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拍人怎么拍?拍表情、拍动作?拍高兴的时候还是不高兴的时候?这些都不是最重要的事情，重要的是我们为什么拍人。有很多故事，说在摄影术刚发明的那个年头，人们害怕被照相机这个小黑匣子摄取了灵魂，而拒绝拍照。一百多年之后的今天，我们已经认识到，用相机拍人，不仅是一种记录，留住段时光，惦记个远方的亲人，更是用镜头去感受和体验每个平凡又精彩的人，那份属于生命的美。
冲击力与信息量
环境人像是最常见的一种非商业的人像呈现方式，即使是商业影像，实景拍摄的人像也有着棚内拍摄的人像摄影作品所难以替代的韵味，而获奖的很多人像作品，则大多是实景中的人像。优秀的作品通常都具有两个特点：较强的视觉>中击力和丰富的信息量。
较强的视觉冲击力，可以让评委和观众在第一时间就被这张照片“抓住”，这就是让他们继续看下去的基础；其次，丰富的信息量则让这张照片更耐看，倘若第一眼被照片抓住，仔细看其中更蕴含着丰富的影像信息、社会人文信息乃至情感信息，则这张照片的获奖几率就大大增加了。照片不抓人，会淹没在茫茫的“片海”中；照片不“经看”，没有丰富内涵，也过不了评委的审美高度一关，两者缺一不可。
突出的摄影语言
摄影本身已经渗透到生活各个领域，每天有各种各样的照片被拍摄出来，但是参加摄影比赛的照片，定要有突出的摄影语言，一定要“很摄影”。曝光的精准控制或创意性控制、精妙的光线、丰富的影调、出奇的构图或角度……这些基本要素都在你平时的每一次创作中进行着训练，在你挑选出的作品中，独特而强烈的摄影语言，有效地作用于你的拍摄主体，形成独特的风格，这是你的照片从成千上万张优秀照片中脱颖而出的基础。
对人物的理解
看一个人，不认识的先看外表，熟识的人则会看他(她)的内在，只有真正了解一个人才能拍好他(她)的照片。这似乎是废话，但你对这个人的理解程度，认识高低，都会体现在你的拍摄方法上，最终呈现的照片自然能看出你的认识水平。例如拍摄少数民族同胞，见得太多的画面是服饰加人物表情照片，虽然单独看起来很美，但这并不是经过摄影人的独特理解拍出的画面。可能你看到一张很棒的人像，于是你也要拍出这种风格、这种感觉，甚至构图和用光都一样，这样的照片也许不会不美，但却不是你对人物的独特理解，不是你个人的角度，这样的照片虽然会很漂亮，但很难获大奖。环境与人物
环境是人所创造，人也在环境中生活，人和环境的搭配使人像更有味道，甚至有戏剧性。对环境的控制包括前景和背景的选择、构图的方式和取景的角度等因素。写实还是写意，文献化或是象征化，要更多的社会层面信息还是要更多艺术审美层面信息，这个选择基于你对人的理解和创作风格的设定，都是可以在心中算计好的。人物姿势的设计，站卧坐躺，人物朝向和光线的选择及调整，其中有很多是基于你拍摄的人的个人属性，需要你了解熟悉来进行调整。环境和人物的比例关系则更多地形成了照片的叙事方式和气氛，人物占画面面积越大，越强调人的性格；环境的比例越大，越强调环境对人的影响。
摆布与抓取
环境人像多拍摄在生活实景中，根据入画景物和光线条件，安排好人物位置和姿势，就可开始拍摄了。有时看似简单的摆拍，实则摄影的“决定性瞬间”，在此时并非可有可无，而是更重要了。环境和光线是固定的，人物的精彩瞬间就需要适时的抓取。构图方式的整体与局部、人物的表情和动作，这都是需要控制的重点。而控制好人物在实景中的位置姿势后，不易控制的部分就是抓拍的部分，人物的表情和动作可以由被拍者自己发挥，更自然的则是在交流中抓取。聊天内容和聊天气氛的融洽，交流中的敏锐观察和“下手”时机的把握，是拍摄优秀环境人像的基本功。
