着吞云吐雾的一对吃草恋人“Kim and Jessie”，甜心歌德美眉“Graveyard Girl”或末世勇士“Dark Moves of Love”(I will fight the time and bring you back!)这是一个不能回头的时代，但当暗夜拉开帷幕，我们依然能发出唯恐天下不乱的躁动声响!因为青春在作动! [凌波评分：10/10]
Alphabeat－《This Is Alphabeat!》
Label：EMI
Date：2008．6．2
不得不承认从80或90年代走来，这一抹蓝都深深印记在我们脑海，特别是当新春佳节，那罐毫无心意却人见人爱的丹麦Cookie饼!而今年的霸王流行色又是那抹艳丽的皇家品蓝!躁动的心脏哪能容忍如此墨守成规，丹麦岂止Cookie，而流行又岂能单色横行?!凌波荣誉推荐续纷乐“丹麦字母饼(AIphabeat)”!必让你高朋满座，好友菲斯!Alphabeat(字母饼乐团)6位科班青年夹Band兼程，从丹麦蹦跳到达欧陆流行中心大不列颠!首轮冲击波“Fascination”从第一声鼓点即配合小手鼓拍出青春花火，串串动感芭乐旋律紧跟其后，男女主音牵动全人类齐呼Fascination!第二波花炮“10000 Nights of Thunder”或妙韵如“Boyfriend”、“Fantastic 6”等全经由各道80年代欧式流行乐熏制，沐浴于David Bowie，Wham甚至Ymo的x光电眼，再而是Prefab Sprout、Chic或Beach Boy的Power Pop勾花，新鲜出炉的字母饼甜心脆口而且颜色无比斑斓!下年过年不送饼，要送就送字母饼! [凌波评分：8/10]
Does lt Offend You，Yeah?－《You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into》
Label：Virgin
Date：2008．3．24
我送啥关你High事啊?! Does It Offend You，Yeah?!他们真的很面目狰狞，盛气凌人!Electro－Rock领域又一强悍打手，名字取材于英国搞笑剧集《the Office》里痞子舵主David Brent一句欠扁名言，“Does it offend you，yeah?!”横空出世!痞子4人一路嚣张横行，爆破电声遍地贱洒，开球先锋“Battle Royale”Big Beat节拍夹带真鼓雷厉驾到，引领高姿态摇摆狂潮。是时候放主唱上场了! “With A Heavy Heart(I Regret to Inform You)”不是没有提前让你吃定心丸，满盘倾泻的吉他声噪杀你一个措手不及!主唱Morgan Quaintance一声号令蛮横而至，声线颇有Punk坛师爷Robert Smith风范，跟而Acid－Electro放电强抢鳌头，不讲情面的失真吉他狠下横手，撕拆整个画面，主唱兴奋得扎扎跳，失控晕死!爽快!Does It Offend You，Yeah?风格可比Daft Punk/Digitalism/Justice，但让人抓狂的是他们摇滚不羁的一身汗臭，狂妄不可一世却又沾染欧陆摇摆香气，直教拥有半熟矜持的我欲罢不能!电气与摇滚之间的火候可谓恰到好处!听说他们的现场绝顶凶猛过瘾，超级世界大战!哇!宝贝“You Have No Idea What You Are Getting Yourself Into”! [凌波评分：7/10]
Kangding Ray－《Automne Fold》
Label：Raster Noton
Date：2008．4．23
(幕后花絮：本来这篇应该贡献给the Ting Tings的白手兴家处女作《We Sterted Nothing》的，喷射而出的骄阳火焰实在辣身滚烫，轮番主打作品足够令我兴奋雀跃，顶呱呱爽身!但苦干重感冒来袭，现在的我再提不起精神奋战欲海，只想闭目养神，身心收拢。)
