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世界是立体的，岁月是流动的，“一葫芦一世界”。她用一支烫画笔、一個葫芦，挥洒着天地间隽永的情意，以画追先贤，以画寄情思，讲述着生命的低回与昂扬，传承着祖先的智慧和梦想。
一
“采菊东篱下，悠然见南山”，是古往今来中国文人向往的精神家园，这种静穆、淡远的人生追求至今被人们津津乐道。然而，坐落在宁夏石嘴山贺兰山下一个名为潮湖的小村庄里，逸居着东晋大诗人、中国古代思想家、文学家陶渊明的后裔（潮湖分支十九世孙），宁夏非物质文化遗产项目葫芦烙画传承人陶瑞珍女士。
也许是天性使然，抑或是父辈熏陶，陶瑞珍从骨子里就有那股说不上的灵性。没有学过一天美术、书法的她，对剪纸、刺绣、绘画和书法无师自通。凭借着对艺术的热爱与执着和超强的悟性，她掌握了画、刻、雕、烙等技术，将父辈们的技艺发扬光大。
10岁的那一年秋天，陶瑞珍第一次接触到葫芦烙画。看着爷爷高兴地从柴房里取出晒干的葫芦，像捧着一个个宝贝爱不释手。是啊，只有艺人才能让这些不会说话的物件开口，灵动说话，鲜活起来。记忆中，爷爷点燃线香，把栩栩如生的戏剧人物、传统故事、花花草草们烙在葫芦上。小瑞珍眼睛一眨都不眨，好奇地从前看到后。待爷爷作好画，她端着葫芦，左看右看，手舞足蹈，满院子边喊边跑：“葫芦活啦，葫芦活啦。”
深秋的农家小院，绿茵茵的葫芦藤枝枝蔓蔓爬满了农家小院。从此，葫芦藤儿丝丝缕缕缠绕在她的心上，也伴随着她的人生。
从那天起，陶瑞珍对葫芦着迷了。白天帮奶奶纳鞋底，绣花，担水，喂鸡养鸭，得空就背着爷爷自己偷偷在葫芦上烙画。起初爷爷是不同意的，担心孙女年纪太小，烙画也是吃苦的手艺，费神不说，更怕孙女烫伤。为此，小瑞珍挨了爷爷不少训斥。然而，任何困难都不能阻挡她对葫芦烙画的热爱。起初，因为技艺不精，加上线香、铁丝这些工具不好使用，她的小手多处被烫的伤痕累累，眼中流着泪，小嘴咧着笑。每完成一个葫芦，一种无以言状的成就感便升腾在小瑞珍的心中，植下了一颗成为“葫芦仙女”梦想的种子。
成人后的陶瑞珍是十里八乡的孝女、绣女、才女，家庭的变故使她不得不带着奶奶出嫁。作为一个农村妇女，她的主要责任是服侍丈夫、养育孩子、还要侍弄好家里的田地。生活的艰辛磨砺着一个劳动妇女柔软敏感的心性，但日子再难，她也没有停止对艺术的追求。
“千金焉能一字贵，万孝如同祖传情”，在陶瑞珍的小院里有一个展厅，陈列着爷爷的葫芦精品“福禄寿喜”、父亲用篆体书写的先祖陶渊明的《归园田居》、女儿翻译手抄父亲遗作、孙女剪纸梅兰竹菊，无不体现着四代人同一个梦想——先辈陶渊明淡泊名利，归隐山林，悠然自得的陶氏情怀。
二
葫芦自古有“福”“禄”之说。石嘴山学者许长礼的《陶葫芦记》更是把葫芦描绘得活灵活现，颇有灵气：“葫芦藤科，品种繁多，自然之物，宜种宜活。你种你收，她栽她得。依树缘木，丝丝捕捉，节节攀升，昼夜不舍。生于后院，片片绿叶包藏花朵，一片阴凉佑及一群鸡鹅。爬在前庭，东‘长’西‘望’。一年吉祥招来一家祥和。春华秋实，酒瓶醋罐，水瓢油篓，随兴制作，老君盛丹，铁拐装酒，八仙飘渡，万年千载，天上人间，糊里糊涂葫芦乐，神奇神物神传说。”
陶瑞珍更是通过自己独到的技艺让葫芦呈现出一种独特、独立的表达方式，寄托着中国人热爱生活的美好情思。