交流与沟通(肖像权)
除了街头抓拍或是偷拍，与被摄者的交流与沟通，几乎是所有拍人的摄影师都要过的一关。这里面有两个问题，一方面是带着审美眼光的诚意沟通，另一方面是有效的沟通技巧。若你带着“低俗”“猎奇”的心态，则不仅照片不美，你的个人心性也会览无余；沟通纯靠“忽悠”没有诚意，则不仅让这份创作心态不纯净，也给后来的摄影人“创造”了麻烦——无人会再信任摄影人的“花言巧语”；沟通技巧不好也不行，这属于个人在社会上浸淫的沟通能力问题，和不同职业、不同年龄、不同社会阶层、不同脾气的人沟通，要找到适合的方式，不管递烟敬酒还是问路聊天，一个有诚意、有技巧的摄影人，总会找到和被拍摄者良好交流的契合点。
除此之外，如今随着数码摄影的普及，在世界各国，肖像权的问题都越来越受重视，英、法等国甚至颁布法律来限制摄影师的随意拍摄，被拍者的维权也让传统的纪实摄影师举步维艰，但对肖像权的尊重和保障是大势所趋，全国影展、国际影展等摄影比赛中非常重视这一问题。所以，虽然你是在进行艺术创作，拍摄照片参加影展而非商业用途，但还是要尽量随身携带一份相关协议，随时和被拍摄的人进行有效的沟通，签署协议，维护各自的合法权益，也避免相应的麻烦。
传统与创新
以上是我们对环境人像类作品进行的归纳，但一切归纳都是基于已有的作品、已有的风格。所有你看到的总结，都不如你在拍摄实践中得到的经验更宝贵。什么是新风格的标准，这实在不好说，有人说：没见过，且看起来舒服的风格就成立，这也没错。正所谓艺无定法，规则是人总结的，但开风气之先、独创个人风格的，都是打破旧规则的人。在既有风格基础上能有新意，在主流风格之上而不流俗，是你创立独特个人风格，且被人接受的一种必然。
作品评述
看惯了纤毫毕现的写实人像，一定会对这幅细腻入微的《仕女图》倍感亲切，如同传统的工笔画一样，照片表达出中国传统绘画的审美情趣。摄影师善于借鉴兄弟艺术的表现特点，让自己的作品呈现出特殊的韵味，值得广大摄影人学习和效法。
作品评述
方形画幅中规中矩，具有一种安静沉稳感，让人更专注于被摄体本身。这张用长焦拍摄的作品，人物置于右侧，看似平衡，但其身后的伞却成为平衡的色块，又带出了该民族的特征，重要的是画面中的人物面部朝向镜头，眼神既像直视镜头，又像是望着画外，展示出人物性格，拍出了外形之内的“神”。
作品评述
方形画面的内容分配布局很重要，应尽量做到有效展示而不“散”。作者让斗笠占据画面的大部分，而将人物放到画面下方三分之一的位置上，不但没有导致画面感觉主体的位置和比例不当，反而给人感觉人物更精彩，画面更“聚气”。这当然与人物的动作和眼神有关，此时人物细致的动作和聚精会神的状态，成为作品的亮点。
作品评述
人像摄影有多种多样，独立的人物形象固然难以表现，群体人像的拍摄却更是难上加难。如果能够调动每个人的情 绪，如果能让大家的精神都聚在一起，常常是奢望。但是，《激越瞬间》中的孩子却做到了，每个人的快乐都被摄影师捕捉到了。个别孩子的夸张动作更使画面显得出类拔萃。也许，这是摄影师诱导孩子们做出奔跑跳跃的动作，我们无法查实，也无需要查实，摄影艺术表现的效果好就是硬道理。
作品评述
藕断丝连，笔断意不断，这幅作品中生动地体现出了这一点。男孩子聚精会神地看着化妆的女演员，背景冲着我们的女演员聚精会神地在打扮着，而画面的中心焦点却在镜中，这三者之间像有一条线连接在一起，着实新奇感十足。摄影师应用框式结构，表现画面主体人物形象，让我们透过女演员虚动的头部和臂膀，把焦点聚焦在镜中人和镜外人身上。