唱片的艺术，不光是听觉的，从视觉与触感开始，已经大有文章可言!德国电声核心Raster Noton(RS)深谙此道，简约耩炼的几何构图，严谨精准的封套剪裁，以及赁真价实的原料材质，包括尖峰睿智的声音处理，无一不构成RS美学王国的中流砥柱。打开手上这张Kangding Ray (KR)第二结晶《Automne Fold》，纸质表面上本生的粗细毛孔和锋利的切割边界，扑面而来即是阵阵素净冷风!KR是RS旗下独树一帜的一名猛将，是因他的作品充斥着人情味，首张专辑已让多愁善感的电琴进入这片与世隔绝的静电领域，脚踏委婉的旋律走势四处留情，而新作更大胆打开原声乐器，甚至是人声的大门，RS的世界彻底湿润!同时，KR大量使用低频环境声浪，配合RS正统频闪处理，复兴krautrock风潮的磅礴气势!最后很想说明，所有RS作品的聆听质感，我信必须是通过唱片才能更高效分析的，粒子的重量与声音横切面的厚度，催生从唱机通道至音箱发散而出的切肤快感! [凌波评分：7/10](后续：the Ting Tings专辑7月正式登陆中国!歌词附，K歌万岁! [凌波评分：8/10])
Texl_英伦猫
My Morning Jacket－《Evil Urges》
Label：Rough Trade
Date：2008．6 自从被评论定义为“带着乡村味道的经典摇滚”后My Morning Jacket似乎就下意识地遵循了这样的分类，听众的期望值往往是致命的，它能让一支乐队寻对方向，亦或是步入死胡同。《Evil Urges》中乐队继续发掘经典摇滚的精髓，而相比于一味复古的单调，My Morning Jacket显然懂得如何将音乐做的更加具有表现力。《Evil Urges》是一次经典外衣下多彩的实验，乐队对于多种风格的尝试使得作品呈现出不同的味道。诸如The Flaming Lips的幻妙空间感：Belle＆Sebastian的轻快和草根：Neil Young的深邃氛围，甚至连Franz Ferdinand等车库乐队典型的吉他Riff都能在《Evil Urges》中的作品中找到。专辑同名曲“Evil Urges”即是承接了艺术摇滚的编曲，歌曲在多个桥段间转换，主唱的假声则是带着Prince的味道；而“Highly Suspicious”中的假声是在重金属的吉他伴奏中显得更加突出。“Librarian”又转向乡村民谣的怀旧感，木吉他的伴唱深具悲伤的情怀；“Touch Me I’m Going To Scream Part 2”中的迷幻色彩在带着严重复古味道的同时又不失现代感。My Morning Jacket对于复古曲风最成功的把握也正是在显示自己深厚功底的同时带来新鲜的味道。专辑贯穿始终的主题时刻提醒着听者，一切都是脆弱的；歌曲间不同风格的转换也正好切合了这样的主题，突兀的感觉预示着一切都是嬗变的，不过乐队还是用美妙的旋律慰藉所有人，事情就应该是这样，一切都是正常。
Lykke LI－《Youth Novels》
Label：Atlantic
Date：2008．6
近几年来瑞典艺人的崛起给我们带来了不少的惊喜，比如Jens Lekman就成为2007年独立界一位不可忽视的歌手；民谣乐队Peter Bjorn And John更是因其清爽的曲风而成为一支引人注目的乐队，如今瑞典又走出一位让人眼前一亮的歌手，年仅22岁的女歌手Lykke Li。和诸如Robyn等大多近期冒出的女歌手一样，Lykke Li也拥有一副拿人的嗓子。清脆而不失神经质的嗓音可谓是可爱版的Bjork，不过真正让其与众不同的还是Lykke Li对不同风格的到位把握。在8jorn Yttling(Peter Bjorn And John成员)的制作下《Youth Novels》有别于一般流行音乐的作品，它带给听者更多的内容。而专辑秉承的则是简单的思路，美妙的歌声加上简单的配器，企图在最短的时间里给人最深刻的印象。《Youth Novels》走的是流行旋律加实验风格的路线，歌曲都有抓人的旋律而同时又是具有不俗的实验性。放克节奏钢琴伴奏下的“I’m Good，I’m Gone”；Lo－fi打击乐做背景的“Dance，Dance，Dance”；黑人R&B节奏的“LetIt Fall”，还有带着复古味道的“Little Bit”都展现了Lykke Li全面的音乐素养和其声音的可塑性。在所有乐器中，Lykke Li显然对钢琴情有独钟，专辑最后的三首歌曲都是在钢琴简单的伴奏下演绎出动人的情歌。作为Lykke Ll的处女作品，《Youth Novels》实际上是Bjorn Yttling和Lykke Li共同的成功，所有歌曲经由两人合作而成，Bjern Yttling的制作和Lykke Li的演绎都达到了让人称赞的水平。
