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红砖美术馆作为当代美术馆中十分具有个人特色的建筑设计作品，以红砖为建筑材料，展现了古典主义建筑的特点，影响十分深远。虽然褒贬并存，但是它展示了极强的艺术性，对于当代建筑设计实践以及中国传统文化的转化、应用以及输出也产生了深刻的影响。本文主要从“因物不改”的建筑设计理念、建筑设计特色以及文化与艺术价值三个方面分析红砖美术馆的建筑文化与艺术内涵。
一、红砖美术馆
红砖美术馆位于北京市朝阳区，于2014年5月正式向公众开放。红砖美术馆占地近2万平方米，其中，户外花园占地8000平方米。红砖美术馆属于建筑改造工程，原址为大棚，简陋且巨大。红砖美术馆总体上由美术馆展厅区域、中部庭院区域以及北部园林区域三个区构成，是一个风景园林式的美术馆。红砖美术馆的设计汲取了传统园林的精髓，是传统园林现代化的典型代表。
二、因物不改——红砖美术馆的建筑设计
红砖美术馆的建筑设计由著名建筑设计师董豫赣操刀，其属于建筑改造工程设计。红砖美术馆整体风格与周边土地十分契合，正如著名建筑家弗兰克莱特所说的一样，建筑要像在原有环境中生长出来的一样，董豫赣使用红砖作为艺术画廊建筑的基本元素，它既是博物馆的建筑材料，也是博物馆的外墙装饰。该建筑使用一些蓝色砖块，一个带有现代风景花园的花园式艺术画廊是红砖美术馆在许多艺术博物馆建筑中脱颖而出的原因。
红砖美术馆分为三个部分：美术馆、中部庭院和北部园林。传统的改造工程一般有两种做法。一是修旧如旧，这是文物专业的保护信条；二是修旧如新，这是针对现状的无奈选择。但是，红砖美术馆的建筑改造工程一反常态，并没有对原有墙体和洞口做出改动，这非常符合白居易在《大巧若拙赋》中提出的“随形制器”的要求与“因物不改”的概念。
对于红砖美术馆的设计，设计者可能更多地抱有一种“玩”的心态，这座建筑为文人在现实生活中实现自我愿望提供了更多的感受，而并非完全出于对建筑本身的考量，所以设计过程也有对自己喜爱的设计师的追忆。学者周榕曾经问过董豫赣：“为什么会设计出一幢能让我认出是你设计的建筑？”其实，这是很多人都觉得百思不得其解的问题，但这恰恰体现出来红砖美术馆是十分具有个人特色的建筑设计作品。
相对于其他传统类型的美术馆，观众在红砖美术馆中可以说是非常容易获得全新的审美体验和审美感受的，红砖美术馆内具有其他美术馆、博物馆所不具有的园林室外景观，人们在参观过程中不仅能够观看到室内的作品展出，亦可在室外景观中获得与众不同的视觉感受。红砖美术馆的建筑语言独特性和户外园林景观的创新是当代文化和艺术的创造、碰撞和呈现。不同的传统艺术画廊有许多可能性，不同于今天的艺术博物馆、民生艺术博物馆等。
三、红砖美术馆建筑设计特色
在众多美术馆中，红砖美术馆的独特性和探究性不容置疑，它具有自己独特的建筑语言。建筑设计分为两步：一是审忖物象；二是匠意匹配。事物直观展现的外象要遵循自然，因物不改，即借助物象本身的自然之巧，将这种巧带入器物制作中，这也是中国文人循理而为之法。设计师要以此作为设计依据，对红砖美术馆的内部空间与外部空間进行具有文人意韵的匠心表达，以凸显“因物不改”这一生活态度。
红砖是美术馆构成的基本元素，不可进行切割，以保证砖体的完整性，进而表达建筑的完整性。红砖也被称为黏土砖。红砖美术馆主体建筑面朝庭院的南建筑墙面和庭院建筑部分有多个建筑开窗，样式丰富多变，但基本以叠涩砌筑为主。例如，在传统英式砌筑墙面上，阶梯式向内收缩半个丁砖长度进行竖向砖排列处理，虽然丁砖作为竖向支撑，稳定性较差，但保证了视觉上的通透性与秩序感，从受力角度来说，将丁砖层末端的丁砖替换为顺砖并置，显然更符合建构的力学逻辑。
