论文部分内容阅读
摘要：插画艺术随着科技的发展也逐渐崛起在艺术之林中，但由于中国插画的起步较晚与国外插画还有一段距离。为促进国内原创插画设计繁荣，因明确插画艺术发展新方向，将新技术与传统文化相结合，并且提升高校的插画教育水平，培养出更多的新锐插画设计师，一定程度的帮助传统文化发扬传播。
一、插画艺术发展现状
1、国际插画的发展
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。插画本来是为了激发人们对这本书的兴趣，使平常的文字在读者心中更加的生动活泼。插画在现如今的出版物中的作用已经远远超过“照亮文字”这种从属作用了。插画不只能突出文字的主题思想内容，并且加强了艺术的感染力。
插画雏形诞生于公元四五世纪，体现为宗教手抄本中的插图。在十九世纪初随着图书和报刊的变迁开始发展，并在二十世纪五十年代一度掀起了一股潮流。插画一开始是从艺术作品中分离出来的，因此它有一种独特的绘画色彩，初期的插画主要以版画、宣传海报等形式出现的，但后来在抽象派的影响下，插画由具象变为抽象，又在70年代渐渐受其它艺术流派影响变为写实。西方艺术的“观念艺术”是二十世纪六十年代中期艺术的一个伟大构想，表现真正的艺术作品是艺术家观念或想法的组合，并非艺术家创造的一种物质形式。插画艺术的成长经历了具象→意象→抽象→写实→观念的阶段，即从插图→插画→观念插画。到了21世纪，随着各种艺术形式的共同发展，观念艺术的出现重新定义了艺术，认为以任何形式来表达艺术家思想观念的作品都称之为艺术。如今，艺术越来越商业化，插画以其直观的造型、真实的烟火气和独特的美感在当代设计中占有非凡的位置，并成为设计中一种重要的视觉表现形式，广泛的运用在各个生活方面。插画的概念淘汰了单一材料的使用方式，往往超越了传统划定的范围，往往通过多种手段给插画增添新的生命力，并为其发展提供了更大的空间和无穷的可能性。插画艺术的商业化也能为推动经济发展起到一定的作用。
2、我国插画的缘起及现状
中国插画，是一门既古老又年轻的艺术。说他古老，是因为早在唐代，插画就随佛教传入中国，以版画形式出现在经书中，用“变相”图解经文，宣传教义，这就是我国插画的雏形。在历史上，有记载的我国第一个版画作品是在唐肃宗时出版的《陀罗尼经咒图》，并在唐懿宗咸通九年作为《金刚般若经》的首页刊登发表。宋、金、元时代，插画在医学、历史、日常百科等书籍中得到了广泛的应用以及很大程度的发展，并且彩色插画也出现了。明清时期是古代插画艺术的全盛时期，全国上下都发展出了各自的版画艺术应用在书籍中，并形成了各种风格差异。从我国古代插画的历史演变来看，主要是版画的发展以及民间年画的发展，民间年画更是很早就作为一种商品在市场流通，这可能就是现代商业插画的前身。到后期，我国插画逐渐演变出了不同的表现形式。90年代中后期，随着电子产品的大范围应用，插画的运用形式也越来越丰富，涉及领域也越来越广，在设计行业中发挥着十分重要的作用，甚至可以说全部商业性质的绘画都包含在绘画中。
说他年轻，是因为我国插画和国外相比，无论表现形式、方法还是人才培养、产业形成，都还很不成熟，与韩国、日本、美国等国比较，还存在很大差距，因此我国插画艺术任然存在很大的提升空间。如今流通在国外市场的商业插画多种多样，并且都很大程度的领先我国。尽管中国插画设计发展晚，但经历了最初的版画艺术以及宣传画等的发展，还有对国际上流行风格的学习借鉴，以及伴随着计算机技术的发展和普及，使得越来越多的新兴创作者使用电脑与传统文化元素结合进行艺术创作。此外，我国历史文化悠久，民族文化内涵深厚，能作出具有本民族特色的插画设计不僅能帮助弘扬民族文化，还能传播民族文化艺术。因此如何在时代的洪流中创作出既能发扬民族文化，又能与世界其他文化交流竞争的插画艺术，应成为艺术设计师及学子们的追求。
