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内容摘要：艺术创作首先要表现的是情感，情感表达的冲动是一切艺术发生的基础。雕塑创作是雕塑家情感表达的物化的过程，本文从情感表达与艺术创作以及雕塑创作的关系层面来研究，论述了雕塑创作中情感表达的几种方式。
关键词：雕塑 创作 情感表达 方式
苏珊·朗格曾经说过，“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。”罗丹也曾说过“艺术就是情感。”由此不难看出情感因素在艺术创作中的重要程度。情感表达是艺术家进行艺术创作首先要考虑的，古往今来艺术史上任何优秀的作品无不倾注了艺术家饱满的情感冲动和表达诉求，雕塑家创作的雕塑作品也不例外。雕塑是三维立体空间的艺术，雕塑家把自身的情感体验通过一定的媒介外化出来，是雕塑家内在情感的物化形式。在雕塑家进行艺术创造的过程中，内在的情感表达冲动是艺术家进行艺术构思的主要动力来源，也是整个雕塑作品具有生命力的内因所在。
1.情感表达是艺术创作的生命
“情感”是看不见、摸不到的东西，从本质上说一个人只要有知觉、有思想，那他就能有所“感”。但是如果这种表达“感”的冲动不强烈不震撼，那么就不能引起他人的共鸣，创作的作品就没有生命力。汉代著名的诗歌专论《毛诗序》中人为，诗歌、音乐等一切艺术形式都来源于情感。清代著名的山水画家孔衍栻在他的《石村画诀》中曾表述，每次他听闻古人的一句诗歌有感而发去进行创作，用触动内心真实的情感去画画造景，一会就能完成一幅作品。试想如果贝多芬对特雷莎没有炽热的感情，那么两个世纪后的我们在听《致爱丽丝》时就不会依旧热泪盈眶。一个优秀的艺术家能感受到自然万物的美并有感而发，创作出美妙的音乐、动情的舞蹈、俊美的书画等，而一个终日耕田的农民是无论如何也不能从大千世界感受这种情感表达的冲动。
由此可见，情感表达是艺术家进行艺术创作的本源和生命。一件作品的创作，情感因素是所有创作因素里最为重要的，艺术创作假如没有情感表达作为基础，那么创作出来的作品一定是没有感染力和生命力的。艺术作品是创作者内心情感的外化流露，艺术创作的发生是在情感表达冲动的推动下进行的，也可以说没有情感表达的冲动就没有艺术创作。
2.雕塑创作是情感表达的物化过程
雕塑创作是雕塑家内心情感表达的物化过程，雕塑家通过一定的材质媒介把自己内心真实的情感表达出来。在这个物化表达的过程中，雕塑家赋予了材质以新的生命，而这个新的生命就是源自雕塑家自身的情感，通过雕塑家的“雕”和“塑”把原本没有生命的材质赋予生命，使创作的作品变成“活”的具有生命力艺术品。这使人想到了我国古代神话传说中的“女娲造人”，女娲把没有生命的泥土变成了“活”的人。其实无论是神话传说中的“女娲”还是现实世界里的雕塑家，他们的使命不同但是他们都创造了具有生命力的东西，不同的是女娲创造了有生命的人，而雕塑家创造了具有生命力的雕塑作品。
雕塑创作与其他门类的艺术创作一样，都是从酝酿灵感、到构思、直至完成这样一个复杂而又漫长的过程。在这个过程中，艺术家把自己的艺术理想和生活体验通过艺术作品的形式表达了出来。雕塑作品与其他艺术作品不同的是，它是雕塑创作过程中创作出来的实实在在看得见、摸得着的立体空间艺术，也就是说雕塑是把艺术家的理想和情感物化表达出来。在物化表达的过程中，雕塑家的情感表达是决定雕塑作品是否成功的一个至关重要的作用，只有艺术家赋予雕塑作品真挚强烈的情感，才能使这个作品充满生命力，才能使观赏它的受众产生心灵上的共鸣。
