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从赫尔辛基到海门林纳 天气：阴转晴
芬兰人爱逛博物馆，无论在市中心还是郊区公园，总能找出一些与艺术、休闲有关的新奇博物馆。而最美的时光，莫过于沉醉在宁静的伊塔拉小镇，为芬兰博物馆之日画上句号。
芬兰人喜欢逛博物馆，走在赫尔辛基主干道上，随处可见艺术博物馆、设计博物馆、露天博物馆等，形式各样。但是对于大部分年轻人来说，最理想、最休闲的博物馆自然是“潮”馆奇亚斯玛博物馆。
稀奇古怪的艺术
奇亚斯玛博物馆也叫赫尔辛基当代艺术博物馆，位于中央火车站通往曼纳海姆街的路口。前往的途中经过了国家剧院、国会大厦……这些经典的建筑代表了芬兰自20世纪初以来不同年代的设计风格，各具特色。
然而，当奇亚斯玛博物馆跃入眼帘时，却与其他建筑风格迥然。它的设计者斯蒂文·霍尔是位美国人，当初设计图一出，便引起激烈争议，有人认为该设计太“新潮”，甚至还有人说建筑物看起来就像一把椅子，无法与周围建筑融合在一起……意想不到的是，严谨的芬兰人最终接受了这份另类设计，并将它营造为全民与当代艺术互动的中心。原因很简单，芬兰人认为，作为艺术殿堂不能在造型上过于局限。
争议已成历史，推开博物馆铜制大门，眼前豁然开朗。中庭挑高至楼顶，阳光从高处的玻璃顶倾泻而下，一条长长的弧形坡道向上延展，引导人们步入艺术殿堂。斯蒂文·霍尔精心地运用螺旋式楼梯、舒缓的坡道以及错落有致的连廊，将博物馆各个楼层巧妙地相连，令参观者不时有柳暗花明之感。蝴蝶形的天窗和玻璃幕墙，使得从底层到楼顶都有充分的自然光线。光影变幻中，博物馆内外的景致也愈加丰富。
坡道起点的墙壁上镶嵌着一块光滑的白色石板。自1998年开馆以来，每位观众都在石板上按下手印，十多年来已然显现出清晰的印迹。
走过一间间展厅，“稀奇古怪”的艺术品应接不暇。用汽油桶做成的人脸、铁环拼接成的摩天轮、甚至还有矗立在单间内的一排排毛皮大衣，由于造型古怪，乍一望去好似人皮，令人毛骨悚然。不过，要说奇亚斯玛博物馆最吸引人的地方，还要数每期举办的主题展。
今天，博物馆正举办主题为“现实的创痛”的展览，来自不同国度的艺术家以各自独特的方式表达自身对于现实世界的理解与情绪，丹麦艺术家达勒咖德的照片令人费解。图片中，无论是大腹便便的刺青男，还是皮肤干瘪的老年人，每人头部都包裹着面团。我的目光停留在身着休闲装，体态优美的“面团”女士身上，顿时五味俱全，仿佛瞬间明白追求美好现实的事物也许只有在矛盾中拼搏，才能寻得真理。
来到罗马尼亚艺术家丹·拜约诗的涂鸦区时，之前的沉重感荡然无存，取而代之的是轻松愉快。艺术家以幽默的方式审视世界，调侃现实。那满满一间展厅画满四壁的涂鸦中，不乏童真回忆。想必这也是博物馆特意安排的，“创痛”之后，人们更能体会到愉悦。
每个人都是艺术家，这是当代艺术博物馆的信条。在二楼的连廊处，专门开辟出涂写区，供观众自由创作。即使是对当代艺术一无所知的孩子，哪怕只是随意画上几根线条，都可以贴到展示板上。无论何时，芬兰人从不放弃实用主义的设计理念。即便是当代艺术，这门被视为曲高和寡的艺术形式，也被芬兰人大众化了。
追求传世之美的伊塔拉
从芬兰浪漫风格大师埃利尔·沙里宁设计的赫尔辛基中央火车站出发，乘坐火车一路向北，奔行在拥有150年历史的铁轨上，大约一小时左右，便穿越到中世纪皇室城堡——海门城堡。海门城堡建于13世纪中期，包括外城墙、枪炮角楼、护城壕沟及城楼等部分，主体部分用红砖砌成，被称为芬兰建筑史上的珍品。蓝天绿草，红墙碧水，海门城堡犹如童话世界。
去芬兰，没有人会错过海门林纳的伊塔拉村庄，圆心中那个最美的玻璃梦。
与芬兰绝大多数城镇一样，伊塔拉绿树成荫，静谧而美好。这里只有2000多居民，其中有10%的居民在伊塔拉玻璃厂工作。如果要用一个词来形容20世纪北欧的玻璃器皿技术，一定是伊塔拉。伊塔拉的无铅水晶玻璃，清澈、明净，造型简洁、优美，尤其是人工吹制的玻璃鸟系列。
