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引言
中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏等不同艺术形式综合而成，它起源于原如歌舞经过近千年的演变到宋、元时期才形成较完整的戏曲艺术，作为戏曲综合艺术的组成部份一一道具，在戏曲传统舞台美术中占据着很重要的地位。在中国戏曲发展的漫长道路上，它对推动戏曲表演艺术的发展起着关键的作用，制作精美的各类道具与戏曲整体的舞台美融为一体，和谐地融入整台演出中，焕发着独特的艺术光彩。
一、道具设计制作的特点
戏曲道具貌似非常简单，其实具有丰富的意蕴，给演员带来更多的发挥余地，给观众带来更多的想象空间。戏曲的道具分写意和写实两种。
（一）写意的道具需要充分利用丰富的想象力。比如挥鞭是在骑马，根据运作的差异，又分为上马、下马、马上等。划浆是在船上，通过身体的起伏、体现水面的波动，以浆代船也是如此，表演者将浆撑地，左手摇动，表现出船在水面轻然漂动的意境，虽是后持浆向后挖动，却又表现急流飞下之势，持浆向前挖，更显示激流勇进之态。演员将浆双手凭胸而举，示意船已靠岸，请客人下船之意。因此，浆同样成为戏曲演员在舞台表现水上生活不可缺少的道具，这些道具虚实相生，与演员的表演结合起来，有丰富的表现力，例如《秦琼卖马》里，演员运用马鞭表演上马、下马、趟马等各种姿态运作，可以表现出马的形象，折子戏《秋江》里，演员手中的船浆，通过云步、圆场、划船等运作，就表现出行船的场景给观众以美的感受。
（二）写实的道具有宝剑、刀、枪等武器，也有包裹、烛台等，可以表现舞台的场景和角色的运作身份等。此类道具在运用的时候可虚实结合，比如倒酒的时候，酒壶里不会也不需要真的有酒流出来。传统戏曲的“一桌两椅”非常程式化，例如桌子可以作为御案、公案等，椅子可以作为御座或一般座位等，同时桌椅在戏曲舞台上还可以转化为布景，代表了许多不同的事物，例如站在桌子上有时是代表站在城墙上，有时是代表在楼上或山上。椅子则可能作为小山，有时可作为窑门或牢门，有时也代表墙壁和床铺，椅子放在桌子后面称“大座”，演出环境就是大厅或大堂，属于接待宾客的场所，放在桌子的前面，就是“小座”可能是书房或内房。范围缩小，对话的形式和内容也不尽相同。在戏曲舞台上还有举足轻重的大型绣花幔帐，由三根帐杆支排一根为横杆，两根为立柱插于椅背上，有红、黄、绿、粉红、天蓝等多种颜色、绣有二龙戏珠、鹤鹿同春、团蝠寿字等多种图案，有大撩帐子、小撩帐子和双帘垂下等用法。不同位置形式和不同颜色的大帐子，在不同的特定情景中，可象征和表示不同的建筑和场景，如置大撩帐子时，作为帝王的所在，表示为金殿;作为太后;妃子的所在，表示为宫廷;作为命官所在，表示为府堂;作为主将所在，表示为营帐;作为主帅人物出现，表示为军营或辕门。
（三）戏曲道具有助于人物形象的刻画，如扇子，不同人物用不同的扇子。《牡丹亭》中杜丽娘和春香，一个用折扇，一个用团扇，就表现了小组与丫环的身份。三国戏中的诸葛亮手挥羽扇，突出了他的儒雅风度。戏曲的表演是歌舞化的，所以许多道具实际上也是舞蹈的工具，演员可以运用船浆表演江上行舟的许多优美身段，可以利用马鞭做出许多驰骋的舞姿，刀枪把子则是舞蹈化战斗的必不可缺的辅助手段。生活中的车旗、车轿一旦变成戏曲舞台上的车旗、轿帐，演员就可以用来跑车，走圆场。
