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“一切从兴趣出发”。在小学音乐教学中，为了激发学生学习音乐的兴趣，帮助学生掌握好听、练、动、唱等环节，就能达到事半功倍的效果。
一、听——音乐教学中的基础
音乐教学主要目的是让学生学会审美，得到精神的愉悦，这一切的获得都源于倾听。音乐教学中“听”的环节看似简单，其实是很有讲究的，从一般的感知达到理性的感知，从一般意义上的“听”达到审美意义上的“听”，不仅要入耳，还要入心，更要入神。同一个作品，不同的人会有不同的感知结果，甚至同一个人在不同的时间对同一作品也会有不同的感受，所以，培养学生的“听”尤为重要。
创设倾听的氛围，激发倾听的欲望，养成倾听的习惯，培养音乐的耳朵。让学生聆听不同情感的音乐作品，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品，让学生展开想象的翅膀，得到各种各样的感知。如，欢快的曲调，有的学生会想象成小白兔蹦蹦跳跳；抒情的音乐，学生会想象成教师的微笑，月亮姐姐的宁静……尽管孩子们想象的意境各不相同，但是都符合音乐的情绪特点。在音乐欣赏中获得对音乐形象的理解，引导学生在倾听中理解音乐语言，体验音乐情感。教师亲切和蔼的姿态是课堂教学中师生融洽的情感基调，根据教学内容采取针对性的教学方法，启发学生对音乐的思考。比如我创作了学校新校歌之后，在教学时，先让学生聆听老校歌，并讲解校史及校园文化，再通过简短的交流互动后，同学们迫不及待地想听新校歌，想知道和十多年前的老校歌相比，到底出新在哪里。大家听得非常主动、专注，学起来兴趣盎然，从而达到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧、热爱学校的作用。
二、练——音乐教学中的核心
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的骨骼”“音乐的生命”。加强节奏训练，培养学生的节奏感，是学习音乐基础的基础，是提高学生音乐素质的重要环节。
音乐来自生活，音乐节奏也来自生活，教师可以从日常生活中捕捉各种节奏，让学生掌握一些基本节奏型。可以用象声词练习节奏，如火车鸣笛、大钟报时声、知了叫声、鼓声、母鸡下蛋咯咯叫、鸭子叫声等；还可以用语言练习节奏，如吟诵唐诗等。同时，音乐教学中要讲究科学有效的节奏训练方法，不能沉闷机械、按部就班，多注重节奏训练的形象化、多样化、经常化，来活跃课堂气氛，提高学生的节奏感、乐感，使音乐教学更加生动、有效。
三、动——音乐课堂中的高潮
舞蹈是唱歌时感情的升华。小学生年龄特点天生爱动，让他们在动中感受音乐、感受节奏，不管是微微的律动、脚板轻轻拍打地面，或是用手比画打拍子，只要是随着音乐的节拍而动的，只要符合音乐的节奏和情绪特点，怎么动都可以，如拍拍手、跺跺脚、晃晃脑袋、动动身体等，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系。
音乐教学中的“动”主要体现在音乐游戏中，将音乐和游戏有机地结合起来，发挥师生互动的作用，提高课堂效率。在音乐课堂中，特别是低段的音乐教学中，律动往往是整堂课的高潮所在，但是很多教师会认为律动很难组织，生怕组织学生“动”会导致课堂教学活动混乱，不利于课堂的管理。我认为，音乐课堂教学就应该让学生用身体语言表达情感，可以根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，感知音乐内涵，加深对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。学生随着音乐律动起来，不仅符合音乐本身的节奏，同时又满足了学生好动的心理特征，达到了寓教于乐的目的，既活跃了课堂气氛，又达到了节奏训练的目的。
四、唱——音乐课中的重要环节
唱，是音乐课中最为重要的环节。小学生大都善于表现自己，有的认为谁唱得声音洪亮，谁最棒，你唱得响，我比你更响，久而久之就形成了喊唱，甚至跑调。因此，教师要让学生认识到喊唱对身心健康的危害性，避免学生有喊叫现象，要经常给学生进行声音的美感教育，树立声音美感的观念，感受歌曲意境。通过指导学生对作品的深入理解和动情表现，来激发学生的情感共鸣，让学生在倾听中体验音乐所蕴含的美感，让学生倾注自己的真情，用自己的方式把歌曲的情感表现出来。让学生知道“五个连贯”的重要性，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。提倡轻唱法，也就是用小声去唱，这样可以练习咬字、吐字的清晰度、准确性；可以识别不正确的声音，校对歌唱声音的正确与否，培养敏感准确的声音辨别能力，同时还可以使声带得到较好的保护，避免大音量练唱时声音刺耳、粗糙以及过分用力、大声喊唱所造成的声带损坏，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松， 从而顺利地找到正确的发声状态和感觉。