作品评述
时尚人像是太多摄影人的钟爱，可是拍出时尚感却不是人人能做到的，造型师，化妆师、灯光师，摄影助手，服装师都是摄影师必不可少的好帮手，他们的通力合作，他们的智慧相加，才有可能拍出像该作品质量的佳作。摄影爱好者如果想要拍出同样效果的照片，一定要学习相关的知识，全面地掌握涉及的各种拍摄技巧。尤其是要学会专业摄影师那种调动各种人才一起工作的能力。
作品评述
通过压暗周围环境而达到突出人物，强调人物的目的，这是在摄影早期就有的手法，当时是通过照片印放时的遮挡阳加减光来实现的。随着摄影的发展和普及，这种方式更成为一种唯美影像的营造方法。数字影像可以更容易地运用这种技巧，但应用得合理，到位，就见作者水平了。这张照片，首先拍得精彩，人物眼神捕捉准确，后期的调整又到位，才产生了最终的好效果。
作品评述
两个俊俏的少女专注地说着悄悄话，自然流露的喜悦神情非常富有感染力。作者采用长焦镜头拍摄，利于选择局部画面，虚化了的背景，又一次强化了拍摄主体的视觉效果。黑白影调为青春焕发的少女平添了几分素雅，纯洁。
作品评述
说着悄悄话的两位老人是画面的主体，浓郁的民族服装服饰很好地反映了西部地域的文化。周围的人群形态各异，看似繁杂，却恰好为主人公做了极佳的陪衬。
作品评述
环境肖像，无论摆拍还是抓拍，环境和人物之间应是互为映照的关系，以及从人物姿势到画面色彩的一系列元素，都是应当予以控制的。这张照片以一种经典如油画般的色彩来描写特定环境中的人物，色彩是一种有效的视觉语言运用，而非简单的再现。画幅和人物姿势、表情的结合，很好地体现出一种宁静虔诚的气氛，人物的精神状态表达得非常到位。
作品评述
肖像摄影中，人物的动作、姿势、表情，眼神都是重要的元素，这些元素能最简单地再现人物的身份乃至精神状态，所以对这些元素的抓取表现是摄影师孜孜以求的。而这张照片的作者采用非常规处理，拍摄了人物用头巾遮挡面部时的一瞬间，虽然看不到表情，但却给人带来了更大的想象空间。作者利用长焦镜头将背景虚化，人物更加突出。
作品评述
手持转经筒静坐的藏民，与站立远望的藏民形成一种有机的构成关系，相同色彩的袍子让他们的身体好像溶在一起，看不出喜悦，看不出悲伤，却有一种神圣的感觉，有一种坚韧的精神从他们的面庞里流溢出来。摄影师善于发现，善于从静态的人物身上表现出特有的气质，蓝色的背景、浓重的云层以及整个画面呈现的低调感觉，使整个画面呈现出一种油画般的美感。
作品评述
刚看到这张照片的时候，除了被这开心的一瞬所感染，就是在考虑：这到底是抓拍还是摆拍?其实这并不那么重要，即使是摆拍，也无非是要求小朋友“重现一下刚才的动作”。但环境、人物，以及高速快门所定格的这个美妙瞬间给观者带来了欢快的视觉感受——简洁清澈的环境，正方形的构图，流畅自然的一瞬间。
脊背上的摇篮
姜明灯
作者用长焦镜头令背景环境虚化，形成色块，让观者的注意力更集中到画面的核心——背负的婴儿身上。这是从现实生活中发现并提炼的画面。独特的构图将孩子的母亲截在画面之外——鲜艳的刺绣背囊透露出浓郁的民族特色，母亲黑色的衣服、背囊黑色的基底与婴儿白嫩的皮肤形成鲜明的对比。突出了宝宝清澈天真，充满好奇的眼神。
小小歌唱家
陈志强
白色的被褥，白色的衣服，刚出生不久的宝贝打哈欠的样子。如天使般可爱。大面积的浅白色调围绕着主体，让我们的目光更集中在宝宝生动而幽默的神情和动作上，伸出的小手与婴儿的面孔形成了呼应与对比，无声的静态画面中仿佛能感受到刚刚初生的婴儿的呼吸，简洁、纯净而富有生气。
凝望
张渝光