插画艺术从一开始简单的书本里的插图，再到后面通过电脑技术应用于各种行业的插画历经了一段漫长的过程，其广阔的应用发展空间使创作者们更加关注于此。虽然各国文化背景差异较大，插画风格各异，西方激情奔放，东方古典淡雅。但我国既注重弘扬本国文化，也悦纳外来文化精髓，充分意识到插画艺术的国际化趋势，不断寻求国际艺术交流的方法和途径。比如侯明亮创立了名为助画方略的插画资源交流品台，并且短时间内就取得了很好地成绩，与国际著名书展联合设立了全球顶尖的“全球插画奖”，网罗了世界各地的众多优秀插画师，通过这种全球性质的文化互惠，传统插画就能更快更好的走向世界。
二、促进国内原创插画设计繁荣发展策略
（一）明确插画艺术发展新方向
1、手绘技术与现代媒体技术高度融合
传统插画设计师都是用画笔来描绘和表达设计创意，需要具备深厚的绘画功底和灵动的创意思维，在手绘设计创作过程中，往往会产生随意跳跃、自由洒脱的联想勾画，不断涌现新的灵感。在工业时代的影响下，电脑技术磅礴发展，插画艺术也随着时代发展而突破了传统的表现形式，超越了平面的约束，甚至用到了三维来表达艺术。传统的单一的手绘插画作品已经满足不了人们日益发展的生活审美需求，必须与现代媒体技术高度融合，这样才能使插画艺术发展到一个新的高度。
鲁迅先生曾经说过“只有民族的才是世界的。”也正因为世界各民族的文化差异，才是插画艺术如此丰富多彩。我国的民族传统文化元素备受设计师青睐，对继承发扬和传播我国传统文化具有重要意义。全球插画艺术的发展就像社会经济的发展一样一定是相互依存且相互影响的，如日本浮世绘推动了西方艺术的发展，还推动了我国插画艺术设计的发展。我国插画艺术设计要走向全球，在多元化的世界艺术中立足，就应在保留自己文化与个性的基础上，充分运用民族文化优势，并与新技术相结合，求同存异，共同推动插画的发展进步。
一切艺术都是为大众服务的，插画艺术尤其应涉及到生活的各个方面。这是一种大众艺术，是经济发展的新力量、是传统民族文化传播的重要媒介。为了使插画艺术更加国际化，它就必须走入大众的生活与大众媒体想呼应，这种艺术服务不应该局限于服务商业客户，而应面向大众，面向大众消费者，让他们对插画艺术的审美体验产生眷恋。插画艺术的大众化普及，能够更好地完成艺术与经济相结合，更好地推动经济发展，并且还能提升人们对插画艺术的认可度和喜爱度，由此才能从中了解到不同国家的文化内涵，以及宣传自己的民族文化，真正实现文化、艺术共同发展。
（二）提高高校插画教育水平
1、建立完善的课程体系
近几年，虽然有很多高等院校开设了插画及与插画相关的专业，仍存在没有设立独立学科的问题，课程的设立还主要依附于绘画专业但院校插畫设计教学依附于绘画专业，插画的课程多为选修课，约束了师资力量以及理论实践的发展。现在插画设计已然拥有了一套独立的知识体系，完善的课程系统能帮助深入学习这门课程。应从两个方面着手。一是组建独立的教学研究团队，然后深刻的研究与插画艺术相关的过去、现在以及应用实践方面的例子，并做出一套知识体系以此作为教学的理论实践。二是利用学生有限的在校时间，设立专业社团并定期开展业余活动，便于钻研、探讨和交流学到的知识，起到不断地提高专业水平的作用。更能接触社会的发展，做到产教融合。