（四）戏曲道具对于剧情的时间、地点和气氛也有一定的表现和暗示作用，如烛台、灯笼，可以表示夜晚，桌椅的不同摆法和桌椅披的不同色彩也可暗示地点以至剧中人的身份。戏曲道具和戏曲艺术一样，具有虚拟性的特征。很多道具是特别制作的艺术品，并不是真的物件。道具能够在戏曲中发挥举足轻重的作用，是由于它们根据演出的实际需要，经过不同程度、不同方式的艺术加工，如舞台上的公文，函件就比生活中放大了，而柴担、水桶、行李、包裹之类，却要比实物缩小了许多，舞台道具的设计风格和布景、灯光、服装的风格是一致的。因此，在现代的一些具有较大变形或是抽象的舞台设计中，大小道具的形式也和它取得一致，在一些抽象的布景中，甚至以演员的虚拟动作取代了一些实体的大小道具，道具在戏曲舞台上参与了戏曲冲突，伴随着人物的命运而存在，形成感染力非常强的艺术形象。
二、舞台道具的设计制作
（一）舞台道具制作要求
根据编剧导演的要求设想，任何道具都要在相符于生活的基础上入手，放大的或是缩小的，都要与生活中的真实的相仿，即要轻便又不能过重。
舞台道具的制作应根据剧本的实际人物要求、人物构造、历史时期、时间、地点符合舞台艺术的要求，使得道具制作达到“求真”的要求。在舞台剧中要充分表现出它的剧情、人物特征，夸大道具在表演中的剧情物件，适应观众与整台剧情综合代表性，舞台道具的制作应符合“求轻”、“求真”的要求，从道具设计的构思到制作材料的应用，能更好地体现出道具在舞台剧情中的作用，使得演员的表演更加生动，也体现了戏曲舞台艺术的象征性。在道具制作中充分掌握各种材料性能、比例关系，把握道具在整台剧情中与舞美、服装的色彩搭配，根据剧情历史，人物物件需要，查阅相应资料，选料、开料、刻出形状铸割、打磨、胶粘、手工雕刻等。
（二）舞台道具的制作方法
“道具”是舞台艺术组成部份的一个重要交流渠道。道具是一部舞台戏曲演员手里拿的、用的、腰间佩带悬挂的。大的有刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉，小的有印信、扇子、手绢、酒杯、酒壶、笔墨纸砚等等，这些是传统戏曲中常规使用道具。道具虽小，大小戏曲中少不了，道具虽不起眼，对演员在舞台表演中跟戏系是关键。2013年云南省曲靖市滇剧花灯剧非物质文化遗产保护传承展演中心创作首演的大型历史剧滇剧《大唐公主》参加第三届中国了少数民族戏剧会演，导演对剧中道具制作提出了全新的要求。全剧各类道具上百件，包括各种兵器、仪仗用具、盾牌、兵将、宫娥彩女执物，以及云南少数民族人物道具等等。不能用常规道具，必须全部按唐朝风格，及同时期云南彝族风格，风土人情重新设计制作，经过查阅各种资料，我设计了几套方案供导演选用，全部道具和材料经过刻形、上胶贴布、晾干、着色，勾勒出相形的状态和各种色彩，各种道具，不分昼夜的连續工作。该剧在会演中获得了大奖，作为云南地方戏曲艺术，道具创作将会遇到不同风格、不同时代的剧目，每出戏都会有不同的道具出现。传统的、现代的、新编的戏曲等，会有诸多新的道具，随着时代的不断变化，涌入了一些新的理念，将舞台道具艺术有效结合，更好的适应时代戏曲的进步发展。 三、舞台道具的运用
道具作为舞台艺术综合的组成部份，它在整台戏曲舞台美术中占据着重要的地位，它推动着整台戏曲表演的冲突变化和剧情的发展，甚而有时道具是整台戏的灵魂，曲靖市滇剧团创作演出，获五个一工程奖的剧目《爨碑残梦》中，灵魂道具“镇滇剑”虽然在舞台中只作为道具，在读完剧本后，这“镇滇剑”象征着权力与家族灵魂，经过多方面思考这个主要道具做得不能太夸张，也不能影响演员在表演中的发挥，做得太小在舞台上又不以体现它的权力和威望，做得不得体更不能展示爨氏家族在滇中地区统领500年的政治历史。在这件道具的制作过程中，我首先考虑了滇中的历史发源、历史背景和当时的历史文化。云南起源铜商文化，在选料和色调上确定镇滇剑以铜为主色，剑鞘则想反映当时民族文化和政治权力。怎么在剑鞘上下功夫，我查阅了大量历史书籍及唐朝时期云南的历史资料，在剑鞘上用上了云南少数民族的一些图腾，经上色等工艺最后呈献在了舞台之上，经过演员的表演加上了“镇滇剑”的道具呈现，使整台戏的冲突变化淋漓尽致的展现在了观众面前。
