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摘要：中国的绘画源远流长，从夏商的岩画和壁画、春秋战国的帛画再到后面所具体形成的山水画、人物画、花鸟画显示了中国在绘画史上巨大的成就。绘画方法大体上可以分为工笔和写意，后面经过无数优秀画家的尝试把这两种画法很好地融合在了一起形成了兼工带写的画法。在中国绘画史上出现了很多非常优秀的画家和作品，尽管现在西洋绘画的冲击很厉害，中国的绘画以他独特的风格在世界的绘画领域保持着自己的一席之地。
关键词：中国绘画；绘画成就；绘画代表；绘画技巧
一、中国绘画领风骚，海纳百川品味高
中国的绘画以清新淡雅，韵味深厚著称。一向性格内涵的中国人在画作上表现的非常细致，每一笔都富含神韵。读中国的画就像在读一首诗需要细细的品味，“画中有诗，诗中有画”。这种唯美的作品能够极大地提高我们的文化品味和性情修养。中国的绘画还特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。用优美的山水画作来表现出国家的富强和人民的安居乐业，用富含深意的画笔来揭示现实中的重大道理，用边塞题材制作的画作来表现出战争的危害和渴望和平的愿望。中国的绘画对于研究中国的历史也有重大的帮助，《昭君出塞图》虽然表达出了画工在作画时个人的不得志但是更多的是看出了汉朝建国初期兵力的不强胜，只能够以和亲牺牲妇女来换取民族和平同时也深化了昭君出塞的意义，这对研究汉代史是很有帮助的。
中国的绘画以一种博大的胸襟吸纳着外来的文明。在两晋南北朝时期佛教的文化进入中国后，佛教美术勃然兴起，遍及南北。新疆的克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌的莫高窟出现了大量的艺术造诣很高的壁画。这些壁画给当时饱受战争灾难的人们在思想上带来慰藉。到了中国的盛唐时期，唐代画家不仅大胆借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过经济文化的交流传播到其他的国家并对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。中国的绘画也以这种博大的气魄吸引当时各国的商人用高价在中国购买名画，这也是中国绘画博大的胸襟的必然结果。
二、胸有成竹生妙笔，工笔写意韵无穷
中国的画家都是极其自信和睿智的，他们往往在作画的时候心中早已经把画的轮廓甚至细节的部分都已经构造好了，动笔的时候一气呵成，作品自然就混然天成。虽然有人说这种作画方式不利于在作画的过程中自由发挥，但是作画前的缜密构思和那种整体的把握加上他们在作画时对作品的感觉早就掩住了一些自由发挥的不足。在中国绘画的作画过程中提倡的是先谋后动，但是也不缺少那些触景生情作画的巨匠。
中国的绘画大体可以分为工笔和写意。工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色，笔画如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。苏轼的《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草，在这幅画抒发他政治上不得意的思想感情。唐寅的名作《枯槎鸲鹆图》。在画中一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，唐寅对写意的技法和开拓花鸟画新境界方面有着卓越的贡献。用句简单的话来说，工笔画注重对画面的构造和对画中景物的描绘注重用画本身的美观来实现自己的价值，而写意画更多的是通过画中的事物来表达出作者的情感和作者所要表达出来的思想，通过画的内涵来实现价值。这两种方法的融合形成了兼工带写的画法，但是这种方法只能够把这两种方法折中的方式，但也涌出现了一大批优秀的作品。
三、名师辈出尽风流，前仆后继永不休
中国在每个朝代都涌现出了大量的优秀画家和大师。在绘画基本形成总体格局的南北朝出现了伟大的画家顾恺之，他的《洛神赋图》成为了中国的十大名画，图中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。他的用品细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”，他不仅在肖像画中取得了巨大的成就也为开创山水画做出了巨大的贡献。到了隋唐时期，中国国力强势，人民安居乐业，在这个时期中国在绘画领域出现了前所未有的盛况，大量的画家脱颖而出，同时也创造出了大量的优秀作品。在这个时期著名的画家有吴道子、阎立本、李思训、王维等等。吴道子把肖像画的技巧发展到了巅峰，他主要是从事宗教壁画的创作，题付很丰富，他的《天王送子图》和《孔子行教图》是肖像画中的典范。但是他同样善于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。阎立本创立的《步辇图》也成为了中国的十大名画，王维在绘画的过程中推崇画诗结合，对写意的技法做出很大的贡献，他的山水水墨画也在唐朝的绘画中占有重要的地位。宋朝的作画主要以山水画为主，在这个阶段北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，惠崇、赵令欀的抒情小景，许道宁的林木野水，米蒂、米友父子的云山墨戏，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化都反映了山水画艺术的不断变革和发展。张择端的《清明上河图》是宋朝绘画艺术的大集成，阔达的场景，细腻的笔调让这副画成为了千古名作，具有极高的艺术价值。明朝则出现了唐寅这位文化素养最为全面的大才子，他精通琴棋书画，为人秀逸潇洒，不拘泥世俗，他的代表作有《秋凤纨扇图》、《李端端图》。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，画风由前朝的工丽变为简逸高雅。明代以后则出现了郑板桥的竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马，这些栩栩如生的作品都表达出一种百折不饶，充满斗志的精神。
