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踏上习画之路
中山大学附属中学有一个爱画画的“高手”，她能够快速地临摹出各类世界名画，古典派、新古典派、现代派；写实主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义；意大利风格、英国风格、法国风格、俄罗斯风格；静物、风景、人物、肖像、建筑……在她画笔下几乎都能惟妙惟肖，并且有自己的感觉和理解。尤其是，风景画中更是渗入了独到领悟和性情，因而在学校师生中有“灵性画手”的称号。
这个“灵性画手”就是初二（7）班的朱頠玥。
朱頠玥的习画历程大体可以追溯到小学四年级之前的那个暑假。当时她才九岁，父母希望孩子能够从小培养出几项兴趣爱好，以便在人生旅程中有所寄托、存有本心，因而让她接触绘画、音乐等多项艺术。朱頠玥也在小学阶段通过了中国民族管弦乐学会的古筝十级考试，初中后也加入了学校管弦乐团，但她对绘画有着尤为浓厚的兴趣。
与通常的做法一样，朱頠玥的绘画学习也是从素描开始，最初需要学习一些透视知识，并从几何体熟悉物体结构，随后就开始画一些水果、瓶罐以及简单的物体组合。
对朱頠玥来说，静物素描是简单的，因而在大体熟悉素描的基本要素后就开始画人物了。朱頠玥的人物画从肖像素描开始，先练习画头像，然后依次画半身和全身。
她在学会过程中体悟到，对肖像素描来说，比例和结构是非常重要的，需要有对画面的整体把握感；而在细节方面，画好头像是基础，因为头部的结构最复杂，而且要能够体现人的神韵。因此，在素描肖像尤其是素描头像过程中，朱頠玥展示出了“静”的功力，經常会拍一些人物照，对着照片画。正是这种刻苦训练出了较为扎实的画工，对后来的色彩画等都有莫大的帮助。
在此期间，除了素描外，朱頠玥还学习了钢笔线描风景和人物速写等，这些绘画相对随意些，按她的话来说，这构成了她最放松、最惬意的绘画时光。
挑战自己，绝不退缩
有了一定的素描和速写基础之后，她开始学习色彩画了。朱頠玥所学的主要是西洋色彩，先是学习和了解颜色和颜料的基本知识，接着便开始学水粉画，随后又学水彩画。水粉和水彩的画法还是存在很大差异，因而有一年多时间她都一直交叉地学习水粉和水彩。
随着在色彩上有了一定的基础，在小升初考试结束后，朱頠玥就开始更正式地学画了，这就是油画。油画起源于西方，是西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。
同时，由于已经具有较好的构图技能和色彩感觉，朱頠玥对油画的学习就显得比较快。在熟悉油画风格、技巧之后，她的油画就越来越得心应手，开始找各种名画来临摹，往往是一天临摹一幅世界名画。
正是在油画的学习过程中，朱頠玥再次感受到了学好素描的重要性，因为素描打底是谱写色彩的基础。对油画人物尤其头像来说更是如此，人物定型好坏也就决定了油画的成败。事实上，对人物来说，往往“增一分太多，减一分太少”，比例等构图不容易拿捏得准。
朱頠玥在画册中的“习画心路”中写道： “在学习油画人物期间，我真切地体会到了‘画鬼容易画人难’的古训，也深刻体悟出千百年来人们往往为达·芬奇的‘蒙娜丽莎’所倾倒之原因。”朱頠玥是个认真的姑娘，她表示：“我要挑战自己，绝不退缩！”
显然，正是绘画为朱頠玥增添了成长的趣味，赋予了人生的梦想，也丰富了生活的色彩。
当然，朱頠玥的习画旅程才开始，还有很多需要付出更大努力去学习和发展的地方。事实上，迄今朱頠玥的作品多为临摹，而“甚少能有写生和创作的机会，没有自得其乐的作品”；同时，临摹多种流派的作品主要是为绘画创作打好基础，并没有形成自己的风格。此外，由于学业的压力，朱頠玥还没有时间对西方美术史做专门的学习，还缺乏足够的知识了解这些名画的时代背景，也缺乏足够的机会去实地感受西方文化的熏陶，乃至对一些名画所表达的意境、情感和技巧还需要更长时间的揣摩、领悟和学习。