新编轻喜剧《阿诗玛的新族人》中，剧中人物有许多驾驶马车的场景，在舞台上不能真实的把生活中的马和车搬上舞台，只能从演员表演上的道具下功夫，马鞭的制作成为关键。该剧属于现代剧目不能使用传统的马鞭，也不能太直接的用现代生活中马鞭，怎样将传统与现代结合展示于舞台之上呢，经过多方考虑，我将云南少数民族撒尼族的风土人情与地方文化相结合设计制作了适合剧情表演的马鞭，让演员在舞台表演中轻松、生动地表现出撒尼族小伙挥鞭赶车的欢快场面。
大型历史滇剧《风云盘江道》中，桌子和撩帐在整个剧情中反映了朱元璋和马皇后的爱情故事;大型花灯剧《蝌蚪情缘》中的床塌，跳出了传统与现代结合，它在舞台中的展现，充分体现了云南彝族的风情特点，把彝族婚姻的新郎、新娘、新房有效的展示在舞台表演中。
四、道具制作与现代科技融合在舞台表演中的运用
（一）现代舞台道具如何融入现代科技
现代舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创造形式。其涉及的范围广，形式多样，包含了灯服道效化等等，在有效的舞台空间中表现出无限的表演空间，达到最好的舞台效果，激发和触动观众的情感，给观众留下无限的想象空间，随着现代科技的不断进步，戏曲舞台表演艺术发生了翻天覆地的变化，多媒体、LED显示屏、声光电表现形式等等，已经成为了现代舞台表演不可缺乏的组成部份，带动着艺术交流、融合，改进着艺术创作过程中的辅助制作，做到舞台演出形象更为逼真。2008年北京奥运会，卷轴。使整个场景把中华书画文化反映得淋漓尽致，现代科技把常规传统的道具也融入了舞台表演中，多媒体把整个剧情表演形式不断变换所需的历史背景物件、鲜花、楼阁、栈桥、画卷等情景交融，给观众以不断的视觉冲击。曲靖市庆祝中华人民共和国成立60周年，《我和我的祖国》中《我的小船去远航》在剧情中，曲靖作为珠江母亲河的源头，在导演的构思中，曲靖儿女坐上小船顺流珠江去迎接外面新的世界，这个小船是剧情的主要道具，在微暗的舞台灯光中怎样展示这个主要道具的特点;我采用了现代科技的融入，用LED的植入，让小船在微暗的灯光下突出了重点。随着新兴科技的发展，舞台艺术的传统道具制作融入现代科技3D打印的制作越来越多。
（二）现代高科技在舞台中的作用
随着改革开放的不断深入、高科技技术的高速发展，依据原有的艺术形式、现代科技手段与舞台技术的结合，使得舞台形象更为逼真，电动升降、多媒体技术、LED地屏等让舞美设计师充分发挥着无限想象，水面、空中、三维立体、3D，使观众仿佛置身于流动画卷之中，场景变换全自动化控制，利用高科技手段，使观众身临其境，提升演出表现力与震撼力，完善剧目的演出样式，提升艺术表现力，最大化地施展舞台综合艺术魅力，赋予舞台艺术与科技技术以新的发展形态和空间。
结束语
随着时代的发展潮流，人们对舞台艺术及综合艺术的要求越来越高，舞台道具是舞台艺术的重要组成部份，从而对道具的制作和设计上的要求越来越高，随着戏曲舞台的不断提升，高科技时代的不断创新、进步，在传统道具与现代科技的融入交汇节点，在道具制作上应多探索、多研究、多对比，从精益求精上多下功夫，改进设计和制作方面的思维，保留传统的匠心精神，留下先辈的非物质文化，传承发扬历史文化瑰宝，适应传统舞台与现代舞台艺术的发展理念，使传统的舞台道具和现代舞台道具相融合，促进舞台艺术事业的蓬勃发展，使得舞台艺术戏剧在观众中更加有亲和力，从而更好的展现舞台艺术的魅力，体现出传统艺术和现代艺术独特的舞台视觉效果，学习国内外先进的舞台科技技术，改变人们对传统艺术和现代艺术的思维理念，解放劳动生产力，保障艺术体现效果，开阔舞台道具的科学性、创造性、创新性，逐步形成多元化的舞台科技技术，积累经验，掌握传統与现代道具的制作手法、制作工艺，创造性地为艺术创作提供演出新、奇、特的演出道具样式，刻画道具在人物形象中的艺术功能作用，通过道具的刻画，对人物形象情感进行人物生动的表现，来满足观众对舞台表演艺术的视觉盛宴。
