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收藏家的视角,往往落在人舍我取的地方。去年有位法律界人士,年轻有为,喜好收藏。恰逢国庆60周年,听说上海市历史博物馆需要国歌老唱片时,毅然把自己珍藏多年的早期录制的胶木唱片捐献了出来,意义非同一般。交谈中,这位先生说他目前看好数码产品的正版收藏,这在盗版还很厉害的当下,实在是有远见的。他的话,对我们启发很大。收藏首先是鉴赏。对音乐类收藏来说,尤其如此。
2010年,是浪漫派钢琴诗人肖邦诞生200周年。全球几十个国家将举办2000多场音乐会等活动纪念这位伟大的音乐家。在他的故乡波兰,政府更是将今年列为“肖邦年”。美国“奋进号”航天飞机还把肖邦的一首曲子录音,带往空间站作为纪念。5月22日,上海世博会迎来波兰国家馆日,肖邦音乐成为活动主线。中国演员用二胡、琵琶、筝、笛等中国民族乐器,演奏包括肖邦作品在内的波兰音乐。下午,一场汇集了众多波兰艺术家的创意舞蹈——“与肖邦共舞”在世博中心举行全球首演。
所以,值此大钢琴家肖邦诞辰200周年之际,说说对于肖邦唱片的收藏和聆听经历,与同好分享。
看看对肖邦的描述吧:表现和谐与充满柔情的天才(李斯特语)、夜色中徘徊的幽灵、孤独的夜雨、诗意的歌者、即使枯萎仍有惊人美丽的花朵……有人沉湎于他的多愁善感,有人欣赏他“藏在花丛里的大炮”(舒曼语)般雄浑阳刚,有人钟情他的高贵气质;有人说他优雅,有人说他哀伤……这一切,都来自他的琴艺。肖邦在精神、思想、气质,到和声、织体、节奏、调式、音响、演奏技巧等,多方面地为钢琴艺术作出无可估量的贡献。波兰的民族性、法国的沙龙性、光辉的炫技性、内在的精神性,构成了他作品的内涵。
200年来,因为有了肖邦,出现了钢琴史上的种种神话,成就了大批音乐家、演奏家、教育家;反之,也正是他们,使得肖邦的声音永驻人间。
音乐是心灵的独白,任何乐谱其实都无法完整表达作曲家的思绪,更何况还有弦外之音,要靠演奏者去探索、体验、再创作,才能达到彼岸境界。所以说,演奏肖邦,千人千面。自从有了录音,各路英豪留下的肖邦读本蔚为大观。作为仰慕者,我辈只有兼听则明,漫步在灵动旖旎的精神花园,通过收藏、聆赏,走近肖邦,进入音乐的神殿。■
编辑:陈畅鸣charmingchin@163.com
年谱版《肖邦钢琴全集》(艾尔巴恰演奏, 12CD)。法国Forlane唱片公司数年前出版了按作曲年代录制、编排的《肖邦钢琴全集》。上海文艺音像出版社引进版权制作发行,共12张CD,14个小时的乐曲。是中国肖邦迷的最佳选择之一。演奏者是1958年出生于黎巴嫩的阿卜杜拉·拉赫曼·艾尔巴恰(Abdel Rahman El Bacha)。艾尔巴恰用六天时间,在六个不同的地方按肖邦当年的作曲顺序录制了这套全集,每完成一集,还召集听众畅谈感想。按年谱录音的概念前所未有,听众通过追溯肖邦的一生,好像生活在作者当时的人生和音乐经历中。
艾尔巴恰说:“在我眼中,音乐灵魂的表现就是单纯……”(夏代尔著《音乐与人生——与22位钢琴家对话》中译本)。这话恰恰可以用来注解他演奏肖邦的风格。