3.雕塑创作中情感表达的几种方式
3.1形体情感表达
雕塑是三度空间的形体艺术，与其他艺术形式相比，雕塑创作的艺术形象是看得见、摸得着的具体形象。雕塑是表现形体与形体之间所构成的空间关系的艺术，雕塑家通过这些形体来表达内心真实的情感。形体语言是雕塑的第一位表现语言，离开形体去谈雕塑都是不现实的。
在雕塑创作的过程中，雕塑家通过形体语言的塑造来表达内在的情感。形体本身并不具有情感，形体只是雕塑家作为情感表达的载体，处理好形体语言能够使创作的雕塑作品具有更多的可能性。形体塑造是雕塑创作过程中最主要的表现形式，一个优秀的雕塑家执着于研究如何更好的把握形体语言，就像厨师执着于研究可口的美食，作曲家执着于研究醉人的乐曲。对他们来说，美食、乐曲、形体都是情感表达外化的方式，雕塑家所作的就是更好的把握形体语言来表达内在的情感。比如我入选第十二届全国美展湖北省展的作品《远方》，就是通过人和马的形体关系的处理，跳跃的飞马和静穆的弹古琴的女子，微微转向后方的侧脸，一动一静制造出矛盾化的冲突，表现出平静的外表下内心波荡的情感，以此来与欣赏它的受众产生心理上的共鸣。再比如武汉理工大学易乐平教授的《乐舞》系列作品，通过对女性形体的提炼简化，每一处块面塑造和转折都极具考究并充满趣味性，把雕塑的形体语言做到了充满极致的形式美感，使艺术家自身的艺术理想和情感表达与雕塑作品本身融为一体。
3.2色彩情感表达
在西方艺术史上，雕塑与绘画的区别应该就是色彩的运用了。相对于绘画来说，西方早期的雕塑讲究的是色彩的纯粹性，也就是说除了材质本身的颜色，雕塑应该是“无色”的。德国古典哲学家黑格尔在他的美学思想中甚至主张把色彩作为划分雕塑和色彩的主要因素。因此可以见得色彩并不属于雕塑的造型语言，但是色彩语言却伴随着雕塑史的发展而一直存在，无论是西方的史前雕塑还是我国石器时代的雕塑艺术都能发现色彩的踪迹。纵观世界雕塑艺术的发展历史，色彩一直是作为雕塑作品中的装饰因素存在，并不作为主要的造型手段。但是近现代以来，随着科学技术的进步和艺术观念的发展，新的艺术思维和创作理念为雕塑艺术的发展带来了更多的可能性，声、光、電、气等新的元素不断出现在现代雕塑作品中，冲击着传统雕塑的造型语言，色彩语言在现代雕塑艺术中的运用也变得越来越常见了。比如我最喜欢的女雕塑家向京，她将色彩语言作为自己创作的主要造型要素，可以说色彩是向京雕塑作品的最大特色，她通过在雕塑表面彩绘的形式，使作品营造出一种油画的感觉，增强了作品的视觉冲击力，使作品在情感表达上更加强烈而富有生命的张力。再比如日本著名当代艺术家奈良美智的雕塑作品，他的雕塑作品在形体的处理上往往简洁概括，充满日本卡通动漫里常用的扁平化处理，最大的特色就是装饰性的表面着色处理，比如他的《梦游娃娃》，极具考究的形体塑造加上卡通动漫的着色处理，形与色的完美融合，把艺术家的内在情感和创作理念通过作品表达出来，使作品的精神内涵得到极大的升华和拓展。 由此不难看出，在雕塑创作的过程中，恰当的运用色彩语言，能够在增强雕塑作品的视觉张力的同时，使创作的雕塑作品在内容和形式上达到和谐统一，从而更有利于雕塑家内在情感和创作理念的表达。
3.3材料情感表达