中国戏曲主要是由民间歌舞说唱和滑稽戏等不同艺术形式综合而成，它起源于原如歌舞经过近千年的演变到宋、元时期才形成较完整的戏曲艺术，作为戏曲综合艺术的组成部份一一道具，在戏曲传统舞台美术中占据着很重要的地位。在中国戏曲发展的漫长道路上，它对推动戏曲表演艺术的发展起着关键的作用，制作精美的各类道具与戏曲整体的舞台美融为一体，和谐地融入整台演出中，焕发着独特的艺术光彩。
一、道具设计制作的特点
戏曲道具貌似非常简单，其实具有丰富的意蕴，给演员带来更多的发挥余地，给观众带来更多的想象空间。戏曲的道具分写意和写实两种。
（一）写意的道具需要充分利用丰富的想象力。比如挥鞭是在骑马，根据运作的差异，又分为上马、下马、马上等。划浆是在船上，通过身体的起伏、体现水面的波动，以浆代船也是如此，表演者将浆撑地，左手摇动，表现出船在水面轻然漂动的意境，虽是后持浆向后挖动，却又表现急流飞下之势，持浆向前挖，更显示激流勇进之态。演员将浆双手凭胸而举，示意船已靠岸，请客人下船之意。因此，浆同样成为戏曲演员在舞台表现水上生活不可缺少的道具，这些道具虚实相生，与演员的表演结合起来，有丰富的表现力，例如《秦琼卖马》里，演员运用马鞭表演上马、下马、趟马等各种姿态运作，可以表现出马的形象，折子戏《秋江》里，演员手中的船浆，通过云步、圆场、划船等运作，就表现出行船的场景给观众以美的感受。
（二）写实的道具有宝剑、刀、枪等武器，也有包裹、烛台等，可以表现舞台的场景和角色的运作身份等。此类道具在运用的时候可虚实结合，比如倒酒的时候，酒壶里不会也不需要真的有酒流出来。传统戏曲的“一桌两椅”非常程式化，例如桌子可以作为御案、公案等，椅子可以作为御座或一般座位等，同时桌椅在戏曲舞台上还可以转化为布景，代表了许多不同的事物，例如站在桌子上有时是代表站在城墙上，有时是代表在楼上或山上。椅子则可能作为小山，有时可作为窑门或牢门，有时也代表墙壁和床铺，椅子放在桌子后面称“大座”，演出环境就是大厅或大堂，属于接待宾客的场所，放在桌子的前面，就是“小座”可能是书房或内房。范围缩小，对话的形式和内容也不尽相同。在戏曲舞台上还有举足轻重的大型绣花幔帐，由三根帐杆支排一根为横杆，两根为立柱插于椅背上，有红、黄、绿、粉红、天蓝等多种颜色、绣有二龙戏珠、鹤鹿同春、团蝠寿字等多种图案，有大撩帐子、小撩帐子和双帘垂下等用法。不同位置形式和不同颜色的大帐子，在不同的特定情景中，可象征和表示不同的建筑和场景，如置大撩帐子时，作为帝王的所在，表示为金殿;作为太后;妃子的所在，表示为宫廷;作为命官所在，表示为府堂;作为主将所在，表示为营帐;作为主帅人物出现，表示为军营或辕门。
（三）戏曲道具有助于人物形象的刻画，如扇子，不同人物用不同的扇子。《牡丹亭》中杜丽娘和春香，一个用折扇，一个用团扇，就表现了小组与丫环的身份。三国戏中的诸葛亮手挥羽扇，突出了他的儒雅风度。戏曲的表演是歌舞化的，所以许多道具实际上也是舞蹈的工具，演员可以运用船浆表演江上行舟的许多优美身段，可以利用马鞭做出许多驰骋的舞姿，刀枪把子则是舞蹈化战斗的必不可缺的辅助手段。生活中的车旗、车轿一旦变成戏曲舞台上的车旗、轿帐，演员就可以用来跑车，走圆场。
（四）戏曲道具对于剧情的时间、地点和气氛也有一定的表现和暗示作用，如烛台、灯笼，可以表示夜晚，桌椅的不同摆法和桌椅披的不同色彩也可暗示地点以至剧中人的身份。戏曲道具和戏曲艺术一样，具有虚拟性的特征。很多道具是特别制作的艺术品，并不是真的物件。道具能够在戏曲中发挥举足轻重的作用，是由于它们根据演出的实际需要，经过不同程度、不同方式的艺术加工，如舞台上的公文，函件就比生活中放大了，而柴担、水桶、行李、包裹之类，却要比实物缩小了许多，舞台道具的设计风格和布景、灯光、服装的风格是一致的。因此，在现代的一些具有较大变形或是抽象的舞台设计中，大小道具的形式也和它取得一致，在一些抽象的布景中，甚至以演员的虚拟动作取代了一些实体的大小道具，道具在戏曲舞台上参与了戏曲冲突，伴随着人物的命运而存在，形成感染力非常强的艺术形象。