气质、相貌上与肖邦最接近的人,是有“20世纪最后一条恐龙”声誉的弗拉基米尔·霍洛维兹(Vladimir Horowitz 1903—1989)。有人认为,可以把他称作20世纪最伟大的钢琴家,而不带“之一”两字。他在速度控制、触键、音色变化,特别是八度弹奏等方面,都有惊人的能力。弹肖邦时,有铿锵的金属之声,有雷霆万钧之势,又不乏似水柔情,细若听针落地的层次感,很适合表现肖邦的忧郁悲情和内心的阳刚之气。另外,在乐曲的构思方面,他既秉承原曲旨意,又对弦外之音有独到理解和表现。年轻时的霍洛维兹,宛若肖邦再世。霍洛维兹最受欢迎的,就是他中年复出时的那套13张CD,由台湾购买“新力”公司(Sony)版权而制作。其中收入不少肖邦作品,显示出中年霍洛维兹精湛的琴艺。Sony公司专门有两张《霍洛维兹弹肖邦》的专辑,封面就是老霍与肖邦的并列头像。这可谓“佳凝集”,特别是《革命练习曲》,收了相差10年的两款录音,大气磅礴,如涉激流险滩,确实煽情。但妙就妙在:明知煽情,却无造作之感,原因是大师奉行“弹肖邦要像莫扎特,弹莫扎特要像肖邦”的原则。
以演奏肖邦著称的波兰钢琴大师很多,假如只给一个名额,恐怕非鲁宾斯坦莫属。阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein 1887—1982),波兰犹太人,真正的音乐家,肖邦演奏权威。小个子,但有一双可以跨12个键的铁沙掌。鲁宾斯坦的演奏曲目很广,录下的唱片有200多张。他以演奏肖邦著名,除了他是波兰人之外,主要是由于他弹出了肖邦的民族魂和特有的尊贵、雅致、清高等气质。技术上,他喜欢弹成塊成堆的音符,从曲式上把握好总体结构;他手指从琴键上方触键,弹出的音色浑厚坚实,被誉为“鲁宾斯坦音”;他的琴声从容,被誉为优雅的典范。所以,有人说他演奏的肖邦是“中年肖邦”、“贵族肖邦”。他录制的《肖邦集》,一直被奉若圭臬。据说,1950年代,他在中国钢琴界的声誉如神一般,他的78转胶木唱片要40—50元一张。
俄罗斯钢琴大师吉列尔斯唱片专集。吉列尔斯(Emil Gilels 1916—1985)是俄罗斯钢琴学派的另一面旗帜,比李赫特小一岁,但出道早,李赫特参加全苏钢琴大赛时,他已经是评委。他自谦说:李赫特的琴艺比他强十倍。他演奏的肖邦深沉、内敛而不孤僻,充满平易真诚。
阿什克纳济弹《肖邦奏鸣曲》唱片封面(英国Decca唱片公司出品)。阿什克纳济(Vladimir Ashkenazy 1937— )有“全能钢琴家”声誉,贝多芬和莫扎特的钢琴协奏曲,舒曼、拉赫马尼诺夫等人的全集,都被他一一拿下录了音。他是1956年肖邦比赛亚军、1959年伊丽莎白比赛冠军、1962年老柴比赛并列冠军。他在Decca公司录的肖邦全集共13张,是音色、演奏的佳作,也是收藏聆听的上佳选择。现在是很活跃的大师级钢琴家、指挥家。
意大利钢琴大师波里尼弹肖邦《前奏曲》唱片封面(DG公司1980年出品),属于最早的一批激光唱片,弥足珍贵。
新版波兰国家版《肖邦全集》乐谱(波兰音乐出版公司提供版权,上海音乐出版社2006年出版)最接近原稿,有演奏注释和版本注释,可与录音对照解读。
《阿赫里奇演奏集》唱片封面,收肖邦作品多多。阿根廷女钢琴家阿赫里奇(Martha Argerich 1941— )天生丽质,有着诗人或吉卜赛女郎火样的激情,更有男性的刚毅果敢,假如乔治·桑不是小说家而做了钢琴家,恐怕就该是这样子。她手下的肖邦,狂放时如惊涛骇浪,温柔时犹春风拂面(如演奏第2号《诙谐曲》中著名的“水晶般过渡句”)。
土耳其女钢琴家比瑞特弹的《肖邦全集》,可以作为基础收藏。这是其中《肖邦练习曲》唱片封面(西曼公司1990出品,拿索斯品牌,DDD录音。右为比瑞特,左为法国画家、肖邦朋友德拉克罗瓦画的肖邦肖像)。
1950年代上海音乐学院钢琴系五大教授之一的吴乐懿,查哈罗夫的学生。中国旗袍与西洋乐曲的韵律交相辉映(《吴乐懿钢琴独奏》唱片,有肖邦作品。中国唱片上海公司出版)。