材料语言与形体语言一样是雕塑最重要的造型语言之一，雕塑创作过程中情感的“物化”就是指通过材料媒介来进行表现，因此可以说材料是雕塑创作的前提条件。材料本身同样具有情感意义，每一种不同的材质给人产生的心理情感是不同的，同一题材甚至是同一作品，当我们运用不同的材质塑造出来时，它给人带来的情感反映是不尽相同的。比如广州美院著名的雕塑家徐鸿飞所创作的胖女人系列，同一件作品分别用铸铜和翡翠玉石雕刻的形式表现出来，很明显铸铜的胖女人给人一种厚重质朴的心理感受，而用翡翠玉石雕刻出来的胖女人在心理上给人的是一种温润灵动的情感感受。
材料作为雕塑创作的媒介，传统的雕塑材料主要是石材、木材以及金属，同一种材质不同的种类给人带来的情感感受也各不相同。比如雕塑创作中常用的石材，比较常见的种类有花岗岩和大理石，花岗岩的粗糙坚固，颗粒比较明显，给人一种沧桑的历史感和力量感，因此雕塑家在表现历史人物时常常用花岗岩这种石材，比如钱绍武先生创作的《李大钊像》以及长沙橘子洲头的毛泽东雕像都是用花岗岩制作。而西方雕塑常常用到的大理石材质，给人的感觉就比较柔和温润，而且大理石的质地相对细腻反光温和，非常适合表现人体。比如法国著名的雕塑家罗丹用大理石创作的《丹纳埃》，经过细致打磨的大理石完美的表现出了女人体鲜嫩的肌肉以及吹弹可破的皮肤质感，使一个连宙斯都为之着迷的动人体魄展现在观者面前。
综上所述，情感是艺术作品的灵魂，没有情感艺术家所创作的作品就不能够引起观者的共鸣。雕塑家在进行雕塑创作的过程中，要把握好情感表达的方式，如此才能创作出震撼人心的雕塑作品。
参考文献
[1]雕塑创作中的情感表现[J].龙忠.美术教育研究.2014（11）
[2]为雕塑凿七个孔[M].人民出版社.何力平.2010
[3]抽象与移情[M].金城出版社.（德）沃林格.2010
基金項目：河南省高校人文社会科学研究课题《创新设计引领河南文创产业高端发展策略研究》（项目编号：2021-ZZJH-473）
（作者介绍：赵林生，郑州升达经贸管理学院助教，研究方向：艺术学）
关键词：雕塑 创作 情感表达 方式
苏珊·朗格曾经说过，“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。”罗丹也曾说过“艺术就是情感。”由此不难看出情感因素在艺术创作中的重要程度。情感表达是艺术家进行艺术创作首先要考虑的，古往今来艺术史上任何优秀的作品无不倾注了艺术家饱满的情感冲动和表达诉求，雕塑家创作的雕塑作品也不例外。雕塑是三维立体空间的艺术，雕塑家把自身的情感体验通过一定的媒介外化出来，是雕塑家内在情感的物化形式。在雕塑家进行艺术创造的过程中，内在的情感表达冲动是艺术家进行艺术构思的主要动力来源，也是整个雕塑作品具有生命力的内因所在。
1.情感表达是艺术创作的生命
“情感”是看不见、摸不到的东西，从本质上说一个人只要有知觉、有思想，那他就能有所“感”。但是如果这种表达“感”的冲动不强烈不震撼，那么就不能引起他人的共鸣，创作的作品就没有生命力。汉代著名的诗歌专论《毛诗序》中人为，诗歌、音乐等一切艺术形式都来源于情感。清代著名的山水画家孔衍栻在他的《石村画诀》中曾表述，每次他听闻古人的一句诗歌有感而发去进行创作，用触动内心真实的情感去画画造景，一会就能完成一幅作品。试想如果贝多芬对特雷莎没有炽热的感情，那么两个世纪后的我们在听《致爱丽丝》时就不会依旧热泪盈眶。一个优秀的艺术家能感受到自然万物的美并有感而发，创作出美妙的音乐、动情的舞蹈、俊美的书画等，而一个终日耕田的农民是无论如何也不能从大千世界感受这种情感表达的冲动。