Alanis Morissette－《Flavors Of Entanglement》
Label：Maverick
Date：2008．6
1996年凭借一张《Jagged Little Pill》获得六项格莱美奖提名后的Alanis Morissette立马就成为另类女歌手中的杰出人物。但是她的精彩似乎永远停留在了那张处女作品上，随后对她的话题总是停留在对她被主流招安的议论上。在其第五张专辑《Flavors Of Entanglement》中Alanis Morissette至少做到了一点，那就是保持住了另类的作风，更让人叫绝的是Alanis Morissette此番尝试了之前未曾涉及过的风格。《Flavors Of Entanglement》中多种风格的尝试弥补了歌词方面的匮乏和无力，从Alanis Morissette擅长的另类唱腔到Depeche Mode式的合成器作品，甚至还有重金属音墙的运用，几乎是每首作品都有独特的风格，这一点需要归功于新制作人Guy Sigsworth，在他的制作下《FlavorsOf Entanglement》成为一张极具实验色彩而又保存了深厚情感的作品。“Citizens Of The Planet”即在中东味道的打击乐中开场，而随后浓重的工业金属味道带来了不同凡响的效果，Alanis Morissette依然纠结和扭曲的嗓音也丝毫不减当年的锐气；“Straitjacket”则是在合成器营造的诡异气氛中传达着挣扎的情绪，随后强烈的舞曲节奏又打破了Alanis Morissette以往另类摇滚歌手的形象。除了风格上的尝新，Alanis Morissene也不忘记在情感上怀旧一把，“Not As We”和“In Praise Of The Vulnerable Man”等歌曲就直白地流露了其真情个性的一面，从中也能找回点当初那种初出茅庐的锐气。与之前完全重回最初风格的Sheryl Crow不同，Alanis Morissette选择了保存一些，然后改变一些，从她改变的我们看到了新的希望。
Paul Wel ler－《22 Dreams》
Label：Island UK
Date：2008．6
老歌手的作品出一张少一张，因此格外吸引人注意，更何况越听越有味道的。在自己的第九张个人专辑中，活跃了半个世纪的歌手Paul Weller大玩拼盘游戏，从Krautrock到放克再到爵士应有尽有。被称为“Modfather”的Paul Weller此番放弃了草根摇滚，转而在不同风格间大显身手，可以说是每首歌曲都有各自的面貌。专辑以迷幻曲目“Light Nights”和“Night Lights”首尾呼应，其中还渗透着强烈的异域风味。与Noel Gallagher合作的“EchoesRound The Sun”带着绿洲味道的吉他伴奏，歌曲也是能量十足：有Graham Coxon参与打鼓的“Black River”演绎了轻爵士的柔媚，而吉他效果器的运用又带着太空般的感觉；在“One Bright Star”中Paul Weller又玩起拉丁探戈曲风来，纯正的钢琴伴奏完全让人忘记了歌手本人的存在。“Cold Moments”则是完全靠着Paul Weller的爵士唱腔吸引着听者的耳朵，更让人意料不到是向Alice Coltrane致敬的爵士歌曲“Song For Alice”，完全一副爵士钢琴 手的做派。歌曲风格跨度过大容易造成专辑稀松的感觉，但是Paul Weller却很好地处理了这个问题，让每首歌曲都各自精彩的同时又很好地衔接上，按照他自己的话说这张作品应该像The Beatles的《sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band》一般，要一气儿听下来，而不是单独地聆听。《22 Dreams》展现了这位已经年过百半的歌手的全能，如今能做到对任何风格都把握自如的歌手是少之又少，也许Damon Albarn也算其中一位。
Spiritualized－《Songs in A&E》
Label：Fontana Internationa
Date：2008．6