红砖美术馆设计主要运用了空间对比、空间序列以及空间渗透的环境营造手法，创造出满足现代人精神需求的展示空间氛围。
红砖美术馆在许多方面反映了古典建筑的特征。它以古希腊和古罗马的建筑为基础，具有希腊、罗马和文艺复兴的特点。巴洛克建筑、洛可可建筑的共同特点就是采用古典柱式。最早以红砖作为建筑材料同时又作为建筑装饰的是位于英国伦敦郊区的肯特郡住宅（红屋），它是19世纪下半叶最具影响力的建筑之一。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情，即中世纪质朴的建筑风格。红屋结合了英国哥特式建筑和传统乡村建筑的风格。它亦不同于今日美术馆、民生美术馆等美术馆，建筑师路易斯康曾经说过，你有了路，却失去了街。人们只知道设计一个公园，要有儿童游戏场，要有应该有的一切，但是对于一个公园来说最重要的就是休闲放松，功能满足永远优于形式。
四、红砖美术馆的文化和艺术价值
建筑设计要顺应原材料的先天特点，保证材料固有性质与拟制造的工件相匹配，融入大巧若拙、因物不改的制作方式，根据原有建筑条件对固有建筑进行改造。红砖美术馆的设计起点是室内建筑的原始改造。
从建筑视角和景观专业的角度来看，红砖美术馆的室内建筑和室外花园设计分为三个部分。一是“巧”的思想在白居易的“大巧若拙”中得到极大的体现，将原始的大棚空间转化为博物馆的展示空间；二是当代景观图案设计十分乏味，外部庭院设计目的是消除其中的乏味；三是作为向封闭的艺术画廊和北部山地森林的过渡，庭院部分的设计是之前设计思想的延伸。设计者尝试更准确地表达生活场景，并利用庭院部分将北部花园与建筑南部连接起来。红砖美术馆无不体现着文人对于“巧”的要求，也表达着设计者对传统的致敬。
五、结语
红砖美术馆具有古典主义建筑风格，极易让人进入沉浸式体验中，光与影、形与色刺激着游览者的感官与视觉。无论是展示空间还是室外庭院，都展示了极强的艺术性，彰显了建筑对当代中国文化的支撑作用，无处不体现着“随形制器”的核心设计理念。
（北京化工大学）
一、红砖美术馆
红砖美术馆位于北京市朝阳区，于2014年5月正式向公众开放。红砖美术馆占地近2万平方米，其中，户外花园占地8000平方米。红砖美术馆属于建筑改造工程，原址为大棚，简陋且巨大。红砖美术馆总体上由美术馆展厅区域、中部庭院区域以及北部园林区域三个区构成，是一个风景园林式的美术馆。红砖美术馆的设计汲取了传统园林的精髓，是传统园林现代化的典型代表。
二、因物不改——红砖美术馆的建筑设计
红砖美术馆的建筑设计由著名建筑设计师董豫赣操刀，其属于建筑改造工程设计。红砖美术馆整体风格与周边土地十分契合，正如著名建筑家弗兰克莱特所说的一样，建筑要像在原有环境中生长出来的一样，董豫赣使用红砖作为艺术画廊建筑的基本元素，它既是博物馆的建筑材料，也是博物馆的外墙装饰。该建筑使用一些蓝色砖块，一个带有现代风景花园的花园式艺术画廊是红砖美术馆在许多艺术博物馆建筑中脱颖而出的原因。
红砖美术馆分为三个部分：美术馆、中部庭院和北部园林。传统的改造工程一般有两种做法。一是修旧如旧，这是文物专业的保护信条；二是修旧如新，这是针对现状的无奈选择。但是，红砖美术馆的建筑改造工程一反常态，并没有对原有墙体和洞口做出改动，这非常符合白居易在《大巧若拙赋》中提出的“随形制器”的要求与“因物不改”的概念。
对于红砖美术馆的设计，设计者可能更多地抱有一种“玩”的心态，这座建筑为文人在现实生活中实现自我愿望提供了更多的感受，而并非完全出于对建筑本身的考量，所以设计过程也有对自己喜爱的设计师的追忆。学者周榕曾经问过董豫赣：“为什么会设计出一幢能让我认出是你设计的建筑？”其实，这是很多人都觉得百思不得其解的问题，但这恰恰体现出来红砖美术馆是十分具有个人特色的建筑设计作品。