中国的绘画博大精深，技巧多变。作品中充满让人回味的美感和那让人惊叹的智慧。中国的绘画是值得世人欣赏和品味的，我們在欣赏和惊叹学习外国的绘画名作时，应该同时继承中国绘画的古风和中国绘画的精神，吸收外来的艺术让我们的绘画变得更加的完美。
【参考文献】
[1]童教英.中国古代绘画简史[M].上海：复旦大学出版社，2010
【作者单位：江西省上饶高中】
关键词：中国绘画；绘画成就；绘画代表；绘画技巧
一、中国绘画领风骚，海纳百川品味高
中国的绘画以清新淡雅，韵味深厚著称。一向性格内涵的中国人在画作上表现的非常细致，每一笔都富含神韵。读中国的画就像在读一首诗需要细细的品味，“画中有诗，诗中有画”。这种唯美的作品能够极大地提高我们的文化品味和性情修养。中国的绘画还特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。用优美的山水画作来表现出国家的富强和人民的安居乐业，用富含深意的画笔来揭示现实中的重大道理，用边塞题材制作的画作来表现出战争的危害和渴望和平的愿望。中国的绘画对于研究中国的历史也有重大的帮助，《昭君出塞图》虽然表达出了画工在作画时个人的不得志但是更多的是看出了汉朝建国初期兵力的不强胜，只能够以和亲牺牲妇女来换取民族和平同时也深化了昭君出塞的意义，这对研究汉代史是很有帮助的。
中国的绘画以一种博大的胸襟吸纳着外来的文明。在两晋南北朝时期佛教的文化进入中国后，佛教美术勃然兴起，遍及南北。新疆的克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌的莫高窟出现了大量的艺术造诣很高的壁画。这些壁画给当时饱受战争灾难的人们在思想上带来慰藉。到了中国的盛唐时期，唐代画家不仅大胆借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过经济文化的交流传播到其他的国家并对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。中国的绘画也以这种博大的气魄吸引当时各国的商人用高价在中国购买名画，这也是中国绘画博大的胸襟的必然结果。
二、胸有成竹生妙笔，工笔写意韵无穷
中国的画家都是极其自信和睿智的，他们往往在作画的时候心中早已经把画的轮廓甚至细节的部分都已经构造好了，动笔的时候一气呵成，作品自然就混然天成。虽然有人说这种作画方式不利于在作画的过程中自由发挥，但是作画前的缜密构思和那种整体的把握加上他们在作画时对作品的感觉早就掩住了一些自由发挥的不足。在中国绘画的作画过程中提倡的是先谋后动，但是也不缺少那些触景生情作画的巨匠。
中国的绘画大体可以分为工笔和写意。工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色，笔画如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。苏轼的《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草，在这幅画抒发他政治上不得意的思想感情。唐寅的名作《枯槎鸲鹆图》。在画中一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，唐寅对写意的技法和开拓花鸟画新境界方面有着卓越的贡献。用句简单的话来说，工笔画注重对画面的构造和对画中景物的描绘注重用画本身的美观来实现自己的价值，而写意画更多的是通过画中的事物来表达出作者的情感和作者所要表达出来的思想，通过画的内涵来实现价值。这两种方法的融合形成了兼工带写的画法，但是这种方法只能够把这两种方法折中的方式，但也涌出现了一大批优秀的作品。
三、名师辈出尽风流，前仆后继永不休
中国在每个朝代都涌现出了大量的优秀画家和大师。在绘画基本形成总体格局的南北朝出现了伟大的画家顾恺之，他的《洛神赋图》成为了中国的十大名画，图中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。他的用品细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”，他不仅在肖像画中取得了巨大的成就也为开创山水画做出了巨大的贡献。到了隋唐时期，中国国力强势，人民安居乐业，在这个时期中国在绘画领域出现了前所未有的盛况，大量的画家脱颖而出，同时也创造出了大量的优秀作品。在这个时期著名的画家有吴道子、阎立本、李思训、王维等等。吴道子把肖像画的技巧发展到了巅峰，他主要是从事宗教壁画的创作，题付很丰富，他的《天王送子图》和《孔子行教图》是肖像画中的典范。但是他同样善于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。阎立本创立的《步辇图》也成为了中国的十大名画，王维在绘画的过程中推崇画诗结合，对写意的技法做出很大的贡献，他的山水水墨画也在唐朝的绘画中占有重要的地位。宋朝的作画主要以山水画为主，在这个阶段北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，惠崇、赵令欀的抒情小景，许道宁的林木野水，米蒂、米友父子的云山墨戏，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化都反映了山水画艺术的不断变革和发展。张择端的《清明上河图》是宋朝绘画艺术的大集成，阔达的场景，细腻的笔调让这副画成为了千古名作，具有极高的艺术价值。明朝则出现了唐寅这位文化素养最为全面的大才子，他精通琴棋书画，为人秀逸潇洒，不拘泥世俗，他的代表作有《秋凤纨扇图》、《李端端图》。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，画风由前朝的工丽变为简逸高雅。明代以后则出现了郑板桥的竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马，这些栩栩如生的作品都表达出一种百折不饶，充满斗志的精神。
中国的绘画博大精深，技巧多变。作品中充满让人回味的美感和那让人惊叹的智慧。中国的绘画是值得世人欣赏和品味的，我們在欣赏和惊叹学习外国的绘画名作时，应该同时继承中国绘画的古风和中国绘画的精神，吸收外来的艺术让我们的绘画变得更加的完美。
【参考文献】
[1]童教英.中国古代绘画简史[M].上海：复旦大学出版社，2010
【作者单位：江西省上饶高中】