迷幻摇滚的时日已经过去，Spiritualized经典的如毒品般让人上瘾的迷幻之音也早就随时间消逝。《songs in A&E》的出现给了我们重温的机会，乐队这张暌违五年后的新作向我们展示了Spiritualized十多年以来的全部精华，同时也是主唱Jason Pierce二十多年音乐历程的一个缩影。专辑名为《急症室里的歌曲》 (A&E即代表Accident&Emergency)，这个命名来自Jason Pierce在2005年患上严重肺炎的一段经历，他是想借此把自己在医院里疗养的氛围带到作品中，直面死亡的作品“Death Take Your Fiddle”就是陪伴着呼吸器的节奏开始的。此番Spiritualized的迷幻飘渺的气息已经所剩无几，更多的是清晰可见的感觉，不变的则是对爱情、毒品等主题的探究。少了迷幻的气氛Spiritualized的音乐依然苍凉、惨白，而且依然能够唯美地进入听者的心灵。管弦乐做背景的“Soul On Fire”：带着Chamber－pop味道的“The Waves Crash In”还有安眠曲般的“Borrowed Your Gun”都能找到乐队巅峰时期的影子，静谧回旋的气氛仍旧能使听者找到漂浮在半空中的感觉。另一方面，乐队在《Amazing Grace》中呈现出的车库摇滚倾向在新作中得到延续，“I Gotta Fire”、“Yeah Yeah”和“You Lie You Cheat”在众多安静的作品中显得格外醒目，这几首作品也显示了老乐队的激情依旧。专辑中另一有趣的地方是十八首曲目中有六首“Harmony”乐器伴奏曲将整张专辑串联在一起，这也展现了Jason Pierce不拘一格的音乐风格。
Text_Ladybird
Coldplay－《Viva La Vida or Death and All His Friends》
Label：EMI
Date：2008．6
好事者喜欢在一个乐队的过往与未来中做杞人忧天的讨论和指示，Radiohead的口水战见识了几年，总是希望Coldplay不要再过多遭受这样无辜的非议，anyway，新专辑《Viva La Vida Or Death and All His Friends》绝对会是惊艳一笔。被乐队号称“三部曲”结束后的新尝试，减少了钢琴独奏和吉他等标志式乐器的使用，增添了合成器。电子乐器、甚至是巴西乐器maracas的编排，提供了耳目一新的Coldplay。充满挑战精神的制作人Brian Eno功劳不可小觑，在专辑的编排制作上，他的雕刻使得它更加冷静，专业。另外，乐队成员对于词曲创作的冒险和突破亦可见一斑，词作观点鲜明，搭配恢宏的旋律，配合德拉克罗瓦的名画充当封面，法国大革命主题和耐人寻味的“Viva La Vida”(生命万岁)让人聆听的时候，脑袋里关于“大将之风”之类的形容呼之欲出。Christ Martin的深情和主观依然有所保留，依然是温暖飘渺的声线，是他暖化了专辑的冰冷。个人认为这是创作者和制作人一次成功的携手跃进，音乐艺术性十足，并不会给老是温习旧作的耳朵格格不入的不适感。其实对我来说，除非ChrisMartin失真或者得了失语症，否则Coldplay永远会是换汤不换药的迷人。推荐曲：《42》、《Viva La Vida》、《Violet Hill》等。
户广仲－《100种生活》
Label：Avex
Date：2008．5
开篇曲“一个被公共汽车碾过的音乐鬼才”等太过over的文案宣传和并不到位的宅男形象，没有当场博得我这个感觉派的认同。是搭档坚持传来的40秒“Boring”重新燃起了我找来卢广伸的音乐听的欲望。还没有大量阅读卢广仲的相关资料之前去听，他的音乐当下第一感觉轻松愉悦，后来在介绍他给别人听的时候，开始试想《蓝色大门》里面的陈柏林如果有音乐，那就应该是属于卢广伸的这种声音：年少而不张狂，温暖又质朴。或者说，他们是来自于海岸的味道，音乐里总有风和笑容。与陈绮贞《华丽的冒险》差不多的制作班底，加上自制的同步录音条件，卢广仲的专辑却和她走的是迥异的轻快路线。的确是当前台湾独立乐坛一片嗲声沉沉的意外惊喜。有质朴大男生声线搭上简单的空心吉他，《100种生活》一开始就饱受好评。没有过多的弦乐和背景，营造的环境转换到卢广仲车祸当时的无聊寂寞的养病环境，没有扭捏甚至感觉制作者是在精心保留原味。是条新鲜的活鱼，保养得当能够自在畅游，命背的话就可能被宰。音乐还是需要一些他这样真实的东西，希望他能走长走久。