可谓“名师出高徒”。提升授课教师的素质，以及教学师资力量的丰富对任何一门学科来说都十分重要。一方面，应从相关学科中选择有教学经验的教师进行教学，同时对教师进行更加专业的知识培训，以此来提升教学的质量和课堂效果。另一方面能在借鉴国外经验的基础上，将市场与插画教育紧密结合。大学可以邀请一些知名度高项目经验丰富的插画师担任客座讲师，为学生们带来社会前沿知识信息。
3、探索契合未来发展的优良教学模式
现今越来越多的插画宣传方式被应用到了实际中。随着插画设计中使用的艺术制作方法越来越多样化，无论是艺术价值还是商业价值，以及作品的内容，都变得越来越复杂丰富多变。因此学校插画设计的教学理念和模式也应顺应发展趋势和社会需求。在教师教学过程中，对学生进行教学和倾听，因材施教，改革教师形式的示范和模仿、回顾和修改，创新教师风格，鼓励学生展示自己的思想和创造能力。教师可以指导学生进行社会调查，引导学生了解市场需求、行业实践的特点，并对获得的信息进行分析，再应用到设计中，灵活的将所学转化为实际工作技能，培养适应社会对相关人才的需求。重视学习是很重要的，要确保学生充分了解社会对他们所学知识的需求，而且实践将使学生变得更加科学和实际。
参考文献
[1]、李志楠，《浅谈插画艺术在“一带一路”背景下的应用与发展》，《艺术科技》，2019年，08期。
[2]、黄亮，《插画艺术在现代设计中的教学应用研究》，《智库时代》，2019年，04期。
[3]、林晓明，《关于<数字插画>课程教学的思考》，《湖北经济学院学报（人文社会科学版）》，2011年01期。
[4]、王静静，《论高校视觉传达专业商业插画的教学问题与改革》，《美术教育研究》，2018年14期。
作者简介：赵珞静（1994-）， 女， 汉， 四川。学历 ：研究生，研究方向： 造型艺术研究。
一、插画艺术发展现状
1、国际插画的发展
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。插画本来是为了激发人们对这本书的兴趣，使平常的文字在读者心中更加的生动活泼。插画在现如今的出版物中的作用已经远远超过“照亮文字”这种从属作用了。插画不只能突出文字的主题思想内容，并且加强了艺术的感染力。
插画雏形诞生于公元四五世纪，体现为宗教手抄本中的插图。在十九世纪初随着图书和报刊的变迁开始发展，并在二十世纪五十年代一度掀起了一股潮流。插画一开始是从艺术作品中分离出来的，因此它有一种独特的绘画色彩，初期的插画主要以版画、宣传海报等形式出现的，但后来在抽象派的影响下，插画由具象变为抽象，又在70年代渐渐受其它艺术流派影响变为写实。西方艺术的“观念艺术”是二十世纪六十年代中期艺术的一个伟大构想，表现真正的艺术作品是艺术家观念或想法的组合，并非艺术家创造的一种物质形式。插画艺术的成长经历了具象→意象→抽象→写实→观念的阶段，即从插图→插画→观念插画。到了21世纪，随着各种艺术形式的共同发展，观念艺术的出现重新定义了艺术，认为以任何形式来表达艺术家思想观念的作品都称之为艺术。如今，艺术越来越商业化，插画以其直观的造型、真实的烟火气和独特的美感在当代设计中占有非凡的位置，并成为设计中一种重要的视觉表现形式，广泛的运用在各个生活方面。插画的概念淘汰了单一材料的使用方式，往往超越了传统划定的范围，往往通过多种手段给插画增添新的生命力，并为其发展提供了更大的空间和无穷的可能性。插画艺术的商业化也能为推动经济发展起到一定的作用。