李赫特(Sviatoslav Richter 1915—1997)祖籍德国,生于乌克兰,父亲是毕业于维也纳音乐学院的钢琴家,但李赫特深得琴艺三昧,真的是靠“天才加勤奋”。22岁上,他才投到莫斯科音乐学院超凡脱俗的名师涅高兹门下,系统梳理、增加音乐学养。他的演奏有激情、深度,也有严谨与细致,广受赞誉。当然,天才与众不同,他也很孤傲固执。他会为第一次来苏联参加柴可夫斯基钢琴比赛的美国选手凡·克莱本打满分,给其他人打零分(后来评委会请示了赫鲁晓夫,真的给了克莱本第一名)。在斯大林葬礼上,上峰要他弹《国际歌》,他竟抗命不从,硬要弹巴赫,结果在两名武装士兵的“保护”下离开现场。晚年的李赫特避开喧嚣大城市,在自己喜欢的小镇乡间开独奏会,演出时关闭灯火,只在琴上燃一支蜡烛,照谱弹奏。他留下的录音很多,飞立浦唱片公司出过几种套装,有肖邦作品,个别演奏至今被认为无人能及。
葡萄牙女钢琴家皮勒斯弹《肖邦夜曲》唱片封面(德国唱片公司1996年出品,4D录音),全部录音由实力雄厚的DG唱片公司出版。她虽然已到了徐娘也算不上的年纪(1944年生),公司还是为此大大包装、宣传一番。这位女士本来搞的是室内乐,与小提琴手杜梅、华裔大提琴家王健合作三重奏(还差点做了王健的岳母),后来脱颖而出搞单干,成效卓著。她的莫扎特极其精彩,走红一时。而这部肖邦的《夜曲》,竟被认为连鲁宾斯坦也要让其三分的佳作,最近入选新版《肖邦全集》。
《基辛弹肖邦》(2CD,1986、1988年东京音乐会实况,莫斯科MK唱片公司1991年出品)。叶夫根尼·基辛(Yevgeny Kissin 1971— )是俄罗斯国宝级后生,公认的霍罗维茨传承人。他最好的肖邦录音,却是十五六岁时的现场演奏,有心灵的自然流露。
鲁宾斯坦演奏的《肖邦集》(“贝塔斯曼”旗下的美国RCA品牌“黄金系列”,1991年出品),是肖邦作品录音史上的扛鼎之作,11 张 CD。从未有人非议过这套珍品。也是收藏者的必备首选。
2010年,是浪漫派钢琴诗人肖邦诞生200周年。全球几十个国家将举办2000多场音乐会等活动纪念这位伟大的音乐家。在他的故乡波兰,政府更是将今年列为“肖邦年”。美国“奋进号”航天飞机还把肖邦的一首曲子录音,带往空间站作为纪念。5月22日,上海世博会迎来波兰国家馆日,肖邦音乐成为活动主线。中国演员用二胡、琵琶、筝、笛等中国民族乐器,演奏包括肖邦作品在内的波兰音乐。下午,一场汇集了众多波兰艺术家的创意舞蹈——“与肖邦共舞”在世博中心举行全球首演。
所以,值此大钢琴家肖邦诞辰200周年之际,说说对于肖邦唱片的收藏和聆听经历,与同好分享。
看看对肖邦的描述吧:表现和谐与充满柔情的天才(李斯特语)、夜色中徘徊的幽灵、孤独的夜雨、诗意的歌者、即使枯萎仍有惊人美丽的花朵……有人沉湎于他的多愁善感,有人欣赏他“藏在花丛里的大炮”(舒曼语)般雄浑阳刚,有人钟情他的高贵气质;有人说他优雅,有人说他哀伤……这一切,都来自他的琴艺。肖邦在精神、思想、气质,到和声、织体、节奏、调式、音响、演奏技巧等,多方面地为钢琴艺术作出无可估量的贡献。波兰的民族性、法国的沙龙性、光辉的炫技性、内在的精神性,构成了他作品的内涵。
200年来,因为有了肖邦,出现了钢琴史上的种种神话,成就了大批音乐家、演奏家、教育家;反之,也正是他们,使得肖邦的声音永驻人间。