#影像观：
Text_拷古雪茄
Movie：《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited)
Director：Wes Anderson
Date：2007
金黄色的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，随着《青春年少》、《天才一族》，《水中生活》的成就，已成为Wes Anderson电影中一以贯之的风格了，在《穿越大吉岭》里，他几乎是不假思索的沿袭了这种属于他的独特属性。然而可惜的是，本片并不如他前三部收入标准版的作品那么自然，他试图通过一次异域之旅展示家族兄弟之间情谊的失而复得，可旅途这样富有形式感的载体在这泛黄色的镜头里被演绎得有些做作，美式幽默的台词本是他的拿手好戏，在本片中成为了刻意为之的不好笑的冷笑话，故事相比之下稍显想象力匮乏，也许是《青春年少》中的师生情愫、 《水中生活》中的家庭伦理被Anderson充斥大脑的那种主宰一切的导演力量包装得过于惊心动魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉岭》，一旦收敛了那种肆无忌惮的狂想锋芒，就只能沦为一场豪门盛筵的鸡肋了。即便如此，这部影片仍以异域风情的绝妙摄影和灵光一闪的镜头捕捉能力抓住了观者的心。
Text_岚少
Movie：《爱我就搭火车》(Those Who Love Me Can Take The Train)
Director：Patrice Chereau
Date：1998
实际上影片并没有那么简单。故事的开始的确源于导演的一个朋友想要葬在遥远的利马汤然后微笑着说 “爱我就请搭火车。”但故事更多描述的不是参加葬礼的人对于画家的追思，而是他们之间越来越混乱的关系。画家的 情人，情人的情人，学生，学生的情人，侄子，弟弟，弟媳，侄子的妻子，学生的女儿……这应该是一出荒谬剧。由于剧中人极其混乱的性关系(关键在于尚巴提斯是双性恋)，导致观众在仔细观看全剧之后尚不能理清所有人之间繁复的关系。混乱的剪辑，多线叙事，影片开始插入的尚巴提斯与学生在一起的音轨，不断出现新的人物新的关系，使影片带有浓重的文学气息。影片中的每个人物都带有严重的情感问题上了车，这些情感问题大都不是源自于尚巴提斯，但却在去参加尚巴提斯葬礼的过程前后得到了解决。同时，在他们的闲聊或者争吵中，尚巴提斯的形象也慢慢清晰。就是这样一个喜欢男色的，爱恶作剧的，喜欢在身后批评他人的老头，却让所有人深深的爱着。
Text_描七
Movie：《帕纳萨斯博士的奇幻剧院》(The Imaginarium of Doctor Parnassus)
Director：Terry GjIliam
Date：2009
虽然Terry illilam这个人除了《12只猴子》外没有更有特色的作品了，虽然这部电影的奇幻剧情既谈不上深度也没有新意可言，虽然Johnny Depp上一部剃刀电影除了亮了亮嗓门以外就完全是旧瓶装旧酒，虽然三千万美金在请了这五个人以后也不会剩下太多用在拍摄上了，虽然……好吧不说虽然了，开始转折。首先，男主角之一Heath Ledger目前已到异世界，再加上魔鬼先生由Tom Waits这种天生就有暗黑磁场和天然呆表情的人出演，再外加找JohnnyDepp这号魑魅接异灵Heath Ledger的班接着出演男一号，再再加上，影片为数不多的外流剧照已显示这片子将穷近华丽的哥特气质，顺便再附加两个人间小白脸(Colin Farrell、Jude Law)的左右陪衬……基本上这个三千万美金的MV应该会相当养眼。Johnny Depp这个人，他的长相和情绪都依然具有十足的性格，不过不知道为什么角色选得越发没有味道。加勒比上那个海盗还算得上是商业片裤子上一片精彩不羁的补丁，Todd演得就好像是一个没有前途的老气男演员情急之下只好走上模仿Johnny Depp的路一样——不过，话说回来，路走到Johnny Depp这个地步，即便是毫无新意的玩闹，也还是玩得起，有人看，并且不觉闷。另外，腐女们，难道你们不觉得Jude Law、JohnnyDepp，Tom Waits这三个人真的很搭么……