2、我国插画的缘起及现状
中国插画，是一门既古老又年轻的艺术。说他古老，是因为早在唐代，插画就随佛教传入中国，以版画形式出现在经书中，用“变相”图解经文，宣传教义，这就是我国插画的雏形。在历史上，有记载的我国第一个版画作品是在唐肃宗时出版的《陀罗尼经咒图》，并在唐懿宗咸通九年作为《金刚般若经》的首页刊登发表。宋、金、元时代，插画在医学、历史、日常百科等书籍中得到了广泛的应用以及很大程度的发展，并且彩色插画也出现了。明清时期是古代插画艺术的全盛时期，全国上下都发展出了各自的版画艺术应用在书籍中，并形成了各种风格差异。从我国古代插画的历史演变来看，主要是版画的发展以及民间年画的发展，民间年画更是很早就作为一种商品在市场流通，这可能就是现代商业插画的前身。到后期，我国插画逐渐演变出了不同的表现形式。90年代中后期，随着电子产品的大范围应用，插画的运用形式也越来越丰富，涉及领域也越来越广，在设计行业中发挥着十分重要的作用，甚至可以说全部商业性质的绘画都包含在绘画中。
说他年轻，是因为我国插画和国外相比，无论表现形式、方法还是人才培养、产业形成，都还很不成熟，与韩国、日本、美国等国比较，还存在很大差距，因此我国插画艺术任然存在很大的提升空间。如今流通在国外市场的商业插画多种多样，并且都很大程度的领先我国。尽管中国插画设计发展晚，但经历了最初的版画艺术以及宣传画等的发展，还有对国际上流行风格的学习借鉴，以及伴随着计算机技术的发展和普及，使得越来越多的新兴创作者使用电脑与传统文化元素结合进行艺术创作。此外，我国历史文化悠久，民族文化内涵深厚，能作出具有本民族特色的插画设计不僅能帮助弘扬民族文化，还能传播民族文化艺术。因此如何在时代的洪流中创作出既能发扬民族文化，又能与世界其他文化交流竞争的插画艺术，应成为艺术设计师及学子们的追求。
- 我国插画艺术的国际化趋势
插画艺术从一开始简单的书本里的插图，再到后面通过电脑技术应用于各种行业的插画历经了一段漫长的过程，其广阔的应用发展空间使创作者们更加关注于此。虽然各国文化背景差异较大，插画风格各异，西方激情奔放，东方古典淡雅。但我国既注重弘扬本国文化，也悦纳外来文化精髓，充分意识到插画艺术的国际化趋势，不断寻求国际艺术交流的方法和途径。比如侯明亮创立了名为助画方略的插画资源交流品台，并且短时间内就取得了很好地成绩，与国际著名书展联合设立了全球顶尖的“全球插画奖”，网罗了世界各地的众多优秀插画师，通过这种全球性质的文化互惠，传统插画就能更快更好的走向世界。
二、促进国内原创插画设计繁荣发展策略
（一）明确插画艺术发展新方向
1、手绘技术与现代媒体技术高度融合
传统插画设计师都是用画笔来描绘和表达设计创意，需要具备深厚的绘画功底和灵动的创意思维，在手绘设计创作过程中，往往会产生随意跳跃、自由洒脱的联想勾画，不断涌现新的灵感。在工业时代的影响下，电脑技术磅礴发展，插画艺术也随着时代发展而突破了传统的表现形式，超越了平面的约束，甚至用到了三维来表达艺术。传统的单一的手绘插画作品已经满足不了人们日益发展的生活审美需求，必须与现代媒体技术高度融合，这样才能使插画艺术发展到一个新的高度。
- 设计风格应兼容并包，求同存异
鲁迅先生曾经说过“只有民族的才是世界的。”也正因为世界各民族的文化差异，才是插画艺术如此丰富多彩。我国的民族传统文化元素备受设计师青睐，对继承发扬和传播我国传统文化具有重要意义。全球插画艺术的发展就像社会经济的发展一样一定是相互依存且相互影响的，如日本浮世绘推动了西方艺术的发展，还推动了我国插画艺术设计的发展。我国插画艺术设计要走向全球，在多元化的世界艺术中立足，就应在保留自己文化与个性的基础上，充分运用民族文化优势，并与新技术相结合，求同存异，共同推动插画的发展进步。