音乐是心灵的独白,任何乐谱其实都无法完整表达作曲家的思绪,更何况还有弦外之音,要靠演奏者去探索、体验、再创作,才能达到彼岸境界。所以说,演奏肖邦,千人千面。自从有了录音,各路英豪留下的肖邦读本蔚为大观。作为仰慕者,我辈只有兼听则明,漫步在灵动旖旎的精神花园,通过收藏、聆赏,走近肖邦,进入音乐的神殿。■
编辑:陈畅鸣charmingchin@163.com
年谱版《肖邦钢琴全集》(艾尔巴恰演奏, 12CD)。法国Forlane唱片公司数年前出版了按作曲年代录制、编排的《肖邦钢琴全集》。上海文艺音像出版社引进版权制作发行,共12张CD,14个小时的乐曲。是中国肖邦迷的最佳选择之一。演奏者是1958年出生于黎巴嫩的阿卜杜拉·拉赫曼·艾尔巴恰(Abdel Rahman El Bacha)。艾尔巴恰用六天时间,在六个不同的地方按肖邦当年的作曲顺序录制了这套全集,每完成一集,还召集听众畅谈感想。按年谱录音的概念前所未有,听众通过追溯肖邦的一生,好像生活在作者当时的人生和音乐经历中。
艾尔巴恰说:“在我眼中,音乐灵魂的表现就是单纯……”(夏代尔著《音乐与人生——与22位钢琴家对话》中译本)。这话恰恰可以用来注解他演奏肖邦的风格。
气质、相貌上与肖邦最接近的人,是有“20世纪最后一条恐龙”声誉的弗拉基米尔·霍洛维兹(Vladimir Horowitz 1903—1989)。有人认为,可以把他称作20世纪最伟大的钢琴家,而不带“之一”两字。他在速度控制、触键、音色变化,特别是八度弹奏等方面,都有惊人的能力。弹肖邦时,有铿锵的金属之声,有雷霆万钧之势,又不乏似水柔情,细若听针落地的层次感,很适合表现肖邦的忧郁悲情和内心的阳刚之气。另外,在乐曲的构思方面,他既秉承原曲旨意,又对弦外之音有独到理解和表现。年轻时的霍洛维兹,宛若肖邦再世。霍洛维兹最受欢迎的,就是他中年复出时的那套13张CD,由台湾购买“新力”公司(Sony)版权而制作。其中收入不少肖邦作品,显示出中年霍洛维兹精湛的琴艺。Sony公司专门有两张《霍洛维兹弹肖邦》的专辑,封面就是老霍与肖邦的并列头像。这可谓“佳凝集”,特别是《革命练习曲》,收了相差10年的两款录音,大气磅礴,如涉激流险滩,确实煽情。但妙就妙在:明知煽情,却无造作之感,原因是大师奉行“弹肖邦要像莫扎特,弹莫扎特要像肖邦”的原则。
以演奏肖邦著称的波兰钢琴大师很多,假如只给一个名额,恐怕非鲁宾斯坦莫属。阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein 1887—1982),波兰犹太人,真正的音乐家,肖邦演奏权威。小个子,但有一双可以跨12个键的铁沙掌。鲁宾斯坦的演奏曲目很广,录下的唱片有200多张。他以演奏肖邦著名,除了他是波兰人之外,主要是由于他弹出了肖邦的民族魂和特有的尊贵、雅致、清高等气质。技术上,他喜欢弹成塊成堆的音符,从曲式上把握好总体结构;他手指从琴键上方触键,弹出的音色浑厚坚实,被誉为“鲁宾斯坦音”;他的琴声从容,被誉为优雅的典范。所以,有人说他演奏的肖邦是“中年肖邦”、“贵族肖邦”。他录制的《肖邦集》,一直被奉若圭臬。据说,1950年代,他在中国钢琴界的声誉如神一般,他的78转胶木唱片要40—50元一张。
俄罗斯钢琴大师吉列尔斯唱片专集。吉列尔斯(Emil Gilels 1916—1985)是俄罗斯钢琴学派的另一面旗帜,比李赫特小一岁,但出道早,李赫特参加全苏钢琴大赛时,他已经是评委。他自谦说:李赫特的琴艺比他强十倍。他演奏的肖邦深沉、内敛而不孤僻,充满平易真诚。