中国的美术形式是多样的，丰富的文字内涵与图画交相辉映。剪纸、壁画、刺绣、版画、漆画、木雕、石刻、砖刻等均为表现形式。陶瑞珍虽未学过一天美术，更不曾拜师名门，但一个“悟”字，让她能自习各家之长，汲取各派风格之要，自成一体，独成一家。篆、隶、草、行、楷她样样精通，但在她的作品里又难以单纯定义为哪种体式。只因她的字随她的心，她的心又绘她的字。诸如《难得糊涂》，字体憨态可拘，情趣盎然。“难得糊涂”托画言志，诠释了作者对人生的态度。也正是在这种情思的涌动下，一只只以陶渊明为主题的精美作品从她手中诞生。《桃花源记》中，她以写意为主，将人物、山水、桃花、诗句时隐时现布局在整个图案。尤其书法抑扬顿挫，用墨浓淡相生，变化自如。人物线条精准运用，把人物的面部姿态刻画得清隽洒脱，将伟大文学家陶渊明内心世界展露得一览无余。
如果说毛笔在宣纸上是如鱼得水，那么一支烫画笔在陶瑞珍的手中也被赋予了化腐朽为神奇的力量。精湛的技艺幻化出各种形态，线条的掌握全凭手艺人长期积累的经验。力度重而拙即为粗线；侧锋表达出情绪；粗细相交体现刚柔并济或抑扬顿挫，烫画笔在她的手中自然灵动，赋予了毛笔般的神奇。“骨法用笔”指的是“下笔有骨力，亦用笔的功力”，中国书法的魅力从宣纸走向了石碑，走向了绫罗绸缎，也走向了葫芦。中国的线条与西方截然不同，从落笔的从容到收笔的利落，潜意识里表达着中国人达济天下、刚柔相济、收放自如、对人生和世界的价值观。
中国人讲究“道法自然”，在陶瑞珍的许多作品中就生动地体现了这一点。她独创的生长期葫芦刻画以质朴、清新、优雅的姿态受到社会各界的喜爱。这种手法是直接在葫芦藤蔓上做画，待葫芦七成熟时，在生长于藤上的葫芦之上刻画，成熟后摘下葫芦风干保存。年限越长，色泽越醇厚。因此，这种葫芦被大家奉为“素美人”。《三羊开泰》《爱莲说》《香草龙》《百花齐放》《梅兰竹菊》《一路平安》《喜气满堂》等作品，风格奇特，独树一帜。
也许是因为没有受正规学习的束缚，陶瑞珍的作品从不拘泥于形式，纯朴自然，生活气息浓郁。如《哺育》这件作品，秋天庄稼丰收了，鸟儿的食物丰盛了，所以羽毛是丰满的。相反，春季的鸟儿因为缺食自然是清瘦的。树木、花朵也是如此，季节不同景不同。在她的作品中，细节在情境中找到根基，一切都顺理成章，浸渗到生活中。
小葫芦，大世界。正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，要完成一件完整的作品，陶瑞珍始终追求着三个境界：
一是“表达”。透过“骨法运笔”的功力，无论烙山烙水烙人物，都要能掌握内容情节，不仅让观者看懂，而且讲究画面的层次。这全凭艺人对烫画笔的精准把握，真可谓“用墨浓淡相生，变化自如”。 二是“表现”。作品讲求“布局完美”，精心安排出故事中的各种元素，用最完美的构图，将故事呈现出来。要想做到这一点也不容易，凭的是悟性，靠的是眼力，讲究“依形造意”。如《童趣》，正是利用疙疙瘩瘩的异形葫芦，刻画出众多嬉戏的娃娃。还有《游鱼图》《吉祥如意》《寿龟图》《节节高》等，造型奇特，别有一番韵味。
三是“表演”。在前述的绘图能力上挥洒创意，让整幅图画达到气韵生动、引人入胜的境界。诸如《归田园居》《桃花源记》《渊明醉酒》《八仙过海》《钟馗》《精忠報国》《爱莲说》等都具备这样的特色。
“图必有意”，“意”不仅代表意义，也包含了情意。陶瑞珍把对自己对家乡的爱用一支滚烫的笔深深地烙在葫芦上。石嘴山十景、沙湖苇洲、星海明月、武当梵音、玉皇高阁、中华奇石山、归德神沟、罗家园子、田洲塔影、黄河红柳、五七干校……这种以家乡风景命题的作品具有鲜明的时代特色与地方特色，无不体现了贺兰山下这位民间艺人对故土精神家园的守护。
三