一只体积不大、造型抽象的玻璃鸟价值上千元人民币，着实让人费解，直到漂亮的芬兰美女娓娓道来：“玻璃鸟的形态看似简单，却是设计和吹制工艺完美结合的典范，它们大多一次性烧制而成，一次性注好颜色，整个过程繁琐而精密，每一款鸟都是独一无二，引发了世界范围内的‘追乌’狂潮。”
萨沃伊花瓶、达比奥·维德卡拉设计的冰块玻璃杯、提莫的铸铁炖锅……这些大师的经典之作都收藏在两层楼的伊塔拉玻璃博物馆中。博物馆面积不大，一楼地面用碎小的方形木块铺就，柔和的光线缓慢地流淌在各式水晶玻璃器皿上，折射出璀璨的光芒。这里，各式焦黑的模具挂满一整面墙壁，成套的玻璃器皿制作工具安静地守在房间一隅，仿佛传递着当年大师和工匠们热火朝天拉胚造型的工作场景。拾级而上，二楼除了作品展示，还记录下设计师的姓名，与他们的作品一起为世人铭记。
和芬兰其他品牌一样，伊塔拉相信，那些简约而永恒的作品永远不会被抛弃。它们不是冰冷的物品，而是生命中喜怒哀乐的记忆。它们因为设计师的非凡才能而引人注目，更因为与使用者息息相关而经久不衰。
链接
芬兰国家博物馆www.kansallismuseo.fi
芬兰国家博物馆创建于1905～1910年，庄严的灰色建筑物是芬兰新建筑代表作之一，俗称“高塔”，融合了古老的芬兰教堂和城堡的建筑风格。这里藏品丰富，囊括了芬兰170年来考古学、历史学、古钱币、人种学等方面的发现，展品尤其详细地展现了芬兰从中世纪以来至今的社会、文化发展状况。
阿黛浓美术馆www.ateneum.fi
阿黛浓美术馆位于赫尔辛基火车站附近，是芬兰最古老的美术馆，藏品包括侣世纪中期至20世纪中期的艺术作品。阿黛浓美术馆收藏了大量芬兰黄金时期的重要作品，也有梵高、塞尚、高更等人的杰作。
黄金博物馆www.kultamuseo.fi
黄金博物馆位于北极圈内的坦卡瓦拉城。博物馆介绍拉普兰地区的淘金历史，展览淘金及冶金的工具，演示工匠们的制作过程。每年7月中旬，这里还举办淘金大赛，游客们可以在白夜中体会淘金之乐趣。
芬兰人爱逛博物馆，无论在市中心还是郊区公园，总能找出一些与艺术、休闲有关的新奇博物馆。而最美的时光，莫过于沉醉在宁静的伊塔拉小镇，为芬兰博物馆之日画上句号。
芬兰人喜欢逛博物馆，走在赫尔辛基主干道上，随处可见艺术博物馆、设计博物馆、露天博物馆等，形式各样。但是对于大部分年轻人来说，最理想、最休闲的博物馆自然是“潮”馆奇亚斯玛博物馆。
稀奇古怪的艺术
奇亚斯玛博物馆也叫赫尔辛基当代艺术博物馆，位于中央火车站通往曼纳海姆街的路口。前往的途中经过了国家剧院、国会大厦……这些经典的建筑代表了芬兰自20世纪初以来不同年代的设计风格，各具特色。
然而，当奇亚斯玛博物馆跃入眼帘时，却与其他建筑风格迥然。它的设计者斯蒂文·霍尔是位美国人，当初设计图一出，便引起激烈争议，有人认为该设计太“新潮”，甚至还有人说建筑物看起来就像一把椅子，无法与周围建筑融合在一起……意想不到的是，严谨的芬兰人最终接受了这份另类设计，并将它营造为全民与当代艺术互动的中心。原因很简单，芬兰人认为，作为艺术殿堂不能在造型上过于局限。
争议已成历史，推开博物馆铜制大门，眼前豁然开朗。中庭挑高至楼顶，阳光从高处的玻璃顶倾泻而下，一条长长的弧形坡道向上延展，引导人们步入艺术殿堂。斯蒂文·霍尔精心地运用螺旋式楼梯、舒缓的坡道以及错落有致的连廊，将博物馆各个楼层巧妙地相连，令参观者不时有柳暗花明之感。蝴蝶形的天窗和玻璃幕墙，使得从底层到楼顶都有充分的自然光线。光影变幻中，博物馆内外的景致也愈加丰富。
坡道起点的墙壁上镶嵌着一块光滑的白色石板。自1998年开馆以来，每位观众都在石板上按下手印，十多年来已然显现出清晰的印迹。
走过一间间展厅，“稀奇古怪”的艺术品应接不暇。用汽油桶做成的人脸、铁环拼接成的摩天轮、甚至还有矗立在单间内的一排排毛皮大衣，由于造型古怪，乍一望去好似人皮，令人毛骨悚然。不过，要说奇亚斯玛博物馆最吸引人的地方，还要数每期举办的主题展。