由此可见，情感表达是艺术家进行艺术创作的本源和生命。一件作品的创作，情感因素是所有创作因素里最为重要的，艺术创作假如没有情感表达作为基础，那么创作出来的作品一定是没有感染力和生命力的。艺术作品是创作者内心情感的外化流露，艺术创作的发生是在情感表达冲动的推动下进行的，也可以说没有情感表达的冲动就没有艺术创作。
2.雕塑创作是情感表达的物化过程
雕塑创作是雕塑家内心情感表达的物化过程，雕塑家通过一定的材质媒介把自己内心真实的情感表达出来。在这个物化表达的过程中，雕塑家赋予了材质以新的生命，而这个新的生命就是源自雕塑家自身的情感，通过雕塑家的“雕”和“塑”把原本没有生命的材质赋予生命，使创作的作品变成“活”的具有生命力艺术品。这使人想到了我国古代神话传说中的“女娲造人”，女娲把没有生命的泥土变成了“活”的人。其实无论是神话传说中的“女娲”还是现实世界里的雕塑家，他们的使命不同但是他们都创造了具有生命力的东西，不同的是女娲创造了有生命的人，而雕塑家创造了具有生命力的雕塑作品。
雕塑创作与其他门类的艺术创作一样，都是从酝酿灵感、到构思、直至完成这样一个复杂而又漫长的过程。在这个过程中，艺术家把自己的艺术理想和生活体验通过艺术作品的形式表达了出来。雕塑作品与其他艺术作品不同的是，它是雕塑创作过程中创作出来的实实在在看得见、摸得着的立体空间艺术，也就是说雕塑是把艺术家的理想和情感物化表达出来。在物化表达的过程中，雕塑家的情感表达是决定雕塑作品是否成功的一个至关重要的作用，只有艺术家赋予雕塑作品真挚强烈的情感，才能使这个作品充满生命力，才能使观赏它的受众产生心灵上的共鸣。
3.雕塑创作中情感表达的几种方式
3.1形体情感表达
雕塑是三度空间的形体艺术，与其他艺术形式相比，雕塑创作的艺术形象是看得见、摸得着的具体形象。雕塑是表现形体与形体之间所构成的空间关系的艺术，雕塑家通过这些形体来表达内心真实的情感。形体语言是雕塑的第一位表现语言，离开形体去谈雕塑都是不现实的。
在雕塑创作的过程中，雕塑家通过形体语言的塑造来表达内在的情感。形体本身并不具有情感，形体只是雕塑家作为情感表达的载体，处理好形体语言能够使创作的雕塑作品具有更多的可能性。形体塑造是雕塑创作过程中最主要的表现形式，一个优秀的雕塑家执着于研究如何更好的把握形体语言，就像厨师执着于研究可口的美食，作曲家执着于研究醉人的乐曲。对他们来说，美食、乐曲、形体都是情感表达外化的方式，雕塑家所作的就是更好的把握形体语言来表达内在的情感。比如我入选第十二届全国美展湖北省展的作品《远方》，就是通过人和马的形体关系的处理，跳跃的飞马和静穆的弹古琴的女子，微微转向后方的侧脸，一动一静制造出矛盾化的冲突，表现出平静的外表下内心波荡的情感，以此来与欣赏它的受众产生心理上的共鸣。再比如武汉理工大学易乐平教授的《乐舞》系列作品，通过对女性形体的提炼简化，每一处块面塑造和转折都极具考究并充满趣味性，把雕塑的形体语言做到了充满极致的形式美感，使艺术家自身的艺术理想和情感表达与雕塑作品本身融为一体。
3.2色彩情感表达