中华民族是热爱图画的民族，中国人赋予了绘画无限神奇的魅力。小到记录生活琐事，大到上天入地，道宇宙之苍茫，品人间之沧桑，谈天文说地理，讲忠孝节悌。绘画承载着祖先们的智慧、伴随着人间真善美。
陶瑞珍，这位执著的手艺人，通过刻画这门特殊的技艺在一方葫芦上把中国传统文化表现得淋漓尽致，彰显着中国传统文化的鲜明特色，传递着流传千百年来的生动故事。
中国的传统文化，也可以理解为“中国味”。“中国味”是通过不同的传统元素来表达的。而这种表达是唯一的，生命力极强，绵延上下五千年。中国传统文化涉及面广，内容丰富，生动活泼。在陶瑞珍的葫芦上处处可见其元素，如书法、中国结、戏剧脸谱、雕刻、剪纸、如意纹、祥云纹、万不断、芭蕉纹、太极图、对联、门神、年画、鲤鱼、梅兰竹菊、牡丹、莲花、古钟、古寺、古塔等等，数不胜数。在陶瑞珍这里，传统文化以其特有的魅力行走在每一个葫芦上，它承载着中国几千年的思想文化和观念形态。
行走，不仅仅是表达，更是传承、发扬、创新。“非遗”作为中华民族宝贵的遗产，在陶瑞珍的葫芦上再次被赋予了新的时代特色，《地球仪》《快乐》《酒尊》《茶台》《U盘》《火机》《葫芦彩灯》《节节高》等，将生活与艺术紧密结合，绽放出耀眼的光彩。“既是民族的也是世界的”，非物质文化遗产是人类的无形文化遗产，代表着人类文化遗产的精神高度。非物质文化遗产是最古老也是最鲜活的文化历史传统，是中华民族几千年文化的结晶，彰显了民族精神、民族情感、民族历史、民族个性、民族气质、民族凝聚力和向心力。陶瑞珍传承发扬了中华民族珍贵的传统技艺，并用她的作品赢得了社会各界对她的肯定。在中阿博览会上，她的作品令外国人流连忘返，叹赞不已；她多次代表宁夏参加全国大型文博会，作品受到人们的追捧；2016年，她的作品在西北非遗摘得金奖；《平安吉祥》《大吉大利》被镇北堡影视城博物馆收藏；《三羊开泰》被石嘴山非遗博物馆收藏。她和她的非遗作品正在成为宁夏对外宣传的一张文化艺术名片。
艺术永无止境，祝愿陶瑞珍女士艺术之树常青，不断创作精品佳作！
一
“采菊东篱下，悠然见南山”，是古往今来中国文人向往的精神家园，这种静穆、淡远的人生追求至今被人们津津乐道。然而，坐落在宁夏石嘴山贺兰山下一个名为潮湖的小村庄里，逸居着东晋大诗人、中国古代思想家、文学家陶渊明的后裔（潮湖分支十九世孙），宁夏非物质文化遗产项目葫芦烙画传承人陶瑞珍女士。
也许是天性使然，抑或是父辈熏陶，陶瑞珍从骨子里就有那股说不上的灵性。没有学过一天美术、书法的她，对剪纸、刺绣、绘画和书法无师自通。凭借着对艺术的热爱与执着和超强的悟性，她掌握了画、刻、雕、烙等技术，将父辈们的技艺发扬光大。
10岁的那一年秋天，陶瑞珍第一次接触到葫芦烙画。看着爷爷高兴地从柴房里取出晒干的葫芦，像捧着一个个宝贝爱不释手。是啊，只有艺人才能让这些不会说话的物件开口，灵动说话，鲜活起来。记忆中，爷爷点燃线香，把栩栩如生的戏剧人物、传统故事、花花草草们烙在葫芦上。小瑞珍眼睛一眨都不眨，好奇地从前看到后。待爷爷作好画，她端着葫芦，左看右看，手舞足蹈，满院子边喊边跑：“葫芦活啦，葫芦活啦。”
深秋的农家小院，绿茵茵的葫芦藤枝枝蔓蔓爬满了农家小院。从此，葫芦藤儿丝丝缕缕缠绕在她的心上，也伴随着她的人生。
从那天起，陶瑞珍对葫芦着迷了。白天帮奶奶纳鞋底，绣花，担水，喂鸡养鸭，得空就背着爷爷自己偷偷在葫芦上烙画。起初爷爷是不同意的，担心孙女年纪太小，烙画也是吃苦的手艺，费神不说，更怕孙女烫伤。为此，小瑞珍挨了爷爷不少训斥。然而，任何困难都不能阻挡她对葫芦烙画的热爱。起初，因为技艺不精，加上线香、铁丝这些工具不好使用，她的小手多处被烫的伤痕累累，眼中流着泪，小嘴咧着笑。每完成一个葫芦，一种无以言状的成就感便升腾在小瑞珍的心中，植下了一颗成为“葫芦仙女”梦想的种子。
