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摘要：中国瓷器蕴含了深厚的人文气息和艺术情怀，其反映了古人不断变化的生活方式、精神追求，同时体现了古人的哲思和技术创新。文章从元青花纹饰蕴含的人文意义和艺术特征出发，探讨了其内在的含义和在现代设计中的应用，力求表达出在瓷器中所蕴含的深厚的人文气息，其反映了古人不断变化的生活方式、精神追求，同时体现了古人的哲思和技术创新。文章从元青花纹饰蕴含的人文意义和艺术特征出发，探讨其内在的含义和在现代设计中的应用，在继承前人辉煌的基础上，利用新的艺术思想、新的艺术工艺再结合新的应用需求去探索出新的艺术之路。
关键词：元代 纹饰 青花瓷 人文气息
一、引言
青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位，誉满中外。[1]青花瓷始于唐，兴于元，明、清时期达到顶峰。纵观陶瓷艺术发展史，青花瓷艺术发展的黄金时代是元、明、清三代。[2]青花是含以氧化钴的钴矿为原料，[3]在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩以透明釉，经高温炼制之后形成。在高温过后，钴原料烧成能生成着色力强、发色鲜艳、持久不变的蓝色。[4]在白璧无瑕的的瓷面映托下苍翠欲滴，美如水墨。元青花瓷器，色彩宁静沉着、条理精致且白闪青雅。青白相间技法别具一格，包含了中华民族优秀文化内涵，青花兴盛地景德镇也成为我国“瓷都”。
二、元青花的艺术特色
元青花前期以堆塑陈设器为主，随着元青花技术的日趋成熟，其器型也更多地以旋削日用器为主了。至元代至正年间，以景德镇为代表的窑口，其做工质量和艺术水平达到极高的成熟度，且器型繁多，为明清青花瓷的造型奠定了基础。此时，元青花受到北方以龙泉青瓷、影青瓷等窑的影响，其器具有体型巨硕和气势宏大等特征。部分瓷器表明，元青花瓷器与同时代的部分窑具有直接的渊源联系和承袭关系。例如元青花沿菱花大盘的器型和同期龙泉产品完全一致。
元青花从器型上大约可以分为三种：大型元青花，多见于中东、日本、英国等国外博物馆或者私人收藏，国内遗迹发现较少，其装饰精致，体型大气；中型元青花，在国内发现较多，较大型元青花纹饰稍简、制作稍粗；小型元青花，以东南亚一带出土物为典型，其具有轻盈灵巧、质朴简约的特点。
元青花瓷器，绘画上细致入微，布局上缛丽繁华，纹样上丰富瑰丽，是我国陶瓷发展史上的一次飞跃。其装饰形式大体可以分为白底蓝花的白地青花和蓝底白花的青地青花，其中后者较为稀少。元青花的装饰形式较为多样，常见其辅以雕塑、堆塑、镂空、贴花、刻花、印花等手段，使得其呈现出蓝白间杂、虚实呼应的意境，因而，在表现方式上具有鲜明的时代特征。其装饰形式大体可以分为：装饰手法层次分明，元青花主次明显、画面饱满。绘画与其他技法的融合。元青花绘画以钴料在釉下绘画纹饰为主，于此同时还采用了刻、划、雕、堆等技法，使得图案表现力更加强。
三、青花瓷的人文特征及在现代设计中的应用
（一）元青花的人文特征
元青花的题材多源于汉文化，且其制作者一般是民间工匠，他们身处社会底层，对现实生活理解深刻，阅历丰富，喜爱民间自然的美好事物，将自己內心的美好感情以夸张的方式抒发于作品之中，使得每个纹饰都具有特定的说法和寓意。这些纹饰是人们对美好生活的向往和祈求，也是对所处环境和精神思想的寄托和表达，如“喜上眉梢”等。此外，元青花上还有部分纹饰源于藏传佛教，菊花、牡丹缠枝暗含源远流长流传千古之意，大海因象征博大胸怀而象征佛教以及成吉思汗。这些纹饰流传久远，被大众所认可，故而流传广泛，影响深远。
（二）元青花纹饰在现代设计中的运用
元青花装饰艺术在长期的流传过程当中，渐渐地积累了很多文化内涵并承载了很多现实意义。将元青花纹饰剔除代表强权地位的符号，只保留一切具有美好祥瑞的寓意，应用于现代的设计理念再创新，既可以为现代设计理念提供新的源泉，又可以传承中国优秀的文化传统。
在服装设计方面，最具有代表性的是2008年奥运会上的“青花瓷”系列奥运颁奖礼服。其促进了中国文化的传播，使青花瓷这一中国文化与艺术的象征再次使世人眼前一亮，体现了中国博大精深的文化内涵，也展示了青花瓷的文化价值。
四、结语
以上对元青花瓷器纹饰发展、艺术特色、装饰形成的分析，使得我们认识到其独特的艺术特征和工艺魅力所在。通过对典型应用案例的分析，说明了如何领悟传统的艺术思维，并用于现代装饰设计。如此一来，设计的成品更具有艺术魅力，能够影响设计的风向标，为构建中国特色设计体系奠定基础。
参考文献：
[1]叶佩兰.明代景德镇民窑青花瓷器及其艺术成就[J].故宫博物院院刊，1984（03）.
[2]万明.明代青花瓷的展开：以时空为视点[J].历史研究，2012（05）.
