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在过去的音乐教学中，我们常发现学生缺乏参与课堂教学的热情，缺乏积极主动学习的意识，课堂沉闷而死板，学生们像一只只沉默的“羔羊”，教师则是孤独的“牧羊人”。新课程理念犹如一股春风，吹开了音乐传统教学的郁闷空气，给课堂教学带来了清新与活力。探究、合作、自主、互动等教学新理念，使课堂教学显得多姿多彩。
前几天，我有幸听到了方丽老师的一节小学音乐课《唢呐配喇叭》，执教的年轻教师在课堂上闲庭信步，师生间谈笑风生，整堂课充满勃勃生机。这样的音乐教学让学生真正感受到了学习音乐的乐趣，让学生真正体验到了音乐之美，真正落实了学生的主体地位。
一、歌唱——突出学习的体验性
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象。
在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对乐曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。教师先以师生合作演唱形式进行练习，教师演唱“唢呐”，学生演唱“喇叭”，在歌词“接龙”游戏中学生兴致盎然；然后采用了学生之间的对唱形式，选择“唢呐”的学生起立演唱，其他学生坐着，一边唱着自己选择的歌词部分，一边认真表演演奏乐器的动作，学生的演唱十分投入；接着，教师提出：怎样才能把歌曲的欢乐唱出来呢?学生提出了各种不同的方式方法，有的提出要微笑着演唱，有的提出歌声要唱得响一些，教师乘势接纳了部分学生关于歌曲演唱力度的建议，让学生根据同学提出的方法进行演唱；在歌曲演唱基本准确的情况下，教师引导学生在演唱衬词“里乐拉”的时候最好运用有弹性的歌声演唱，学生经过尝试之后，懂得了为什么要用轻巧有弹性的歌声演唱衬词的道理。
学生在这堂课中演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是运用歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了深刻的审美体验。
二、教具一强调学习的实用性
使用教具是课堂上不可缺少的辅助手段，尤其是小学低年级的音乐学科，教具的使用更有着重要的作用。
以前听课中也时常见到教师使用一些教具为歌曲演唱增光添彩，比如运用打击乐器为歌曲伴奏、运用头饰帮助学生进入音乐角色、运用小道具创设学习情景等。但有些课堂中教具的设计与运用更多考虑的是课堂教学的效果，很少考虑教具的实用性和材料的性价比。甚至有些教具的运用不仅没有能给教学增添色彩，反而破坏了音乐的形象，破坏了学生对音乐作品的再创造。
在这一课中，教师运用的“打击乐器”是一张普通的白纸和一只废弃的牛奶纸箱。那张看似普通的白纸在教师那里变成了打击乐器中的“锣”，废弃的牛奶箱成了乐器中的“鼓”。在这节课中，教师考虑到了学生的认知规律、年龄特征、身心规律，选择了生活中常见的物品，学生对此非常感兴趣。也许因为手中的“乐器”是身边的物品，学生更加想着如何使用它们，如何让它们发出美妙的声音来。同时，教师引导学生如何运用这些“乐器”给歌曲伴奏，启发学生探索演奏的动作、演奏的音响。只见学生们一会儿用指尖敲击“鼓”面，一会儿用手掌拍拍“鼓”边，一会儿用手关节点击“锣”的中心……不一会儿。学生已经为歌曲伴奏找到了合适的伴奏节奏和演奏方法。通过探索活动让自制教具更符合歌曲的音乐表现。更符合课堂教学的目标。
三、创编——培养学习的创造性
音乐教学不仅让学生学会歌曲，而且也要培养学生的创造能力。但创造教学一定要从学生的能力和水平出发，尽量减低创作的难度。新课标给了我们—个明确的观点：在普通中小学中培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质。创造活动的设计一定要适合学生生理、心理发展水平，适应学生的音乐基础，使学生体验到创造成功的喜悦和“满足感”。
当学生们完成歌曲学习之后，在多媒体课件中出示了大号与小号图片。教师首先比较了两件乐器的外形，然后让学生分别聆听了它们的声音，学生对这两种乐器的音色进行了比较，在老师的引导下用象声词模仿了大号与小号演奏的声音，大号“嘟嘟嘟”，小号“哒哒哒”。这时教师提出了一个要求：“我们能不能用《唢呐配喇叭》的旋律写一首关于大号和小号的歌曲呢?”学生显然非常感兴趣，教师在屏幕上出示《大号配小号》的曲名，学生开始演唱自己创作的新歌给同伴听。“你能唱给大家听听吗?”很多学生自告奋勇想上台演唱：“大的是大号，小的是小号，嘟嘟嘟，哒哒哒，大号配小号。”一首新的歌曲诞生了!在整个创编过程中不仅巩固了歌曲学习的兴趣，而且拓展了学生的音乐视野，在不知不觉中为今后的乐器学习奠定了基础。
