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摘要：小提琴是一种表现能力优秀的西式乐器，在其演奏中需要应用左手与右手的多种技巧。其中，左手的技巧十分关键，如颤指、滑音、泛音等，是小提琴演奏个性化与多样化的展现。颤指更是其中非常重要的一项技巧，是每一位小提琴演奏必须掌握的技能。本文简要概述小提琴左手颤指的技巧分类，探究其在当代中西方音乐中的应用。
关键词：小提琴 演奏技巧 左手颤指 分类及应用
小提琴数百年前诞生于意大利，是一种音色优美的乐器，深受人们的喜爱，更是众多音乐大师们展示才华的依托。最初，小提琴被应用于宫廷音乐以及教会音乐之中，要求演奏平稳庄重，展现出肃穆高雅的氛围。但是，随着以帕格尼尼为先导的浪漫主义音乐家们的创新与突破，小提琴颤指、和弦以及右手跳弓、顿弓等技法被不断发展出来。到了20世纪，小提琴的颤指已经成为一门普及性的技术了。
一、颤指技巧的分类
颤指技巧，按照发力部位的不同，可以分为四大类，即：手指颤指、手腕颤指、手臂颤指和混合颤指。每种分支技法都有其音乐表现上的不同特色。
（一）手指颤指
以手指为颤指的发力部位，其他左手关节随着手指的运动而配合性地小幅度运动。早期的浪漫主义演奏者们，最初就是利用手指的颤指来进行古典曲目的演奏，因为手指颤指的动作精细，能够进行一些微小快速的灵动变化。但是熟练掌握手指颤指，是具有较高的难度的。近现代的音乐大多数利用手腕颤指与手臂颤指来演奏，先掌握手腕颤指与手臂颤指之后，才能更容易学习手指颤指的技巧。
（二）手腕颤指
以手腕为中心进行颤指，手指的运动方向与手腕相反。在手腕动作时，如果手腕向琴头的方向运动，则手指与小提琴的指板之间的角度随之渐渐缩小；如果手腕向琴尾方向运动，则手指角度随之变大。在练习时，从易到全，左手先从三把位开始练习，熟练掌握之后，可以进行其他难度更高的把位的训练。
（三）手臂颤指
以肘部为发力点，手腕与手指不进行主动的发力，手指与手腕被动地随前臂的运动而动作。为了保证手指触弦的灵活，应该要在手臂颤指时，保持前臂其他关节处于较为放松的状态。练习时，也从最为简单的三把位开始练习，同时，因为手臂颤指的动作幅度太大，不容易精确操作，练习曲目可以挑选一些较慢的曲目，由慢到快来逐渐掌握手臂运动的熟练程度。
（四）混合颤指
掌握好手臂颤指、手腕颤指和手指颤指之后，可以将三者结合起来混合应用。因为手臂颤指的幅度大，操作精度低，手指颤指的动作范围又较小，手腕颤指的操作范围虽然在两者之间，但是精度与力度都不够强。实际演奏中，将三者混合应用，根据不同曲目的特点来临场发挥，往往能有更好的效果。
二、颤指技巧的中西方音乐作品中的应用
（一）颤指在西方音乐曲目中的应用
在巴洛克时期，音乐风格突出宏大庄重，对于抒情性的要求较高。那个时期的小提琴演奏家们并没有过多使用颤指，以巴赫的作品为例，主要是突出纯净的音色特点，只有在个别出为了抒情而少量应用慢速颤指。
到了古典主义音乐时期，音乐风格变得轻快。这个时期的许多著名音乐家，都开始采用颤指技巧来增加曲目的抒情和灵动。如贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》中，他就应用了手腕颤指来增强曲子的抒情性，然后又在几节速度较快的乐章中加入小幅度的颤指来增加清新欢快的灵动气息。
贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》谱例
进入浪漫主义音乐时期，音乐的架构更加自由，配乐变得丰富多彩。帕格尼尼为代表的小提琴名家广泛应用颤指。帕格尼尼般他将左手颤指应用在低音弦与低把位上，以慢速的大幅度颤动来增强乐曲的抒情感，其《G弦咏叹调》就是典型。之后，颤指的应用领域从抒情与歌唱性延伸到更大范围，在高把位的应用中，也不断被采用。不同的演奏家更是发展出了个人风格明显不同的颤指技巧。
帕格尼尼的《G弦上的咏叹调》谱例
（二）颤指技巧在中国音乐中的应用
事实上小提琴的左手颤指，不仅仅只是在西式的小提琴或者中提琴等乐器中应用。中国的二胡、板胡等拉弦类乐器中也都离不开颤指技巧。因此，在许多借鉴二胡曲改编的中国音乐的小提琴曲中，其颤指、滑音技巧也大量借鉴了二胡演奏的颤指技巧。如小提琴曲《梁祝》，这首中国民族音乐特色浓厚的小提琴曲中，将利用二胡混合颤指表达悲戚之感的特色发挥地非常出众。
小提琴曲《梁祝》谱例
三、结语
