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在现代生活中,舞蹈已成为人们审美活动的重要形式,舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。英国哲学家蔼里斯曾说过:“如果我们漠视舞蹈艺术, 我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解, 而且对精神生命的最高象征也一样无知”。作为“艺术之母”,舞蹈通过对身体语言的解读,把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上,探求人生,求索生命生活美的真谛。
不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”因此,通过解读舞蹈的诸多要素,有利于舞蹈的审美解构。
想像是舞蹈审美的基础
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实,虚拟的生活景象,不管演员用什么动作,实质大体一样。特别是舞蹈艺术,人们用具象的形体动作来表演,塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时,为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象,“是在有知识经验和表象记忆的基础上,在头脑中创造出新的表象,它使人们有了丰富的感性知识,而这些正是审美经验的基础”。在这个意义上,舞蹈不是一般的人体动态,而是一种饱含诗情,富于乐感的流动着的人体美。
想像不仅对于舞者的表演十分重要,之于观众的欣赏解读也至关重要。因为舞蹈所表现出来的想像空间必然需要欣赏者用想像来还原填充。所以人们在欣赏舞蹈时,除了必不可少的视觉和听觉外,必然会积极地展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏,应当是欣赏者全部身心的总体投入,即以开放的心境充盈的想像全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中,进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣,共同奏出心灵震动的和弦。
因此,想像在舞蹈审美中具有不可替代的作用。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,引导观众达到最终的欣赏目的。而正因为有了观众想象的参与,舞蹈动作才有了存在的价值。
动作是舞蹈审美的核心
舞蹈用人的形体“说话”,一系列动作组成舞蹈的特殊语言,构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”, 它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”(《诗经·毛诗序》)所以,舞蹈审美,首先要学会品味“动作”。
首先要了解“动作”的不同功能,把握舞蹈的“内涵美”。 舞蹈动作有多种功能,一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹,如传统古典舞中的穿针引线,民间舞中的种地、挤奶,芭蕾舞中的哑剧、手势等,大多具有“表意性”。
其次要了解“动作”的不同风格,把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”,通过动作得以具体表现,而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例,二者同属经典舞蹈,但用比较的眼光欣赏,却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
画面是舞蹈审美的最高境界
所谓舞蹈画面,就是由舞蹈的动作姿态造型在舞台空间所形成的舞蹈构图。舞蹈画面一个又一个地不断流动,组合更迭,展现出舞蹈的万千魅力,投射出舞蹈艺术最核心的内质。也正是在这个意义上,艺术家们称舞蹈是活动着的绘画。舞蹈画面,不仅仅“好看”,更是作品主题和情感依托的“景观”。好的构图能给人以振奋,能让人感受到它的变化无穷,内蕴丰厚。如芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作。舞者还非常准确地捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅颂飞,但又立即跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈画面意境深邃,曼妙无比,突出渲染了天鹅的美丽和善良,让广大观众从中感受到善的力量。
舞蹈画面在舞蹈构图中有三种基本图样,其中三角形显得稳定,S形有夸大空间概念的作用,圆环形则不仅具有流动感,而且使画面凝练集中,给人以柔和流畅延绵不断的感觉。这些图案样式艺术地、规律地布在舞台上,构成了舞蹈艺术的“绘画美”。
节奏是舞蹈审美的生命
舞台上,节奏能带给舞蹈种种神奇莫测的千变万化,创造出新的奇异的特殊形态。节奏好像色相单纯、规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变。这些色变,有时强烈,有时平淡。当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,会使人产生积极振奋的情绪。譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步,舞姿,锣鼓点,乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复,逐渐强化上,都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现,不像舞蹈和音乐那样强烈感人。如:《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条——红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条——红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。
不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”因此,通过解读舞蹈的诸多要素,有利于舞蹈的审美解构。
想像是舞蹈审美的基础
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实,虚拟的生活景象,不管演员用什么动作,实质大体一样。特别是舞蹈艺术,人们用具象的形体动作来表演,塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时,为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象,“是在有知识经验和表象记忆的基础上,在头脑中创造出新的表象,它使人们有了丰富的感性知识,而这些正是审美经验的基础”。在这个意义上,舞蹈不是一般的人体动态,而是一种饱含诗情,富于乐感的流动着的人体美。
想像不仅对于舞者的表演十分重要,之于观众的欣赏解读也至关重要。因为舞蹈所表现出来的想像空间必然需要欣赏者用想像来还原填充。所以人们在欣赏舞蹈时,除了必不可少的视觉和听觉外,必然会积极地展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏,应当是欣赏者全部身心的总体投入,即以开放的心境充盈的想像全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中,进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣,共同奏出心灵震动的和弦。
因此,想像在舞蹈审美中具有不可替代的作用。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,引导观众达到最终的欣赏目的。而正因为有了观众想象的参与,舞蹈动作才有了存在的价值。
动作是舞蹈审美的核心
舞蹈用人的形体“说话”,一系列动作组成舞蹈的特殊语言,构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”, 它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”(《诗经·毛诗序》)所以,舞蹈审美,首先要学会品味“动作”。
首先要了解“动作”的不同功能,把握舞蹈的“内涵美”。 舞蹈动作有多种功能,一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹,如传统古典舞中的穿针引线,民间舞中的种地、挤奶,芭蕾舞中的哑剧、手势等,大多具有“表意性”。
其次要了解“动作”的不同风格,把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”,通过动作得以具体表现,而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例,二者同属经典舞蹈,但用比较的眼光欣赏,却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
画面是舞蹈审美的最高境界
所谓舞蹈画面,就是由舞蹈的动作姿态造型在舞台空间所形成的舞蹈构图。舞蹈画面一个又一个地不断流动,组合更迭,展现出舞蹈的万千魅力,投射出舞蹈艺术最核心的内质。也正是在这个意义上,艺术家们称舞蹈是活动着的绘画。舞蹈画面,不仅仅“好看”,更是作品主题和情感依托的“景观”。好的构图能给人以振奋,能让人感受到它的变化无穷,内蕴丰厚。如芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作。舞者还非常准确地捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅颂飞,但又立即跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈画面意境深邃,曼妙无比,突出渲染了天鹅的美丽和善良,让广大观众从中感受到善的力量。
舞蹈画面在舞蹈构图中有三种基本图样,其中三角形显得稳定,S形有夸大空间概念的作用,圆环形则不仅具有流动感,而且使画面凝练集中,给人以柔和流畅延绵不断的感觉。这些图案样式艺术地、规律地布在舞台上,构成了舞蹈艺术的“绘画美”。
节奏是舞蹈审美的生命
舞台上,节奏能带给舞蹈种种神奇莫测的千变万化,创造出新的奇异的特殊形态。节奏好像色相单纯、规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变。这些色变,有时强烈,有时平淡。当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,会使人产生积极振奋的情绪。譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步,舞姿,锣鼓点,乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复,逐渐强化上,都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现,不像舞蹈和音乐那样强烈感人。如:《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条——红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条——红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。