小学低年级的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的都是与他们的生活最贴近的东西。因此不能盲目地进行创编活动，一味的拔高创作，一味的无意义创编，只会让学生对学习失去应有的兴趣。而在演唱歌曲之后，让学生创作新歌词的活动既能提高学生表演新歌的兴趣，又发展了学生的语言表达能力，并能深入理解歌曲内涵。
四、评价——体现学习的成功性
在以前的听课活动中，常常感觉有些教师的评价语言十分匮乏，他们对学生的表现常常评价道：“你真棒!”“你说得真好!”“你唱得真美!”“你真行!”……好象除了这些固定的赞美语言之外，再也没有别的评价语可说了。而那种一成不变的评价语让人觉得有“作秀”的成分，让学生觉得教师的话语过于程式化，教师的赞美有点虚假。
在这节课中，教师善于捕捉课堂的点滴契机给予学生中肯、富有激情的评价。当教师提出“这些小鸟在树林里一边歌唱还一边做什么呢?”的问题后，学生纷纷表达了自己的丰富想象。听着学生的回答，教师真诚地说：“你们的想象力真丰富啊!”“你能不能模仿一下小鸟舞蹈的样子呢?”被表扬的学生脸上洋溢者兴奋的笑容；当学生运用欢快的歌声演绎歌曲、用快乐的动作表现歌曲的时候，教师称赞道：“你们的歌声真让老师陶醉了!”“你们演奏唢呐的样子真象!”学生们纷纷要求再为老师表演一次，那演唱的模样自信又充满激情；当学生通过思考，设计出演奏“鼓”(牛奶箱)的多种方法时，教师微笑说：“你的方法真是不错!”“你的方法老师也没有想到呢!”那个被夸奖的学生满脸开心的样子……整个教学过程中，教师就这样一点点激发学生的信心，一点点点燃学生的激情，引着孩子渐入佳境，使课堂高潮迭起，学生萌发出智慧之花，洞开了思维的空间。
教师对于学生的评价不是简单的一句“你真棒!”“唱得真好!”而是针对不同的情况运用不同的语言方式，既要贴近学生，又要使学生感受到教师的表扬是真诚的，发自内心的。正如一位特级教师所说：“课堂要有温度，要像一条流动的小河。我必须要用我的这根火柴，点燃学生，让学生燃起熊熊大火。我加大声音、动作力度，对学生既有力量的抚摩，也有大幅度夸张的表情。老师时时有温度，堂堂见温度。才能让孩子有温度。”
要让音乐真正走进学生的心灵。不能片面追求形式上的热热闹闹、花样繁多，而踏踏实实地把握作品、设计教学环节和教学方法，才能将看似简单的教学内容上出无限的精彩来。
前几天，我有幸听到了方丽老师的一节小学音乐课《唢呐配喇叭》，执教的年轻教师在课堂上闲庭信步，师生间谈笑风生，整堂课充满勃勃生机。这样的音乐教学让学生真正感受到了学习音乐的乐趣，让学生真正体验到了音乐之美，真正落实了学生的主体地位。
一、歌唱——突出学习的体验性
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象。
在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对乐曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。教师先以师生合作演唱形式进行练习，教师演唱“唢呐”，学生演唱“喇叭”，在歌词“接龙”游戏中学生兴致盎然；然后采用了学生之间的对唱形式，选择“唢呐”的学生起立演唱，其他学生坐着，一边唱着自己选择的歌词部分，一边认真表演演奏乐器的动作，学生的演唱十分投入；接着，教师提出：怎样才能把歌曲的欢乐唱出来呢?学生提出了各种不同的方式方法，有的提出要微笑着演唱，有的提出歌声要唱得响一些，教师乘势接纳了部分学生关于歌曲演唱力度的建议，让学生根据同学提出的方法进行演唱；在歌曲演唱基本准确的情况下，教师引导学生在演唱衬词“里乐拉”的时候最好运用有弹性的歌声演唱，学生经过尝试之后，懂得了为什么要用轻巧有弹性的歌声演唱衬词的道理。
学生在这堂课中演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是运用歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了深刻的审美体验。
二、教具一强调学习的实用性
使用教具是课堂上不可缺少的辅助手段，尤其是小学低年级的音乐学科，教具的使用更有着重要的作用。
以前听课中也时常见到教师使用一些教具为歌曲演唱增光添彩，比如运用打击乐器为歌曲伴奏、运用头饰帮助学生进入音乐角色、运用小道具创设学习情景等。但有些课堂中教具的设计与运用更多考虑的是课堂教学的效果，很少考虑教具的实用性和材料的性价比。甚至有些教具的运用不仅没有能给教学增添色彩，反而破坏了音乐的形象，破坏了学生对音乐作品的再创造。