暗弱的背景与侧面投射来的自然光，勾勒出山区孩子稚嫩而淳朴的面庞，来自窗户的光线使孩子的眼睛格外明亮传神，微蹙的双眉和轮廓鲜明的五官，以及下巴托在手背上的姿态可以让人感受到，山区孩子同样爱美，同样有着对未来的追求和梦想。
凝望这幅作品取景构图简练，用光非常讲究，充分展露出山区孩子的外在特点和内在个性。
冲击力与信息量
环境人像是最常见的一种非商业的人像呈现方式，即使是商业影像，实景拍摄的人像也有着棚内拍摄的人像摄影作品所难以替代的韵味，而获奖的很多人像作品，则大多是实景中的人像。优秀的作品通常都具有两个特点：较强的视觉>中击力和丰富的信息量。
较强的视觉冲击力，可以让评委和观众在第一时间就被这张照片“抓住”，这就是让他们继续看下去的基础；其次，丰富的信息量则让这张照片更耐看，倘若第一眼被照片抓住，仔细看其中更蕴含着丰富的影像信息、社会人文信息乃至情感信息，则这张照片的获奖几率就大大增加了。照片不抓人，会淹没在茫茫的“片海”中；照片不“经看”，没有丰富内涵，也过不了评委的审美高度一关，两者缺一不可。
突出的摄影语言
摄影本身已经渗透到生活各个领域，每天有各种各样的照片被拍摄出来，但是参加摄影比赛的照片，定要有突出的摄影语言，一定要“很摄影”。曝光的精准控制或创意性控制、精妙的光线、丰富的影调、出奇的构图或角度……这些基本要素都在你平时的每一次创作中进行着训练，在你挑选出的作品中，独特而强烈的摄影语言，有效地作用于你的拍摄主体，形成独特的风格，这是你的照片从成千上万张优秀照片中脱颖而出的基础。
对人物的理解
看一个人，不认识的先看外表，熟识的人则会看他(她)的内在，只有真正了解一个人才能拍好他(她)的照片。这似乎是废话，但你对这个人的理解程度，认识高低，都会体现在你的拍摄方法上，最终呈现的照片自然能看出你的认识水平。例如拍摄少数民族同胞，见得太多的画面是服饰加人物表情照片，虽然单独看起来很美，但这并不是经过摄影人的独特理解拍出的画面。可能你看到一张很棒的人像，于是你也要拍出这种风格、这种感觉，甚至构图和用光都一样，这样的照片也许不会不美，但却不是你对人物的独特理解，不是你个人的角度，这样的照片虽然会很漂亮，但很难获大奖。环境与人物
环境是人所创造，人也在环境中生活，人和环境的搭配使人像更有味道，甚至有戏剧性。对环境的控制包括前景和背景的选择、构图的方式和取景的角度等因素。写实还是写意，文献化或是象征化，要更多的社会层面信息还是要更多艺术审美层面信息，这个选择基于你对人的理解和创作风格的设定，都是可以在心中算计好的。人物姿势的设计，站卧坐躺，人物朝向和光线的选择及调整，其中有很多是基于你拍摄的人的个人属性，需要你了解熟悉来进行调整。环境和人物的比例关系则更多地形成了照片的叙事方式和气氛，人物占画面面积越大，越强调人的性格；环境的比例越大，越强调环境对人的影响。
摆布与抓取
环境人像多拍摄在生活实景中，根据入画景物和光线条件，安排好人物位置和姿势，就可开始拍摄了。有时看似简单的摆拍，实则摄影的“决定性瞬间”，在此时并非可有可无，而是更重要了。环境和光线是固定的，人物的精彩瞬间就需要适时的抓取。构图方式的整体与局部、人物的表情和动作，这都是需要控制的重点。而控制好人物在实景中的位置姿势后，不易控制的部分就是抓拍的部分，人物的表情和动作可以由被拍者自己发挥，更自然的则是在交流中抓取。聊天内容和聊天气氛的融洽，交流中的敏锐观察和“下手”时机的把握，是拍摄优秀环境人像的基本功。
交流与沟通(肖像权)