今天，博物馆正举办主题为“现实的创痛”的展览，来自不同国度的艺术家以各自独特的方式表达自身对于现实世界的理解与情绪，丹麦艺术家达勒咖德的照片令人费解。图片中，无论是大腹便便的刺青男，还是皮肤干瘪的老年人，每人头部都包裹着面团。我的目光停留在身着休闲装，体态优美的“面团”女士身上，顿时五味俱全，仿佛瞬间明白追求美好现实的事物也许只有在矛盾中拼搏，才能寻得真理。
来到罗马尼亚艺术家丹·拜约诗的涂鸦区时，之前的沉重感荡然无存，取而代之的是轻松愉快。艺术家以幽默的方式审视世界，调侃现实。那满满一间展厅画满四壁的涂鸦中，不乏童真回忆。想必这也是博物馆特意安排的，“创痛”之后，人们更能体会到愉悦。
每个人都是艺术家，这是当代艺术博物馆的信条。在二楼的连廊处，专门开辟出涂写区，供观众自由创作。即使是对当代艺术一无所知的孩子，哪怕只是随意画上几根线条，都可以贴到展示板上。无论何时，芬兰人从不放弃实用主义的设计理念。即便是当代艺术，这门被视为曲高和寡的艺术形式，也被芬兰人大众化了。
追求传世之美的伊塔拉
从芬兰浪漫风格大师埃利尔·沙里宁设计的赫尔辛基中央火车站出发，乘坐火车一路向北，奔行在拥有150年历史的铁轨上，大约一小时左右，便穿越到中世纪皇室城堡——海门城堡。海门城堡建于13世纪中期，包括外城墙、枪炮角楼、护城壕沟及城楼等部分，主体部分用红砖砌成，被称为芬兰建筑史上的珍品。蓝天绿草，红墙碧水，海门城堡犹如童话世界。
去芬兰，没有人会错过海门林纳的伊塔拉村庄，圆心中那个最美的玻璃梦。
与芬兰绝大多数城镇一样，伊塔拉绿树成荫，静谧而美好。这里只有2000多居民，其中有10%的居民在伊塔拉玻璃厂工作。如果要用一个词来形容20世纪北欧的玻璃器皿技术，一定是伊塔拉。伊塔拉的无铅水晶玻璃，清澈、明净，造型简洁、优美，尤其是人工吹制的玻璃鸟系列。
一只体积不大、造型抽象的玻璃鸟价值上千元人民币，着实让人费解，直到漂亮的芬兰美女娓娓道来：“玻璃鸟的形态看似简单，却是设计和吹制工艺完美结合的典范，它们大多一次性烧制而成，一次性注好颜色，整个过程繁琐而精密，每一款鸟都是独一无二，引发了世界范围内的‘追乌’狂潮。”
萨沃伊花瓶、达比奥·维德卡拉设计的冰块玻璃杯、提莫的铸铁炖锅……这些大师的经典之作都收藏在两层楼的伊塔拉玻璃博物馆中。博物馆面积不大，一楼地面用碎小的方形木块铺就，柔和的光线缓慢地流淌在各式水晶玻璃器皿上，折射出璀璨的光芒。这里，各式焦黑的模具挂满一整面墙壁，成套的玻璃器皿制作工具安静地守在房间一隅，仿佛传递着当年大师和工匠们热火朝天拉胚造型的工作场景。拾级而上，二楼除了作品展示，还记录下设计师的姓名，与他们的作品一起为世人铭记。
和芬兰其他品牌一样，伊塔拉相信，那些简约而永恒的作品永远不会被抛弃。它们不是冰冷的物品，而是生命中喜怒哀乐的记忆。它们因为设计师的非凡才能而引人注目，更因为与使用者息息相关而经久不衰。
链接
芬兰国家博物馆www.kansallismuseo.fi
芬兰国家博物馆创建于1905～1910年，庄严的灰色建筑物是芬兰新建筑代表作之一，俗称“高塔”，融合了古老的芬兰教堂和城堡的建筑风格。这里藏品丰富，囊括了芬兰170年来考古学、历史学、古钱币、人种学等方面的发现，展品尤其详细地展现了芬兰从中世纪以来至今的社会、文化发展状况。
阿黛浓美术馆www.ateneum.fi
阿黛浓美术馆位于赫尔辛基火车站附近，是芬兰最古老的美术馆，藏品包括侣世纪中期至20世纪中期的艺术作品。阿黛浓美术馆收藏了大量芬兰黄金时期的重要作品，也有梵高、塞尚、高更等人的杰作。
黄金博物馆www.kultamuseo.fi
黄金博物馆位于北极圈内的坦卡瓦拉城。博物馆介绍拉普兰地区的淘金历史，展览淘金及冶金的工具，演示工匠们的制作过程。每年7月中旬，这里还举办淘金大赛，游客们可以在白夜中体会淘金之乐趣。