成人后的陶瑞珍是十里八乡的孝女、绣女、才女，家庭的变故使她不得不带着奶奶出嫁。作为一个农村妇女，她的主要责任是服侍丈夫、养育孩子、还要侍弄好家里的田地。生活的艰辛磨砺着一个劳动妇女柔软敏感的心性，但日子再难，她也没有停止对艺术的追求。
“千金焉能一字贵，万孝如同祖传情”，在陶瑞珍的小院里有一个展厅，陈列着爷爷的葫芦精品“福禄寿喜”、父亲用篆体书写的先祖陶渊明的《归园田居》、女儿翻译手抄父亲遗作、孙女剪纸梅兰竹菊，无不体现着四代人同一个梦想——先辈陶渊明淡泊名利，归隐山林，悠然自得的陶氏情怀。
二
葫芦自古有“福”“禄”之说。石嘴山学者许长礼的《陶葫芦记》更是把葫芦描绘得活灵活现，颇有灵气：“葫芦藤科，品种繁多，自然之物，宜种宜活。你种你收，她栽她得。依树缘木，丝丝捕捉，节节攀升，昼夜不舍。生于后院，片片绿叶包藏花朵，一片阴凉佑及一群鸡鹅。爬在前庭，东‘长’西‘望’。一年吉祥招来一家祥和。春华秋实，酒瓶醋罐，水瓢油篓，随兴制作，老君盛丹，铁拐装酒，八仙飘渡，万年千载，天上人间，糊里糊涂葫芦乐，神奇神物神传说。”
陶瑞珍更是通过自己独到的技艺让葫芦呈现出一种独特、独立的表达方式，寄托着中国人热爱生活的美好情思。
中国的美术形式是多样的，丰富的文字内涵与图画交相辉映。剪纸、壁画、刺绣、版画、漆画、木雕、石刻、砖刻等均为表现形式。陶瑞珍虽未学过一天美术，更不曾拜师名门，但一个“悟”字，让她能自习各家之长，汲取各派风格之要，自成一体，独成一家。篆、隶、草、行、楷她样样精通，但在她的作品里又难以单纯定义为哪种体式。只因她的字随她的心，她的心又绘她的字。诸如《难得糊涂》，字体憨态可拘，情趣盎然。“难得糊涂”托画言志，诠释了作者对人生的态度。也正是在这种情思的涌动下，一只只以陶渊明为主题的精美作品从她手中诞生。《桃花源记》中，她以写意为主，将人物、山水、桃花、诗句时隐时现布局在整个图案。尤其书法抑扬顿挫，用墨浓淡相生，变化自如。人物线条精准运用，把人物的面部姿态刻画得清隽洒脱，将伟大文学家陶渊明内心世界展露得一览无余。
如果说毛笔在宣纸上是如鱼得水，那么一支烫画笔在陶瑞珍的手中也被赋予了化腐朽为神奇的力量。精湛的技艺幻化出各种形态，线条的掌握全凭手艺人长期积累的经验。力度重而拙即为粗线；侧锋表达出情绪；粗细相交体现刚柔并济或抑扬顿挫，烫画笔在她的手中自然灵动，赋予了毛笔般的神奇。“骨法用笔”指的是“下笔有骨力，亦用笔的功力”，中国书法的魅力从宣纸走向了石碑，走向了绫罗绸缎，也走向了葫芦。中国的线条与西方截然不同，从落笔的从容到收笔的利落，潜意识里表达着中国人达济天下、刚柔相济、收放自如、对人生和世界的价值观。
中国人讲究“道法自然”，在陶瑞珍的许多作品中就生动地体现了这一点。她独创的生长期葫芦刻画以质朴、清新、优雅的姿态受到社会各界的喜爱。这种手法是直接在葫芦藤蔓上做画，待葫芦七成熟时，在生长于藤上的葫芦之上刻画，成熟后摘下葫芦风干保存。年限越长，色泽越醇厚。因此，这种葫芦被大家奉为“素美人”。《三羊开泰》《爱莲说》《香草龙》《百花齐放》《梅兰竹菊》《一路平安》《喜气满堂》等作品，风格奇特，独树一帜。
也许是因为没有受正规学习的束缚，陶瑞珍的作品从不拘泥于形式，纯朴自然，生活气息浓郁。如《哺育》这件作品，秋天庄稼丰收了，鸟儿的食物丰盛了，所以羽毛是丰满的。相反，春季的鸟儿因为缺食自然是清瘦的。树木、花朵也是如此，季节不同景不同。在她的作品中，细节在情境中找到根基，一切都顺理成章，浸渗到生活中。