（作者单位：江西省南昌市徐坊学校）
责任编辑：刘 林
一、听——音乐教学中的基础
音乐教学主要目的是让学生学会审美，得到精神的愉悦，这一切的获得都源于倾听。音乐教学中“听”的环节看似简单，其实是很有讲究的，从一般的感知达到理性的感知，从一般意义上的“听”达到审美意义上的“听”，不仅要入耳，还要入心，更要入神。同一个作品，不同的人会有不同的感知结果，甚至同一个人在不同的时间对同一作品也会有不同的感受，所以，培养学生的“听”尤为重要。
创设倾听的氛围，激发倾听的欲望，养成倾听的习惯，培养音乐的耳朵。让学生聆听不同情感的音乐作品，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品，让学生展开想象的翅膀，得到各种各样的感知。如，欢快的曲调，有的学生会想象成小白兔蹦蹦跳跳；抒情的音乐，学生会想象成教师的微笑，月亮姐姐的宁静……尽管孩子们想象的意境各不相同，但是都符合音乐的情绪特点。在音乐欣赏中获得对音乐形象的理解，引导学生在倾听中理解音乐语言，体验音乐情感。教师亲切和蔼的姿态是课堂教学中师生融洽的情感基调，根据教学内容采取针对性的教学方法，启发学生对音乐的思考。比如我创作了学校新校歌之后，在教学时，先让学生聆听老校歌，并讲解校史及校园文化，再通过简短的交流互动后，同学们迫不及待地想听新校歌，想知道和十多年前的老校歌相比，到底出新在哪里。大家听得非常主动、专注，学起来兴趣盎然，从而达到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧、热爱学校的作用。
二、练——音乐教学中的核心
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的骨骼”“音乐的生命”。加强节奏训练，培养学生的节奏感，是学习音乐基础的基础，是提高学生音乐素质的重要环节。
音乐来自生活，音乐节奏也来自生活，教师可以从日常生活中捕捉各种节奏，让学生掌握一些基本节奏型。可以用象声词练习节奏，如火车鸣笛、大钟报时声、知了叫声、鼓声、母鸡下蛋咯咯叫、鸭子叫声等；还可以用语言练习节奏，如吟诵唐诗等。同时，音乐教学中要讲究科学有效的节奏训练方法，不能沉闷机械、按部就班，多注重节奏训练的形象化、多样化、经常化，来活跃课堂气氛，提高学生的节奏感、乐感，使音乐教学更加生动、有效。
三、动——音乐课堂中的高潮
舞蹈是唱歌时感情的升华。小学生年龄特点天生爱动，让他们在动中感受音乐、感受节奏，不管是微微的律动、脚板轻轻拍打地面，或是用手比画打拍子，只要是随着音乐的节拍而动的，只要符合音乐的节奏和情绪特点，怎么动都可以，如拍拍手、跺跺脚、晃晃脑袋、动动身体等，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系。
音乐教学中的“动”主要体现在音乐游戏中，将音乐和游戏有机地结合起来，发挥师生互动的作用，提高课堂效率。在音乐课堂中，特别是低段的音乐教学中，律动往往是整堂课的高潮所在，但是很多教师会认为律动很难组织，生怕组织学生“动”会导致课堂教学活动混乱，不利于课堂的管理。我认为，音乐课堂教学就应该让学生用身体语言表达情感，可以根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，感知音乐内涵，加深对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。学生随着音乐律动起来，不仅符合音乐本身的节奏，同时又满足了学生好动的心理特征，达到了寓教于乐的目的，既活跃了课堂气氛，又达到了节奏训练的目的。
四、唱——音乐课中的重要环节
唱，是音乐课中最为重要的环节。小学生大都善于表现自己，有的认为谁唱得声音洪亮，谁最棒，你唱得响，我比你更响，久而久之就形成了喊唱，甚至跑调。因此，教师要让学生认识到喊唱对身心健康的危害性，避免学生有喊叫现象，要经常给学生进行声音的美感教育，树立声音美感的观念，感受歌曲意境。通过指导学生对作品的深入理解和动情表现，来激发学生的情感共鸣，让学生在倾听中体验音乐所蕴含的美感，让学生倾注自己的真情，用自己的方式把歌曲的情感表现出来。让学生知道“五个连贯”的重要性，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。提倡轻唱法，也就是用小声去唱，这样可以练习咬字、吐字的清晰度、准确性；可以识别不正确的声音，校对歌唱声音的正确与否，培养敏感准确的声音辨别能力，同时还可以使声带得到较好的保护，避免大音量练唱时声音刺耳、粗糙以及过分用力、大声喊唱所造成的声带损坏，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松， 从而顺利地找到正确的发声状态和感觉。
（作者单位：江西省南昌市徐坊学校）
责任编辑：刘 林