小提琴演奏中，左手有许多技巧，颤指、滑音、泛音等，熟练掌握这些技巧，并且在演奏中适当而巧妙地综合应用，能够使小提琴演奏变得丰富多样，更能有效得进行曲目的内涵情感表达，提高曲目的艺术性。颤指，作为其中最具有代表性的技巧之一，有多种应用手法，应该要反复练习，并且学会混合使用。
关键词：小提琴 演奏技巧 左手颤指 分类及应用
小提琴数百年前诞生于意大利，是一种音色优美的乐器，深受人们的喜爱，更是众多音乐大师们展示才华的依托。最初，小提琴被应用于宫廷音乐以及教会音乐之中，要求演奏平稳庄重，展现出肃穆高雅的氛围。但是，随着以帕格尼尼为先导的浪漫主义音乐家们的创新与突破，小提琴颤指、和弦以及右手跳弓、顿弓等技法被不断发展出来。到了20世纪，小提琴的颤指已经成为一门普及性的技术了。
一、颤指技巧的分类
颤指技巧，按照发力部位的不同，可以分为四大类，即：手指颤指、手腕颤指、手臂颤指和混合颤指。每种分支技法都有其音乐表现上的不同特色。
（一）手指颤指
以手指为颤指的发力部位，其他左手关节随着手指的运动而配合性地小幅度运动。早期的浪漫主义演奏者们，最初就是利用手指的颤指来进行古典曲目的演奏，因为手指颤指的动作精细，能够进行一些微小快速的灵动变化。但是熟练掌握手指颤指，是具有较高的难度的。近现代的音乐大多数利用手腕颤指与手臂颤指来演奏，先掌握手腕颤指与手臂颤指之后，才能更容易学习手指颤指的技巧。
（二）手腕颤指
以手腕为中心进行颤指，手指的运动方向与手腕相反。在手腕动作时，如果手腕向琴头的方向运动，则手指与小提琴的指板之间的角度随之渐渐缩小；如果手腕向琴尾方向运动，则手指角度随之变大。在练习时，从易到全，左手先从三把位开始练习，熟练掌握之后，可以进行其他难度更高的把位的训练。
（三）手臂颤指
以肘部为发力点，手腕与手指不进行主动的发力，手指与手腕被动地随前臂的运动而动作。为了保证手指触弦的灵活，应该要在手臂颤指时，保持前臂其他关节处于较为放松的状态。练习时，也从最为简单的三把位开始练习，同时，因为手臂颤指的动作幅度太大，不容易精确操作，练习曲目可以挑选一些较慢的曲目，由慢到快来逐渐掌握手臂运动的熟练程度。
（四）混合颤指
掌握好手臂颤指、手腕颤指和手指颤指之后，可以将三者结合起来混合应用。因为手臂颤指的幅度大，操作精度低，手指颤指的动作范围又较小，手腕颤指的操作范围虽然在两者之间，但是精度与力度都不够强。实际演奏中，将三者混合应用，根据不同曲目的特点来临场发挥，往往能有更好的效果。
二、颤指技巧的中西方音乐作品中的应用
（一）颤指在西方音乐曲目中的应用
在巴洛克时期，音乐风格突出宏大庄重，对于抒情性的要求较高。那个时期的小提琴演奏家们并没有过多使用颤指，以巴赫的作品为例，主要是突出纯净的音色特点，只有在个别出为了抒情而少量应用慢速颤指。
到了古典主义音乐时期，音乐风格变得轻快。这个时期的许多著名音乐家，都开始采用颤指技巧来增加曲目的抒情和灵动。如贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》中，他就应用了手腕颤指来增强曲子的抒情性，然后又在几节速度较快的乐章中加入小幅度的颤指来增加清新欢快的灵动气息。
贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》谱例
进入浪漫主义音乐时期，音乐的架构更加自由，配乐变得丰富多彩。帕格尼尼为代表的小提琴名家广泛应用颤指。帕格尼尼般他将左手颤指应用在低音弦与低把位上，以慢速的大幅度颤动来增强乐曲的抒情感，其《G弦咏叹调》就是典型。之后，颤指的应用领域从抒情与歌唱性延伸到更大范围，在高把位的应用中，也不断被采用。不同的演奏家更是发展出了个人风格明显不同的颤指技巧。
帕格尼尼的《G弦上的咏叹调》谱例
（二）颤指技巧在中国音乐中的应用
事实上小提琴的左手颤指，不仅仅只是在西式的小提琴或者中提琴等乐器中应用。中国的二胡、板胡等拉弦类乐器中也都离不开颤指技巧。因此，在许多借鉴二胡曲改编的中国音乐的小提琴曲中，其颤指、滑音技巧也大量借鉴了二胡演奏的颤指技巧。如小提琴曲《梁祝》，这首中国民族音乐特色浓厚的小提琴曲中，将利用二胡混合颤指表达悲戚之感的特色发挥地非常出众。
小提琴曲《梁祝》谱例
三、结语
小提琴演奏中，左手有许多技巧，颤指、滑音、泛音等，熟练掌握这些技巧，并且在演奏中适当而巧妙地综合应用，能够使小提琴演奏变得丰富多样，更能有效得进行曲目的内涵情感表达，提高曲目的艺术性。颤指，作为其中最具有代表性的技巧之一，有多种应用手法，应该要反复练习，并且学会混合使用。