在这一课中，教师运用的“打击乐器”是一张普通的白纸和一只废弃的牛奶纸箱。那张看似普通的白纸在教师那里变成了打击乐器中的“锣”，废弃的牛奶箱成了乐器中的“鼓”。在这节课中，教师考虑到了学生的认知规律、年龄特征、身心规律，选择了生活中常见的物品，学生对此非常感兴趣。也许因为手中的“乐器”是身边的物品，学生更加想着如何使用它们，如何让它们发出美妙的声音来。同时，教师引导学生如何运用这些“乐器”给歌曲伴奏，启发学生探索演奏的动作、演奏的音响。只见学生们一会儿用指尖敲击“鼓”面，一会儿用手掌拍拍“鼓”边，一会儿用手关节点击“锣”的中心……不一会儿。学生已经为歌曲伴奏找到了合适的伴奏节奏和演奏方法。通过探索活动让自制教具更符合歌曲的音乐表现。更符合课堂教学的目标。
三、创编——培养学习的创造性
音乐教学不仅让学生学会歌曲，而且也要培养学生的创造能力。但创造教学一定要从学生的能力和水平出发，尽量减低创作的难度。新课标给了我们—个明确的观点：在普通中小学中培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质。创造活动的设计一定要适合学生生理、心理发展水平，适应学生的音乐基础，使学生体验到创造成功的喜悦和“满足感”。
当学生们完成歌曲学习之后，在多媒体课件中出示了大号与小号图片。教师首先比较了两件乐器的外形，然后让学生分别聆听了它们的声音，学生对这两种乐器的音色进行了比较，在老师的引导下用象声词模仿了大号与小号演奏的声音，大号“嘟嘟嘟”，小号“哒哒哒”。这时教师提出了一个要求：“我们能不能用《唢呐配喇叭》的旋律写一首关于大号和小号的歌曲呢?”学生显然非常感兴趣，教师在屏幕上出示《大号配小号》的曲名，学生开始演唱自己创作的新歌给同伴听。“你能唱给大家听听吗?”很多学生自告奋勇想上台演唱：“大的是大号，小的是小号，嘟嘟嘟，哒哒哒，大号配小号。”一首新的歌曲诞生了!在整个创编过程中不仅巩固了歌曲学习的兴趣，而且拓展了学生的音乐视野，在不知不觉中为今后的乐器学习奠定了基础。
小学低年级的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的都是与他们的生活最贴近的东西。因此不能盲目地进行创编活动，一味的拔高创作，一味的无意义创编，只会让学生对学习失去应有的兴趣。而在演唱歌曲之后，让学生创作新歌词的活动既能提高学生表演新歌的兴趣，又发展了学生的语言表达能力，并能深入理解歌曲内涵。
四、评价——体现学习的成功性
在以前的听课活动中，常常感觉有些教师的评价语言十分匮乏，他们对学生的表现常常评价道：“你真棒!”“你说得真好!”“你唱得真美!”“你真行!”……好象除了这些固定的赞美语言之外，再也没有别的评价语可说了。而那种一成不变的评价语让人觉得有“作秀”的成分，让学生觉得教师的话语过于程式化，教师的赞美有点虚假。
在这节课中，教师善于捕捉课堂的点滴契机给予学生中肯、富有激情的评价。当教师提出“这些小鸟在树林里一边歌唱还一边做什么呢?”的问题后，学生纷纷表达了自己的丰富想象。听着学生的回答，教师真诚地说：“你们的想象力真丰富啊!”“你能不能模仿一下小鸟舞蹈的样子呢?”被表扬的学生脸上洋溢者兴奋的笑容；当学生运用欢快的歌声演绎歌曲、用快乐的动作表现歌曲的时候，教师称赞道：“你们的歌声真让老师陶醉了!”“你们演奏唢呐的样子真象!”学生们纷纷要求再为老师表演一次，那演唱的模样自信又充满激情；当学生通过思考，设计出演奏“鼓”(牛奶箱)的多种方法时，教师微笑说：“你的方法真是不错!”“你的方法老师也没有想到呢!”那个被夸奖的学生满脸开心的样子……整个教学过程中，教师就这样一点点激发学生的信心，一点点点燃学生的激情，引着孩子渐入佳境，使课堂高潮迭起，学生萌发出智慧之花，洞开了思维的空间。
教师对于学生的评价不是简单的一句“你真棒!”“唱得真好!”而是针对不同的情况运用不同的语言方式，既要贴近学生，又要使学生感受到教师的表扬是真诚的，发自内心的。正如一位特级教师所说：“课堂要有温度，要像一条流动的小河。我必须要用我的这根火柴，点燃学生，让学生燃起熊熊大火。我加大声音、动作力度，对学生既有力量的抚摩，也有大幅度夸张的表情。老师时时有温度，堂堂见温度。才能让孩子有温度。”
要让音乐真正走进学生的心灵。不能片面追求形式上的热热闹闹、花样繁多，而踏踏实实地把握作品、设计教学环节和教学方法，才能将看似简单的教学内容上出无限的精彩来。