这些问题，朱頠玥也有非常清晰的认识，并对未来充满了乐观。她表示：“会将绘画当作一生的兴趣和爱好，持续学习和创作下去。”
跳跃的七彩精灵
“当指尖下的油彩在画布上舞蹈，点线面的排列组合，就如同辽阔草原自然点缀的朵朵白羊，娴静、乖巧、优雅。”中山大学附属中学的副校长龙飞鹏这样形容朱頠玥的画作。
2017年12月21日，“成长势能——朱頠玥绘画习作选”在中山大学附属中学讲学厅举办，现场展示了朱頠玥同学的近60幅绘画，吸引了一众师生及周边的中山大学、广州美术学院等高等院校的学者、画家参观体验。
参展画作多为朱頠玥近两年的临摹作品，且都是她在周末和假期中学画期间所创作。“我们从习作中看到的是稚嫩而美丽的心绪：或欢快明丽，或沉静感伤，每幅作品，都是一个跳跃的精灵。”
朱頠玥推出的系列油画作品，大多根据个人喜好临摹知名艺术家乃至大师级艺术家的作品。她通过观察、理解与描绘，把他们的作品以及他们独特的审美观、世界观呈献给大家，与诸君共同品味具有生命力与艺术价值的艺术作品，分享作品背后的故事。
王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。我们的教育何尝不是如此，引领孩子走向远方，生活更文艺更诗意。
陶术是中大附中的美术老师，朱頠玥的指导老师。他认为，画家是一条少有人走的崎岖之行，一路孤独迷茫，一路执着远行，谢幕时却未必能等得到世间的功名。这种神秘和谜一样的生活，本身就是一幅现实主义或者超现实主义的作品。
父亲朱富强则对朱頠玥寄予很高的人生期望，希望她能对绘画保持强烈的兴趣，勤练艺技，令人生有所寄托。他在画册的“家长寄意”中写道：“人生虽短，然必须有所寄托”，而人生的寄托又在“兴趣和擅长”。其中，“兴趣诱发想念，擅长促成精益”。而且，兴趣和擅长之间也是相互影响的，兴趣“多起于擅长，擅长者常生兴趣”，擅长也“多源于学习，兴趣者更易执着”。
画作是有感情的。它能够传情达意，也能够陶冶性情、教化育人。
“我要做一个快乐的‘灵性画手’，希望能够通过画作表达我的情感和思考。”朱頠玥如是说。
中山大学附属中学有一个爱画画的“高手”，她能够快速地临摹出各类世界名画，古典派、新古典派、现代派；写实主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义；意大利风格、英国风格、法国风格、俄罗斯风格；静物、风景、人物、肖像、建筑……在她画笔下几乎都能惟妙惟肖，并且有自己的感觉和理解。尤其是，风景画中更是渗入了独到领悟和性情，因而在学校师生中有“灵性画手”的称号。
这个“灵性画手”就是初二（7）班的朱頠玥。
朱頠玥的习画历程大体可以追溯到小学四年级之前的那个暑假。当时她才九岁，父母希望孩子能够从小培养出几项兴趣爱好，以便在人生旅程中有所寄托、存有本心，因而让她接触绘画、音乐等多项艺术。朱頠玥也在小学阶段通过了中国民族管弦乐学会的古筝十级考试，初中后也加入了学校管弦乐团，但她对绘画有着尤为浓厚的兴趣。
与通常的做法一样，朱頠玥的绘画学习也是从素描开始，最初需要学习一些透视知识，并从几何体熟悉物体结构，随后就开始画一些水果、瓶罐以及简单的物体组合。
对朱頠玥来说，静物素描是简单的，因而在大体熟悉素描的基本要素后就开始画人物了。朱頠玥的人物画从肖像素描开始，先练习画头像，然后依次画半身和全身。
她在学会过程中体悟到，对肖像素描来说，比例和结构是非常重要的，需要有对画面的整体把握感；而在细节方面，画好头像是基础，因为头部的结构最复杂，而且要能够体现人的神韵。因此，在素描肖像尤其是素描头像过程中，朱頠玥展示出了“静”的功力，經常会拍一些人物照，对着照片画。正是这种刻苦训练出了较为扎实的画工，对后来的色彩画等都有莫大的帮助。
在此期间，除了素描外，朱頠玥还学习了钢笔线描风景和人物速写等，这些绘画相对随意些，按她的话来说，这构成了她最放松、最惬意的绘画时光。
挑战自己，绝不退缩