阿什克纳济弹《肖邦奏鸣曲》唱片封面(英国Decca唱片公司出品)。阿什克纳济(Vladimir Ashkenazy 1937— )有“全能钢琴家”声誉,贝多芬和莫扎特的钢琴协奏曲,舒曼、拉赫马尼诺夫等人的全集,都被他一一拿下录了音。他是1956年肖邦比赛亚军、1959年伊丽莎白比赛冠军、1962年老柴比赛并列冠军。他在Decca公司录的肖邦全集共13张,是音色、演奏的佳作,也是收藏聆听的上佳选择。现在是很活跃的大师级钢琴家、指挥家。
意大利钢琴大师波里尼弹肖邦《前奏曲》唱片封面(DG公司1980年出品),属于最早的一批激光唱片,弥足珍贵。
新版波兰国家版《肖邦全集》乐谱(波兰音乐出版公司提供版权,上海音乐出版社2006年出版)最接近原稿,有演奏注释和版本注释,可与录音对照解读。
《阿赫里奇演奏集》唱片封面,收肖邦作品多多。阿根廷女钢琴家阿赫里奇(Martha Argerich 1941— )天生丽质,有着诗人或吉卜赛女郎火样的激情,更有男性的刚毅果敢,假如乔治·桑不是小说家而做了钢琴家,恐怕就该是这样子。她手下的肖邦,狂放时如惊涛骇浪,温柔时犹春风拂面(如演奏第2号《诙谐曲》中著名的“水晶般过渡句”)。
土耳其女钢琴家比瑞特弹的《肖邦全集》,可以作为基础收藏。这是其中《肖邦练习曲》唱片封面(西曼公司1990出品,拿索斯品牌,DDD录音。右为比瑞特,左为法国画家、肖邦朋友德拉克罗瓦画的肖邦肖像)。
1950年代上海音乐学院钢琴系五大教授之一的吴乐懿,查哈罗夫的学生。中国旗袍与西洋乐曲的韵律交相辉映(《吴乐懿钢琴独奏》唱片,有肖邦作品。中国唱片上海公司出版)。
李赫特(Sviatoslav Richter 1915—1997)祖籍德国,生于乌克兰,父亲是毕业于维也纳音乐学院的钢琴家,但李赫特深得琴艺三昧,真的是靠“天才加勤奋”。22岁上,他才投到莫斯科音乐学院超凡脱俗的名师涅高兹门下,系统梳理、增加音乐学养。他的演奏有激情、深度,也有严谨与细致,广受赞誉。当然,天才与众不同,他也很孤傲固执。他会为第一次来苏联参加柴可夫斯基钢琴比赛的美国选手凡·克莱本打满分,给其他人打零分(后来评委会请示了赫鲁晓夫,真的给了克莱本第一名)。在斯大林葬礼上,上峰要他弹《国际歌》,他竟抗命不从,硬要弹巴赫,结果在两名武装士兵的“保护”下离开现场。晚年的李赫特避开喧嚣大城市,在自己喜欢的小镇乡间开独奏会,演出时关闭灯火,只在琴上燃一支蜡烛,照谱弹奏。他留下的录音很多,飞立浦唱片公司出过几种套装,有肖邦作品,个别演奏至今被认为无人能及。
葡萄牙女钢琴家皮勒斯弹《肖邦夜曲》唱片封面(德国唱片公司1996年出品,4D录音),全部录音由实力雄厚的DG唱片公司出版。她虽然已到了徐娘也算不上的年纪(1944年生),公司还是为此大大包装、宣传一番。这位女士本来搞的是室内乐,与小提琴手杜梅、华裔大提琴家王健合作三重奏(还差点做了王健的岳母),后来脱颖而出搞单干,成效卓著。她的莫扎特极其精彩,走红一时。而这部肖邦的《夜曲》,竟被认为连鲁宾斯坦也要让其三分的佳作,最近入选新版《肖邦全集》。
《基辛弹肖邦》(2CD,1986、1988年东京音乐会实况,莫斯科MK唱片公司1991年出品)。叶夫根尼·基辛(Yevgeny Kissin 1971— )是俄罗斯国宝级后生,公认的霍罗维茨传承人。他最好的肖邦录音,却是十五六岁时的现场演奏,有心灵的自然流露。
鲁宾斯坦演奏的《肖邦集》(“贝塔斯曼”旗下的美国RCA品牌“黄金系列”,1991年出品),是肖邦作品录音史上的扛鼎之作,11 张 CD。从未有人非议过这套珍品。也是收藏者的必备首选。