相对于其他传统类型的美术馆，观众在红砖美术馆中可以说是非常容易获得全新的审美体验和审美感受的，红砖美术馆内具有其他美术馆、博物馆所不具有的园林室外景观，人们在参观过程中不仅能够观看到室内的作品展出，亦可在室外景观中获得与众不同的视觉感受。红砖美术馆的建筑语言独特性和户外园林景观的创新是当代文化和艺术的创造、碰撞和呈现。不同的传统艺术画廊有许多可能性，不同于今天的艺术博物馆、民生艺术博物馆等。
三、红砖美术馆建筑设计特色
在众多美术馆中，红砖美术馆的独特性和探究性不容置疑，它具有自己独特的建筑语言。建筑设计分为两步：一是审忖物象；二是匠意匹配。事物直观展现的外象要遵循自然，因物不改，即借助物象本身的自然之巧，将这种巧带入器物制作中，这也是中国文人循理而为之法。设计师要以此作为设计依据，对红砖美术馆的内部空间与外部空間进行具有文人意韵的匠心表达，以凸显“因物不改”这一生活态度。
红砖是美术馆构成的基本元素，不可进行切割，以保证砖体的完整性，进而表达建筑的完整性。红砖也被称为黏土砖。红砖美术馆主体建筑面朝庭院的南建筑墙面和庭院建筑部分有多个建筑开窗，样式丰富多变，但基本以叠涩砌筑为主。例如，在传统英式砌筑墙面上，阶梯式向内收缩半个丁砖长度进行竖向砖排列处理，虽然丁砖作为竖向支撑，稳定性较差，但保证了视觉上的通透性与秩序感，从受力角度来说，将丁砖层末端的丁砖替换为顺砖并置，显然更符合建构的力学逻辑。
红砖美术馆设计主要运用了空间对比、空间序列以及空间渗透的环境营造手法，创造出满足现代人精神需求的展示空间氛围。
红砖美术馆在许多方面反映了古典建筑的特征。它以古希腊和古罗马的建筑为基础，具有希腊、罗马和文艺复兴的特点。巴洛克建筑、洛可可建筑的共同特点就是采用古典柱式。最早以红砖作为建筑材料同时又作为建筑装饰的是位于英国伦敦郊区的肯特郡住宅（红屋），它是19世纪下半叶最具影响力的建筑之一。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情，即中世纪质朴的建筑风格。红屋结合了英国哥特式建筑和传统乡村建筑的风格。它亦不同于今日美术馆、民生美术馆等美术馆，建筑师路易斯康曾经说过，你有了路，却失去了街。人们只知道设计一个公园，要有儿童游戏场，要有应该有的一切，但是对于一个公园来说最重要的就是休闲放松，功能满足永远优于形式。
四、红砖美术馆的文化和艺术价值
建筑设计要顺应原材料的先天特点，保证材料固有性质与拟制造的工件相匹配，融入大巧若拙、因物不改的制作方式，根据原有建筑条件对固有建筑进行改造。红砖美术馆的设计起点是室内建筑的原始改造。
从建筑视角和景观专业的角度来看，红砖美术馆的室内建筑和室外花园设计分为三个部分。一是“巧”的思想在白居易的“大巧若拙”中得到极大的体现，将原始的大棚空间转化为博物馆的展示空间；二是当代景观图案设计十分乏味，外部庭院设计目的是消除其中的乏味；三是作为向封闭的艺术画廊和北部山地森林的过渡，庭院部分的设计是之前设计思想的延伸。设计者尝试更准确地表达生活场景，并利用庭院部分将北部花园与建筑南部连接起来。红砖美术馆无不体现着文人对于“巧”的要求，也表达着设计者对传统的致敬。
五、结语
红砖美术馆具有古典主义建筑风格，极易让人进入沉浸式体验中，光与影、形与色刺激着游览者的感官与视觉。无论是展示空间还是室外庭院，都展示了极强的艺术性，彰显了建筑对当代中国文化的支撑作用，无处不体现着“随形制器”的核心设计理念。
（北京化工大学）