除了街头抓拍或是偷拍，与被摄者的交流与沟通，几乎是所有拍人的摄影师都要过的一关。这里面有两个问题，一方面是带着审美眼光的诚意沟通，另一方面是有效的沟通技巧。若你带着“低俗”“猎奇”的心态，则不仅照片不美，你的个人心性也会览无余；沟通纯靠“忽悠”没有诚意，则不仅让这份创作心态不纯净，也给后来的摄影人“创造”了麻烦——无人会再信任摄影人的“花言巧语”；沟通技巧不好也不行，这属于个人在社会上浸淫的沟通能力问题，和不同职业、不同年龄、不同社会阶层、不同脾气的人沟通，要找到适合的方式，不管递烟敬酒还是问路聊天，一个有诚意、有技巧的摄影人，总会找到和被拍摄者良好交流的契合点。
除此之外，如今随着数码摄影的普及，在世界各国，肖像权的问题都越来越受重视，英、法等国甚至颁布法律来限制摄影师的随意拍摄，被拍者的维权也让传统的纪实摄影师举步维艰，但对肖像权的尊重和保障是大势所趋，全国影展、国际影展等摄影比赛中非常重视这一问题。所以，虽然你是在进行艺术创作，拍摄照片参加影展而非商业用途，但还是要尽量随身携带一份相关协议，随时和被拍摄的人进行有效的沟通，签署协议，维护各自的合法权益，也避免相应的麻烦。
传统与创新
以上是我们对环境人像类作品进行的归纳，但一切归纳都是基于已有的作品、已有的风格。所有你看到的总结，都不如你在拍摄实践中得到的经验更宝贵。什么是新风格的标准，这实在不好说，有人说：没见过，且看起来舒服的风格就成立，这也没错。正所谓艺无定法，规则是人总结的，但开风气之先、独创个人风格的，都是打破旧规则的人。在既有风格基础上能有新意，在主流风格之上而不流俗，是你创立独特个人风格，且被人接受的一种必然。
作品评述
看惯了纤毫毕现的写实人像，一定会对这幅细腻入微的《仕女图》倍感亲切，如同传统的工笔画一样，照片表达出中国传统绘画的审美情趣。摄影师善于借鉴兄弟艺术的表现特点，让自己的作品呈现出特殊的韵味，值得广大摄影人学习和效法。
作品评述
方形画幅中规中矩，具有一种安静沉稳感，让人更专注于被摄体本身。这张用长焦拍摄的作品，人物置于右侧，看似平衡，但其身后的伞却成为平衡的色块，又带出了该民族的特征，重要的是画面中的人物面部朝向镜头，眼神既像直视镜头，又像是望着画外，展示出人物性格，拍出了外形之内的“神”。
作品评述
方形画面的内容分配布局很重要，应尽量做到有效展示而不“散”。作者让斗笠占据画面的大部分，而将人物放到画面下方三分之一的位置上，不但没有导致画面感觉主体的位置和比例不当，反而给人感觉人物更精彩，画面更“聚气”。这当然与人物的动作和眼神有关，此时人物细致的动作和聚精会神的状态，成为作品的亮点。
作品评述
人像摄影有多种多样，独立的人物形象固然难以表现，群体人像的拍摄却更是难上加难。如果能够调动每个人的情 绪，如果能让大家的精神都聚在一起，常常是奢望。但是，《激越瞬间》中的孩子却做到了，每个人的快乐都被摄影师捕捉到了。个别孩子的夸张动作更使画面显得出类拔萃。也许，这是摄影师诱导孩子们做出奔跑跳跃的动作，我们无法查实，也无需要查实，摄影艺术表现的效果好就是硬道理。
作品评述
藕断丝连，笔断意不断，这幅作品中生动地体现出了这一点。男孩子聚精会神地看着化妆的女演员，背景冲着我们的女演员聚精会神地在打扮着，而画面的中心焦点却在镜中，这三者之间像有一条线连接在一起，着实新奇感十足。摄影师应用框式结构，表现画面主体人物形象，让我们透过女演员虚动的头部和臂膀，把焦点聚焦在镜中人和镜外人身上。
作品评述
时尚人像是太多摄影人的钟爱，可是拍出时尚感却不是人人能做到的，造型师，化妆师、灯光师，摄影助手，服装师都是摄影师必不可少的好帮手，他们的通力合作，他们的智慧相加，才有可能拍出像该作品质量的佳作。摄影爱好者如果想要拍出同样效果的照片，一定要学习相关的知识，全面地掌握涉及的各种拍摄技巧。尤其是要学会专业摄影师那种调动各种人才一起工作的能力。