在西方艺术史上，雕塑与绘画的区别应该就是色彩的运用了。相对于绘画来说，西方早期的雕塑讲究的是色彩的纯粹性，也就是说除了材质本身的颜色，雕塑应该是“无色”的。德国古典哲学家黑格尔在他的美学思想中甚至主张把色彩作为划分雕塑和色彩的主要因素。因此可以见得色彩并不属于雕塑的造型语言，但是色彩语言却伴随着雕塑史的发展而一直存在，无论是西方的史前雕塑还是我国石器时代的雕塑艺术都能发现色彩的踪迹。纵观世界雕塑艺术的发展历史，色彩一直是作为雕塑作品中的装饰因素存在，并不作为主要的造型手段。但是近现代以来，随着科学技术的进步和艺术观念的发展，新的艺术思维和创作理念为雕塑艺术的发展带来了更多的可能性，声、光、電、气等新的元素不断出现在现代雕塑作品中，冲击着传统雕塑的造型语言，色彩语言在现代雕塑艺术中的运用也变得越来越常见了。比如我最喜欢的女雕塑家向京，她将色彩语言作为自己创作的主要造型要素，可以说色彩是向京雕塑作品的最大特色，她通过在雕塑表面彩绘的形式，使作品营造出一种油画的感觉，增强了作品的视觉冲击力，使作品在情感表达上更加强烈而富有生命的张力。再比如日本著名当代艺术家奈良美智的雕塑作品，他的雕塑作品在形体的处理上往往简洁概括，充满日本卡通动漫里常用的扁平化处理，最大的特色就是装饰性的表面着色处理，比如他的《梦游娃娃》，极具考究的形体塑造加上卡通动漫的着色处理，形与色的完美融合，把艺术家的内在情感和创作理念通过作品表达出来，使作品的精神内涵得到极大的升华和拓展。 由此不难看出，在雕塑创作的过程中，恰当的运用色彩语言，能够在增强雕塑作品的视觉张力的同时，使创作的雕塑作品在内容和形式上达到和谐统一，从而更有利于雕塑家内在情感和创作理念的表达。
3.3材料情感表达
材料语言与形体语言一样是雕塑最重要的造型语言之一，雕塑创作过程中情感的“物化”就是指通过材料媒介来进行表现，因此可以说材料是雕塑创作的前提条件。材料本身同样具有情感意义，每一种不同的材质给人产生的心理情感是不同的，同一题材甚至是同一作品，当我们运用不同的材质塑造出来时，它给人带来的情感反映是不尽相同的。比如广州美院著名的雕塑家徐鸿飞所创作的胖女人系列，同一件作品分别用铸铜和翡翠玉石雕刻的形式表现出来，很明显铸铜的胖女人给人一种厚重质朴的心理感受，而用翡翠玉石雕刻出来的胖女人在心理上给人的是一种温润灵动的情感感受。
材料作为雕塑创作的媒介，传统的雕塑材料主要是石材、木材以及金属，同一种材质不同的种类给人带来的情感感受也各不相同。比如雕塑创作中常用的石材，比较常见的种类有花岗岩和大理石，花岗岩的粗糙坚固，颗粒比较明显，给人一种沧桑的历史感和力量感，因此雕塑家在表现历史人物时常常用花岗岩这种石材，比如钱绍武先生创作的《李大钊像》以及长沙橘子洲头的毛泽东雕像都是用花岗岩制作。而西方雕塑常常用到的大理石材质，给人的感觉就比较柔和温润，而且大理石的质地相对细腻反光温和，非常适合表现人体。比如法国著名的雕塑家罗丹用大理石创作的《丹纳埃》，经过细致打磨的大理石完美的表现出了女人体鲜嫩的肌肉以及吹弹可破的皮肤质感，使一个连宙斯都为之着迷的动人体魄展现在观者面前。
综上所述，情感是艺术作品的灵魂，没有情感艺术家所创作的作品就不能够引起观者的共鸣。雕塑家在进行雕塑创作的过程中，要把握好情感表达的方式，如此才能创作出震撼人心的雕塑作品。
参考文献
[1]雕塑创作中的情感表现[J].龙忠.美术教育研究.2014（11）
[2]为雕塑凿七个孔[M].人民出版社.何力平.2010
[3]抽象与移情[M].金城出版社.（德）沃林格.2010
基金項目：河南省高校人文社会科学研究课题《创新设计引领河南文创产业高端发展策略研究》（项目编号：2021-ZZJH-473）
（作者介绍：赵林生，郑州升达经贸管理学院助教，研究方向：艺术学）