二、舞台道具的设计制作
（一）舞台道具制作要求
根据编剧导演的要求设想，任何道具都要在相符于生活的基础上入手，放大的或是缩小的，都要与生活中的真实的相仿，即要轻便又不能过重。
舞台道具的制作应根据剧本的实际人物要求、人物构造、历史时期、时间、地点符合舞台艺术的要求，使得道具制作达到“求真”的要求。在舞台剧中要充分表现出它的剧情、人物特征，夸大道具在表演中的剧情物件，适应观众与整台剧情综合代表性，舞台道具的制作应符合“求轻”、“求真”的要求，从道具设计的构思到制作材料的应用，能更好地体现出道具在舞台剧情中的作用，使得演员的表演更加生动，也体现了戏曲舞台艺术的象征性。在道具制作中充分掌握各种材料性能、比例关系，把握道具在整台剧情中与舞美、服装的色彩搭配，根据剧情历史，人物物件需要，查阅相应资料，选料、开料、刻出形状铸割、打磨、胶粘、手工雕刻等。
（二）舞台道具的制作方法
“道具”是舞台艺术组成部份的一个重要交流渠道。道具是一部舞台戏曲演员手里拿的、用的、腰间佩带悬挂的。大的有刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉，小的有印信、扇子、手绢、酒杯、酒壶、笔墨纸砚等等，这些是传统戏曲中常规使用道具。道具虽小，大小戏曲中少不了，道具虽不起眼，对演员在舞台表演中跟戏系是关键。2013年云南省曲靖市滇剧花灯剧非物质文化遗产保护传承展演中心创作首演的大型历史剧滇剧《大唐公主》参加第三届中国了少数民族戏剧会演，导演对剧中道具制作提出了全新的要求。全剧各类道具上百件，包括各种兵器、仪仗用具、盾牌、兵将、宫娥彩女执物，以及云南少数民族人物道具等等。不能用常规道具，必须全部按唐朝风格，及同时期云南彝族风格，风土人情重新设计制作，经过查阅各种资料，我设计了几套方案供导演选用，全部道具和材料经过刻形、上胶贴布、晾干、着色，勾勒出相形的状态和各种色彩，各种道具，不分昼夜的连續工作。该剧在会演中获得了大奖，作为云南地方戏曲艺术，道具创作将会遇到不同风格、不同时代的剧目，每出戏都会有不同的道具出现。传统的、现代的、新编的戏曲等，会有诸多新的道具，随着时代的不断变化，涌入了一些新的理念，将舞台道具艺术有效结合，更好的适应时代戏曲的进步发展。 三、舞台道具的运用
道具作为舞台艺术综合的组成部份，它在整台戏曲舞台美术中占据着重要的地位，它推动着整台戏曲表演的冲突变化和剧情的发展，甚而有时道具是整台戏的灵魂，曲靖市滇剧团创作演出，获五个一工程奖的剧目《爨碑残梦》中，灵魂道具“镇滇剑”虽然在舞台中只作为道具，在读完剧本后，这“镇滇剑”象征着权力与家族灵魂，经过多方面思考这个主要道具做得不能太夸张，也不能影响演员在表演中的发挥，做得太小在舞台上又不以体现它的权力和威望，做得不得体更不能展示爨氏家族在滇中地区统领500年的政治历史。在这件道具的制作过程中，我首先考虑了滇中的历史发源、历史背景和当时的历史文化。云南起源铜商文化，在选料和色调上确定镇滇剑以铜为主色，剑鞘则想反映当时民族文化和政治权力。怎么在剑鞘上下功夫，我查阅了大量历史书籍及唐朝时期云南的历史资料，在剑鞘上用上了云南少数民族的一些图腾，经上色等工艺最后呈献在了舞台之上，经过演员的表演加上了“镇滇剑”的道具呈现，使整台戏的冲突变化淋漓尽致的展现在了观众面前。
