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三个通常不被视为国画家的人，近年的国画作品多有问世。这种不约而同地跨界、尤其转向传统中国画的跨界现象着实令人关注。
三人中，跨界由来已久的首推黄阿忠，很早的时候就俗谓“多面手”，国画、油画，静物、风景，具象、抽象，左右开弓，游刃有余。甚至在他单位上大美院也困惑于国画系还是油画系入编，最后落脚设计系执教且获教授博导称号。
现在上大美院任教授博导的姜建忠则一直身属油画系，其艺术身份如朗朗乾坤无人质疑。但有一点少人知晓，就是1980年代，建忠军艺油画系毕业后接画连环画稿，出笔让恩师吃惊，大有老莲遗风，他的《演算系列》名噪一时，但他倾心明清家具，一间专事文房笔墨的画室，几案椅凳一水国粹，素纸烟墨，玩着跨界让人意想不到。
本以为第一拨参加威尼斯双年展的中国艺术家孙良肯定与传统决然断绝，从画布到玻璃、皮、指甲油、克罗片，其间薄纱丝绸的使用，都透露关乎东方意绪的迹象，他甚至用过景泰蓝，活跃的孙良不停地尝试着各种媒介材质，却保持了与现当代的一贯关联，透着洋气、时尚，现在回到中国画不令人惊奇，但让人费解。更想象不到他画国画居然选的花鸟科。他说，他画的蝉极好，因为从中可以看到死亡；看杜甫草堂的竹花他居然联想到濒危的国宝熊猫。
早先孙良也任教上大美院，成就了三个迥异之人的另一个相同点，之中不同的是，阿忠来了，孙良走了，建忠自始至终石佛般的纹丝未动。三人都是拥有数目可观粉丝群的偶像派教师，都是沪上名望斐然的实力派画家，这算三人的又一个共同点。在这些共同点里三人的差异显得更有意思：姜建忠，彻头彻尾的纯粹，而且对油画语言的持守非比寻常，研究艺术的当代性充满科研精神，属纯种儿学院派；黄阿忠，东西兼顾传统当代共举，如其设计系的教席反而相得益彰了他的艺术跨界身份，又属学院内的跨界，是综合学院派；孙良，进入又出走美术学院，相类那些即便挂着学院公职实际上却驰骋江湖的自由艺术家，注解了孙良的开放性、自由性、难以确定性和多样可能性，有一点是确定的，就是从学院派走出，属叛逆学院派。
在题为“山水、花鸟与人物”的三人国画近作联展中，他们三人的又一条重要共同点凸显出来：就是他们早年都有过中国画童子功，近年又不约而同地重现童子功，且不谋而合地表现出各所擅长：建忠画人物、孙良画花鸟、阿忠主打山水，居然囊括了传统中国画的三大科目，这个契合点让他们再次相聚一起，成为联袂展览的不可抵挡的强大因缘。
三人的国画，跨界或不算跨界的表现程度不一，作品数量也或多或少，却有一个值得深究的“共同”问题，就是本来都不以国画名世，为什么此刻的他们画开了国画？其实，中国当代艺术家对传统画科的回望、玩味与解读，既是对自身历史文化的精神汲取与诚意尊敬，也是对艺术传统资源滥砍滥伐滥用的一种调适，更是对偏颇的文化虚无主义与文化保守主义的扭转。
三人中，跨界由来已久的首推黄阿忠，很早的时候就俗谓“多面手”，国画、油画，静物、风景，具象、抽象，左右开弓，游刃有余。甚至在他单位上大美院也困惑于国画系还是油画系入编，最后落脚设计系执教且获教授博导称号。
现在上大美院任教授博导的姜建忠则一直身属油画系，其艺术身份如朗朗乾坤无人质疑。但有一点少人知晓，就是1980年代，建忠军艺油画系毕业后接画连环画稿，出笔让恩师吃惊，大有老莲遗风，他的《演算系列》名噪一时，但他倾心明清家具，一间专事文房笔墨的画室，几案椅凳一水国粹，素纸烟墨，玩着跨界让人意想不到。
本以为第一拨参加威尼斯双年展的中国艺术家孙良肯定与传统决然断绝，从画布到玻璃、皮、指甲油、克罗片，其间薄纱丝绸的使用，都透露关乎东方意绪的迹象，他甚至用过景泰蓝，活跃的孙良不停地尝试着各种媒介材质，却保持了与现当代的一贯关联，透着洋气、时尚，现在回到中国画不令人惊奇，但让人费解。更想象不到他画国画居然选的花鸟科。他说，他画的蝉极好，因为从中可以看到死亡；看杜甫草堂的竹花他居然联想到濒危的国宝熊猫。
早先孙良也任教上大美院，成就了三个迥异之人的另一个相同点，之中不同的是，阿忠来了，孙良走了，建忠自始至终石佛般的纹丝未动。三人都是拥有数目可观粉丝群的偶像派教师，都是沪上名望斐然的实力派画家，这算三人的又一个共同点。在这些共同点里三人的差异显得更有意思：姜建忠，彻头彻尾的纯粹，而且对油画语言的持守非比寻常，研究艺术的当代性充满科研精神，属纯种儿学院派；黄阿忠，东西兼顾传统当代共举，如其设计系的教席反而相得益彰了他的艺术跨界身份，又属学院内的跨界，是综合学院派；孙良，进入又出走美术学院，相类那些即便挂着学院公职实际上却驰骋江湖的自由艺术家，注解了孙良的开放性、自由性、难以确定性和多样可能性，有一点是确定的，就是从学院派走出，属叛逆学院派。
在题为“山水、花鸟与人物”的三人国画近作联展中，他们三人的又一条重要共同点凸显出来：就是他们早年都有过中国画童子功，近年又不约而同地重现童子功，且不谋而合地表现出各所擅长：建忠画人物、孙良画花鸟、阿忠主打山水，居然囊括了传统中国画的三大科目，这个契合点让他们再次相聚一起，成为联袂展览的不可抵挡的强大因缘。
三人的国画，跨界或不算跨界的表现程度不一，作品数量也或多或少，却有一个值得深究的“共同”问题，就是本来都不以国画名世，为什么此刻的他们画开了国画？其实，中国当代艺术家对传统画科的回望、玩味与解读，既是对自身历史文化的精神汲取与诚意尊敬，也是对艺术传统资源滥砍滥伐滥用的一种调适，更是对偏颇的文化虚无主义与文化保守主义的扭转。