作品评述
通过压暗周围环境而达到突出人物，强调人物的目的，这是在摄影早期就有的手法，当时是通过照片印放时的遮挡阳加减光来实现的。随着摄影的发展和普及，这种方式更成为一种唯美影像的营造方法。数字影像可以更容易地运用这种技巧，但应用得合理，到位，就见作者水平了。这张照片，首先拍得精彩，人物眼神捕捉准确，后期的调整又到位，才产生了最终的好效果。
作品评述
两个俊俏的少女专注地说着悄悄话，自然流露的喜悦神情非常富有感染力。作者采用长焦镜头拍摄，利于选择局部画面，虚化了的背景，又一次强化了拍摄主体的视觉效果。黑白影调为青春焕发的少女平添了几分素雅，纯洁。
作品评述
说着悄悄话的两位老人是画面的主体，浓郁的民族服装服饰很好地反映了西部地域的文化。周围的人群形态各异，看似繁杂，却恰好为主人公做了极佳的陪衬。
作品评述
环境肖像，无论摆拍还是抓拍，环境和人物之间应是互为映照的关系，以及从人物姿势到画面色彩的一系列元素，都是应当予以控制的。这张照片以一种经典如油画般的色彩来描写特定环境中的人物，色彩是一种有效的视觉语言运用，而非简单的再现。画幅和人物姿势、表情的结合，很好地体现出一种宁静虔诚的气氛，人物的精神状态表达得非常到位。
作品评述
肖像摄影中，人物的动作、姿势、表情，眼神都是重要的元素，这些元素能最简单地再现人物的身份乃至精神状态，所以对这些元素的抓取表现是摄影师孜孜以求的。而这张照片的作者采用非常规处理，拍摄了人物用头巾遮挡面部时的一瞬间，虽然看不到表情，但却给人带来了更大的想象空间。作者利用长焦镜头将背景虚化，人物更加突出。
作品评述
手持转经筒静坐的藏民，与站立远望的藏民形成一种有机的构成关系，相同色彩的袍子让他们的身体好像溶在一起，看不出喜悦，看不出悲伤，却有一种神圣的感觉，有一种坚韧的精神从他们的面庞里流溢出来。摄影师善于发现，善于从静态的人物身上表现出特有的气质，蓝色的背景、浓重的云层以及整个画面呈现的低调感觉，使整个画面呈现出一种油画般的美感。
作品评述
刚看到这张照片的时候，除了被这开心的一瞬所感染，就是在考虑：这到底是抓拍还是摆拍?其实这并不那么重要，即使是摆拍，也无非是要求小朋友“重现一下刚才的动作”。但环境、人物，以及高速快门所定格的这个美妙瞬间给观者带来了欢快的视觉感受——简洁清澈的环境，正方形的构图，流畅自然的一瞬间。
脊背上的摇篮
姜明灯
作者用长焦镜头令背景环境虚化，形成色块，让观者的注意力更集中到画面的核心——背负的婴儿身上。这是从现实生活中发现并提炼的画面。独特的构图将孩子的母亲截在画面之外——鲜艳的刺绣背囊透露出浓郁的民族特色，母亲黑色的衣服、背囊黑色的基底与婴儿白嫩的皮肤形成鲜明的对比。突出了宝宝清澈天真，充满好奇的眼神。
小小歌唱家
陈志强
白色的被褥，白色的衣服，刚出生不久的宝贝打哈欠的样子。如天使般可爱。大面积的浅白色调围绕着主体，让我们的目光更集中在宝宝生动而幽默的神情和动作上，伸出的小手与婴儿的面孔形成了呼应与对比，无声的静态画面中仿佛能感受到刚刚初生的婴儿的呼吸，简洁、纯净而富有生气。
凝望
张渝光
暗弱的背景与侧面投射来的自然光，勾勒出山区孩子稚嫩而淳朴的面庞，来自窗户的光线使孩子的眼睛格外明亮传神，微蹙的双眉和轮廓鲜明的五官，以及下巴托在手背上的姿态可以让人感受到，山区孩子同样爱美，同样有着对未来的追求和梦想。
凝望这幅作品取景构图简练，用光非常讲究，充分展露出山区孩子的外在特点和内在个性。