新编轻喜剧《阿诗玛的新族人》中，剧中人物有许多驾驶马车的场景，在舞台上不能真实的把生活中的马和车搬上舞台，只能从演员表演上的道具下功夫，马鞭的制作成为关键。该剧属于现代剧目不能使用传统的马鞭，也不能太直接的用现代生活中马鞭，怎样将传统与现代结合展示于舞台之上呢，经过多方考虑，我将云南少数民族撒尼族的风土人情与地方文化相结合设计制作了适合剧情表演的马鞭，让演员在舞台表演中轻松、生动地表现出撒尼族小伙挥鞭赶车的欢快场面。
大型历史滇剧《风云盘江道》中，桌子和撩帐在整个剧情中反映了朱元璋和马皇后的爱情故事;大型花灯剧《蝌蚪情缘》中的床塌，跳出了传统与现代结合，它在舞台中的展现，充分体现了云南彝族的风情特点，把彝族婚姻的新郎、新娘、新房有效的展示在舞台表演中。
四、道具制作与现代科技融合在舞台表演中的运用
（一）现代舞台道具如何融入现代科技
现代舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创造形式。其涉及的范围广，形式多样，包含了灯服道效化等等，在有效的舞台空间中表现出无限的表演空间，达到最好的舞台效果，激发和触动观众的情感，给观众留下无限的想象空间，随着现代科技的不断进步，戏曲舞台表演艺术发生了翻天覆地的变化，多媒体、LED显示屏、声光电表现形式等等，已经成为了现代舞台表演不可缺乏的组成部份，带动着艺术交流、融合，改进着艺术创作过程中的辅助制作，做到舞台演出形象更为逼真。2008年北京奥运会，卷轴。使整个场景把中华书画文化反映得淋漓尽致，现代科技把常规传统的道具也融入了舞台表演中，多媒体把整个剧情表演形式不断变换所需的历史背景物件、鲜花、楼阁、栈桥、画卷等情景交融，给观众以不断的视觉冲击。曲靖市庆祝中华人民共和国成立60周年，《我和我的祖国》中《我的小船去远航》在剧情中，曲靖作为珠江母亲河的源头，在导演的构思中，曲靖儿女坐上小船顺流珠江去迎接外面新的世界，这个小船是剧情的主要道具，在微暗的舞台灯光中怎样展示这个主要道具的特点;我采用了现代科技的融入，用LED的植入，让小船在微暗的灯光下突出了重点。随着新兴科技的发展，舞台艺术的传统道具制作融入现代科技3D打印的制作越来越多。
（二）现代高科技在舞台中的作用
随着改革开放的不断深入、高科技技术的高速发展，依据原有的艺术形式、现代科技手段与舞台技术的结合，使得舞台形象更为逼真，电动升降、多媒体技术、LED地屏等让舞美设计师充分发挥着无限想象，水面、空中、三维立体、3D，使观众仿佛置身于流动画卷之中，场景变换全自动化控制，利用高科技手段，使观众身临其境，提升演出表现力与震撼力，完善剧目的演出样式，提升艺术表现力，最大化地施展舞台综合艺术魅力，赋予舞台艺术与科技技术以新的发展形态和空间。
结束语
随着时代的发展潮流，人们对舞台艺术及综合艺术的要求越来越高，舞台道具是舞台艺术的重要组成部份，从而对道具的制作和设计上的要求越来越高，随着戏曲舞台的不断提升，高科技时代的不断创新、进步，在传统道具与现代科技的融入交汇节点，在道具制作上应多探索、多研究、多对比，从精益求精上多下功夫，改进设计和制作方面的思维，保留传统的匠心精神，留下先辈的非物质文化，传承发扬历史文化瑰宝，适应传统舞台与现代舞台艺术的发展理念，使传统的舞台道具和现代舞台道具相融合，促进舞台艺术事业的蓬勃发展，使得舞台艺术戏剧在观众中更加有亲和力，从而更好的展现舞台艺术的魅力，体现出传统艺术和现代艺术独特的舞台视觉效果，学习国内外先进的舞台科技技术，改变人们对传统艺术和现代艺术的思维理念，解放劳动生产力，保障艺术体现效果，开阔舞台道具的科学性、创造性、创新性，逐步形成多元化的舞台科技技术，积累经验，掌握传統与现代道具的制作手法、制作工艺，创造性地为艺术创作提供演出新、奇、特的演出道具样式，刻画道具在人物形象中的艺术功能作用，通过道具的刻画，对人物形象情感进行人物生动的表现，来满足观众对舞台表演艺术的视觉盛宴。