小葫芦，大世界。正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，要完成一件完整的作品，陶瑞珍始终追求着三个境界：
一是“表达”。透过“骨法运笔”的功力，无论烙山烙水烙人物，都要能掌握内容情节，不仅让观者看懂，而且讲究画面的层次。这全凭艺人对烫画笔的精准把握，真可谓“用墨浓淡相生，变化自如”。 二是“表现”。作品讲求“布局完美”，精心安排出故事中的各种元素，用最完美的构图，将故事呈现出来。要想做到这一点也不容易，凭的是悟性，靠的是眼力，讲究“依形造意”。如《童趣》，正是利用疙疙瘩瘩的异形葫芦，刻画出众多嬉戏的娃娃。还有《游鱼图》《吉祥如意》《寿龟图》《节节高》等，造型奇特，别有一番韵味。
三是“表演”。在前述的绘图能力上挥洒创意，让整幅图画达到气韵生动、引人入胜的境界。诸如《归田园居》《桃花源记》《渊明醉酒》《八仙过海》《钟馗》《精忠報国》《爱莲说》等都具备这样的特色。
“图必有意”，“意”不仅代表意义，也包含了情意。陶瑞珍把对自己对家乡的爱用一支滚烫的笔深深地烙在葫芦上。石嘴山十景、沙湖苇洲、星海明月、武当梵音、玉皇高阁、中华奇石山、归德神沟、罗家园子、田洲塔影、黄河红柳、五七干校……这种以家乡风景命题的作品具有鲜明的时代特色与地方特色，无不体现了贺兰山下这位民间艺人对故土精神家园的守护。
三
中华民族是热爱图画的民族，中国人赋予了绘画无限神奇的魅力。小到记录生活琐事，大到上天入地，道宇宙之苍茫，品人间之沧桑，谈天文说地理，讲忠孝节悌。绘画承载着祖先们的智慧、伴随着人间真善美。
陶瑞珍，这位执著的手艺人，通过刻画这门特殊的技艺在一方葫芦上把中国传统文化表现得淋漓尽致，彰显着中国传统文化的鲜明特色，传递着流传千百年来的生动故事。
中国的传统文化，也可以理解为“中国味”。“中国味”是通过不同的传统元素来表达的。而这种表达是唯一的，生命力极强，绵延上下五千年。中国传统文化涉及面广，内容丰富，生动活泼。在陶瑞珍的葫芦上处处可见其元素，如书法、中国结、戏剧脸谱、雕刻、剪纸、如意纹、祥云纹、万不断、芭蕉纹、太极图、对联、门神、年画、鲤鱼、梅兰竹菊、牡丹、莲花、古钟、古寺、古塔等等，数不胜数。在陶瑞珍这里，传统文化以其特有的魅力行走在每一个葫芦上，它承载着中国几千年的思想文化和观念形态。
行走，不仅仅是表达，更是传承、发扬、创新。“非遗”作为中华民族宝贵的遗产，在陶瑞珍的葫芦上再次被赋予了新的时代特色，《地球仪》《快乐》《酒尊》《茶台》《U盘》《火机》《葫芦彩灯》《节节高》等，将生活与艺术紧密结合，绽放出耀眼的光彩。“既是民族的也是世界的”，非物质文化遗产是人类的无形文化遗产，代表着人类文化遗产的精神高度。非物质文化遗产是最古老也是最鲜活的文化历史传统，是中华民族几千年文化的结晶，彰显了民族精神、民族情感、民族历史、民族个性、民族气质、民族凝聚力和向心力。陶瑞珍传承发扬了中华民族珍贵的传统技艺，并用她的作品赢得了社会各界对她的肯定。在中阿博览会上，她的作品令外国人流连忘返，叹赞不已；她多次代表宁夏参加全国大型文博会，作品受到人们的追捧；2016年，她的作品在西北非遗摘得金奖；《平安吉祥》《大吉大利》被镇北堡影视城博物馆收藏；《三羊开泰》被石嘴山非遗博物馆收藏。她和她的非遗作品正在成为宁夏对外宣传的一张文化艺术名片。
艺术永无止境，祝愿陶瑞珍女士艺术之树常青，不断创作精品佳作！