- 让插画艺术大众化
一切艺术都是为大众服务的，插画艺术尤其应涉及到生活的各个方面。这是一种大众艺术，是经济发展的新力量、是传统民族文化传播的重要媒介。为了使插画艺术更加国际化，它就必须走入大众的生活与大众媒体想呼应，这种艺术服务不应该局限于服务商业客户，而应面向大众，面向大众消费者，让他们对插画艺术的审美体验产生眷恋。插画艺术的大众化普及，能够更好地完成艺术与经济相结合，更好地推动经济发展，并且还能提升人们对插画艺术的认可度和喜爱度，由此才能从中了解到不同国家的文化内涵，以及宣传自己的民族文化，真正实现文化、艺术共同发展。
（二）提高高校插画教育水平
1、建立完善的课程体系
近几年，虽然有很多高等院校开设了插画及与插画相关的专业，仍存在没有设立独立学科的问题，课程的设立还主要依附于绘画专业但院校插畫设计教学依附于绘画专业，插画的课程多为选修课，约束了师资力量以及理论实践的发展。现在插画设计已然拥有了一套独立的知识体系，完善的课程系统能帮助深入学习这门课程。应从两个方面着手。一是组建独立的教学研究团队，然后深刻的研究与插画艺术相关的过去、现在以及应用实践方面的例子，并做出一套知识体系以此作为教学的理论实践。二是利用学生有限的在校时间，设立专业社团并定期开展业余活动，便于钻研、探讨和交流学到的知识，起到不断地提高专业水平的作用。更能接触社会的发展，做到产教融合。
- 建立高素质的教师队伍
可谓“名师出高徒”。提升授课教师的素质，以及教学师资力量的丰富对任何一门学科来说都十分重要。一方面，应从相关学科中选择有教学经验的教师进行教学，同时对教师进行更加专业的知识培训，以此来提升教学的质量和课堂效果。另一方面能在借鉴国外经验的基础上，将市场与插画教育紧密结合。大学可以邀请一些知名度高项目经验丰富的插画师担任客座讲师，为学生们带来社会前沿知识信息。
3、探索契合未来发展的优良教学模式
现今越来越多的插画宣传方式被应用到了实际中。随着插画设计中使用的艺术制作方法越来越多样化，无论是艺术价值还是商业价值，以及作品的内容，都变得越来越复杂丰富多变。因此学校插画设计的教学理念和模式也应顺应发展趋势和社会需求。在教师教学过程中，对学生进行教学和倾听，因材施教，改革教师形式的示范和模仿、回顾和修改，创新教师风格，鼓励学生展示自己的思想和创造能力。教师可以指导学生进行社会调查，引导学生了解市场需求、行业实践的特点，并对获得的信息进行分析，再应用到设计中，灵活的将所学转化为实际工作技能，培养适应社会对相关人才的需求。重视学习是很重要的，要确保学生充分了解社会对他们所学知识的需求，而且实践将使学生变得更加科学和实际。
参考文献
[1]、李志楠，《浅谈插画艺术在“一带一路”背景下的应用与发展》，《艺术科技》，2019年，08期。
[2]、黄亮，《插画艺术在现代设计中的教学应用研究》，《智库时代》，2019年，04期。
[3]、林晓明，《关于<数字插画>课程教学的思考》，《湖北经济学院学报（人文社会科学版）》，2011年01期。
[4]、王静静，《论高校视觉传达专业商业插画的教学问题与改革》，《美术教育研究》，2018年14期。
作者简介：赵珞静（1994-）， 女， 汉， 四川。学历 ：研究生，研究方向： 造型艺术研究。