[3]何芹.试论“青花”在当代流行文化语境下的运用和表现[J].艺术评论，2012（12）.
[4]万明.明代青花瓷崛起的轨迹——从文明交融走向社会时尚[J].故宫博物院院刊，2008（06）.
（作者简介：郭志琴，女，西北工业大学人文与经法学院，研究生，研究方向：绘画理论与实践研究）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：元代 纹饰 青花瓷 人文气息
一、引言
青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位，誉满中外。[1]青花瓷始于唐，兴于元，明、清时期达到顶峰。纵观陶瓷艺术发展史，青花瓷艺术发展的黄金时代是元、明、清三代。[2]青花是含以氧化钴的钴矿为原料，[3]在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩以透明釉，经高温炼制之后形成。在高温过后，钴原料烧成能生成着色力强、发色鲜艳、持久不变的蓝色。[4]在白璧无瑕的的瓷面映托下苍翠欲滴，美如水墨。元青花瓷器，色彩宁静沉着、条理精致且白闪青雅。青白相间技法别具一格，包含了中华民族优秀文化内涵，青花兴盛地景德镇也成为我国“瓷都”。
二、元青花的艺术特色
元青花前期以堆塑陈设器为主，随着元青花技术的日趋成熟，其器型也更多地以旋削日用器为主了。至元代至正年间，以景德镇为代表的窑口，其做工质量和艺术水平达到极高的成熟度，且器型繁多，为明清青花瓷的造型奠定了基础。此时，元青花受到北方以龙泉青瓷、影青瓷等窑的影响，其器具有体型巨硕和气势宏大等特征。部分瓷器表明，元青花瓷器与同时代的部分窑具有直接的渊源联系和承袭关系。例如元青花沿菱花大盘的器型和同期龙泉产品完全一致。
元青花从器型上大约可以分为三种：大型元青花，多见于中东、日本、英国等国外博物馆或者私人收藏，国内遗迹发现较少，其装饰精致，体型大气；中型元青花，在国内发现较多，较大型元青花纹饰稍简、制作稍粗；小型元青花，以东南亚一带出土物为典型，其具有轻盈灵巧、质朴简约的特点。
元青花瓷器，绘画上细致入微，布局上缛丽繁华，纹样上丰富瑰丽，是我国陶瓷发展史上的一次飞跃。其装饰形式大体可以分为白底蓝花的白地青花和蓝底白花的青地青花，其中后者较为稀少。元青花的装饰形式较为多样，常见其辅以雕塑、堆塑、镂空、贴花、刻花、印花等手段，使得其呈现出蓝白间杂、虚实呼应的意境，因而，在表现方式上具有鲜明的时代特征。其装饰形式大体可以分为：装饰手法层次分明，元青花主次明显、画面饱满。绘画与其他技法的融合。元青花绘画以钴料在釉下绘画纹饰为主，于此同时还采用了刻、划、雕、堆等技法，使得图案表现力更加强。
三、青花瓷的人文特征及在现代设计中的应用
（一）元青花的人文特征
元青花的题材多源于汉文化，且其制作者一般是民间工匠，他们身处社会底层，对现实生活理解深刻，阅历丰富，喜爱民间自然的美好事物，将自己內心的美好感情以夸张的方式抒发于作品之中，使得每个纹饰都具有特定的说法和寓意。这些纹饰是人们对美好生活的向往和祈求，也是对所处环境和精神思想的寄托和表达，如“喜上眉梢”等。此外，元青花上还有部分纹饰源于藏传佛教，菊花、牡丹缠枝暗含源远流长流传千古之意，大海因象征博大胸怀而象征佛教以及成吉思汗。这些纹饰流传久远，被大众所认可，故而流传广泛，影响深远。
（二）元青花纹饰在现代设计中的运用
元青花装饰艺术在长期的流传过程当中，渐渐地积累了很多文化内涵并承载了很多现实意义。将元青花纹饰剔除代表强权地位的符号，只保留一切具有美好祥瑞的寓意，应用于现代的设计理念再创新，既可以为现代设计理念提供新的源泉，又可以传承中国优秀的文化传统。
在服装设计方面，最具有代表性的是2008年奥运会上的“青花瓷”系列奥运颁奖礼服。其促进了中国文化的传播，使青花瓷这一中国文化与艺术的象征再次使世人眼前一亮，体现了中国博大精深的文化内涵，也展示了青花瓷的文化价值。
四、结语
以上对元青花瓷器纹饰发展、艺术特色、装饰形成的分析，使得我们认识到其独特的艺术特征和工艺魅力所在。通过对典型应用案例的分析，说明了如何领悟传统的艺术思维，并用于现代装饰设计。如此一来，设计的成品更具有艺术魅力，能够影响设计的风向标，为构建中国特色设计体系奠定基础。
参考文献：
[1]叶佩兰.明代景德镇民窑青花瓷器及其艺术成就[J].故宫博物院院刊，1984（03）.
[2]万明.明代青花瓷的展开：以时空为视点[J].历史研究，2012（05）.
[3]何芹.试论“青花”在当代流行文化语境下的运用和表现[J].艺术评论，2012（12）.
[4]万明.明代青花瓷崛起的轨迹——从文明交融走向社会时尚[J].故宫博物院院刊，2008（06）.
（作者简介：郭志琴，女，西北工业大学人文与经法学院，研究生，研究方向：绘画理论与实践研究）（责任编辑 刘冬杨）