有了一定的素描和速写基础之后，她开始学习色彩画了。朱頠玥所学的主要是西洋色彩，先是学习和了解颜色和颜料的基本知识，接着便开始学水粉画，随后又学水彩画。水粉和水彩的画法还是存在很大差异，因而有一年多时间她都一直交叉地学习水粉和水彩。
随着在色彩上有了一定的基础，在小升初考试结束后，朱頠玥就开始更正式地学画了，这就是油画。油画起源于西方，是西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。
同时，由于已经具有较好的构图技能和色彩感觉，朱頠玥对油画的学习就显得比较快。在熟悉油画风格、技巧之后，她的油画就越来越得心应手，开始找各种名画来临摹，往往是一天临摹一幅世界名画。
正是在油画的学习过程中，朱頠玥再次感受到了学好素描的重要性，因为素描打底是谱写色彩的基础。对油画人物尤其头像来说更是如此，人物定型好坏也就决定了油画的成败。事实上，对人物来说，往往“增一分太多，减一分太少”，比例等构图不容易拿捏得准。
朱頠玥在画册中的“习画心路”中写道： “在学习油画人物期间，我真切地体会到了‘画鬼容易画人难’的古训，也深刻体悟出千百年来人们往往为达·芬奇的‘蒙娜丽莎’所倾倒之原因。”朱頠玥是个认真的姑娘，她表示：“我要挑战自己，绝不退缩！”
显然，正是绘画为朱頠玥增添了成长的趣味，赋予了人生的梦想，也丰富了生活的色彩。
当然，朱頠玥的习画旅程才开始，还有很多需要付出更大努力去学习和发展的地方。事实上，迄今朱頠玥的作品多为临摹，而“甚少能有写生和创作的机会，没有自得其乐的作品”；同时，临摹多种流派的作品主要是为绘画创作打好基础，并没有形成自己的风格。此外，由于学业的压力，朱頠玥还没有时间对西方美术史做专门的学习，还缺乏足够的知识了解这些名画的时代背景，也缺乏足够的机会去实地感受西方文化的熏陶，乃至对一些名画所表达的意境、情感和技巧还需要更长时间的揣摩、领悟和学习。
这些问题，朱頠玥也有非常清晰的认识，并对未来充满了乐观。她表示：“会将绘画当作一生的兴趣和爱好，持续学习和创作下去。”
跳跃的七彩精灵
“当指尖下的油彩在画布上舞蹈，点线面的排列组合，就如同辽阔草原自然点缀的朵朵白羊，娴静、乖巧、优雅。”中山大学附属中学的副校长龙飞鹏这样形容朱頠玥的画作。
2017年12月21日，“成长势能——朱頠玥绘画习作选”在中山大学附属中学讲学厅举办，现场展示了朱頠玥同学的近60幅绘画，吸引了一众师生及周边的中山大学、广州美术学院等高等院校的学者、画家参观体验。
参展画作多为朱頠玥近两年的临摹作品，且都是她在周末和假期中学画期间所创作。“我们从习作中看到的是稚嫩而美丽的心绪：或欢快明丽，或沉静感伤，每幅作品，都是一个跳跃的精灵。”
朱頠玥推出的系列油画作品，大多根据个人喜好临摹知名艺术家乃至大师级艺术家的作品。她通过观察、理解与描绘，把他们的作品以及他们独特的审美观、世界观呈献给大家，与诸君共同品味具有生命力与艺术价值的艺术作品，分享作品背后的故事。
王小波说，一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。我们的教育何尝不是如此，引领孩子走向远方，生活更文艺更诗意。
陶术是中大附中的美术老师，朱頠玥的指导老师。他认为，画家是一条少有人走的崎岖之行，一路孤独迷茫，一路执着远行，谢幕时却未必能等得到世间的功名。这种神秘和谜一样的生活，本身就是一幅现实主义或者超现实主义的作品。
父亲朱富强则对朱頠玥寄予很高的人生期望，希望她能对绘画保持强烈的兴趣，勤练艺技，令人生有所寄托。他在画册的“家长寄意”中写道：“人生虽短，然必须有所寄托”，而人生的寄托又在“兴趣和擅长”。其中，“兴趣诱发想念，擅长促成精益”。而且，兴趣和擅长之间也是相互影响的，兴趣“多起于擅长，擅长者常生兴趣”，擅长也“多源于学习，兴趣者更易执着”。
画作是有感情的。它能够传情达意，也能够陶冶性情、教化育人。
“我要做一个快乐的‘灵性画手’，希望能够通过画作表达我的情感和思考。”朱頠玥如是说。