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摘要：
编导是舞蹈创造的核心部分，通常情况下舞蹈编导主要从事舞蹈动作创作、修改等工作。一个优秀的编导必须要具备丰富的专业知识，同时，还要具备较高的知识涵养和基本的责任意识，只有这样才能帮助舞蹈演员做到尽善尽美。此外，编导在编排的过程中必须要融入生活和创新元素，才能更好地提高舞蹈动作的可观性。
关键词：舞蹈编导；创作；新颖独特
舞蹈是一门综合性较强的学科，不仅需要舞蹈演员拥有完美的身体线条和良好的心理素质，还需要外部环境给予相应的支持，而这里的外部环境就是指舞蹈编导对舞蹈的影响。舞蹈的种类很多，按民族可以分为新疆舞、蒙古舞、傣族舞等不同种类；按时间还可以分为古典舞和现代舞；此外还有国标舞、交际舞、街舞等各种形式，并且不同舞蹈结合还可以很好地融合形成新的舞种。而编导是舞蹈的灵魂，因此，编导必须要正确的理解新颖独特的含义，才能更好地赋予舞蹈生命力。
一、 新颖独特的含义
新颖独特是一个比较抽象的形容词，因此编导在创作过程中必须要吸取身边人和物的灵感，并将它们化为舞蹈动作融入舞蹈中。例如：手指舞，通过双手变化模拟栩栩如生的人和物，而双手所展示的动作是编导通过精心的设计产生的。在舞蹈中新颖独特被认为是一种追求，一种不满于现状的精神。
（一）新颖
创新意识不是一天两天养成的，而是一种本能的意识加上后天的感悟而形成的。随着社会的快速发展，各行各业的竞争力都在与日俱增，舞蹈也不例外。时代在发展，人们思想观念和审美意识也在变化，舞蹈要学会与时俱进才能更好地被人们接受并传承，要与时俱进首先要做到的就是舞蹈的“新颖”。
（二）独特
舞蹈是一种感染力较强的肢体艺术，是舞蹈演员通过肢体动作表达语言的一种艺术形式。舞蹈不仅需要舞蹈演员用心跳舞，同时，还需要观众用心感受才能感同身受的一种艺术。此外，舞蹈除了用心感悟之外，还需要编导在舞蹈队形及画面上进行编排，因为，独特就是当“我有你没有，你没有我却有”的时候，才能独树一帜[2]。
二、在舞蹈编导的创作中如何才能新颖独特
（一）提高编导创新意识
创新意识不是短时间内可以培养的，并且每个编导对舞蹈的理解都是不同的，所以编导必须要善于创新，并加入自己独特的思想，才会使舞蹈形成特有的风格。舞蹈本身就是一种依靠发散性思维进行创作的艺术，舞蹈编导可以将自己作为舞蹈的一部分，就像杨丽萍创新的将长长的指甲作为孔雀的一部分，从而提高了舞蹈动作的灵动美和真实美，仿佛杨丽萍真的是一只翩翩起舞的孔雀[3]。编导要想更好地解读创新的含义就必须要学会观察生活，并善于去发现别人看不见的东西，再融入自己的思想，这就是创新。总的来说，创新需要探索和发现，并善于积累生活中各个阶层的舞蹈素材，才能从根本上发挥舞蹈的特色。
（二）将思想与创作融合
思想是一种能动的意识形态，可以改变并牵引人的行为方式。所以，必须要将思想与创作进行有机融合，才能更好地提高舞蹈艺术的审美价值。、对于舞蹈這种变化形式多种多样的艺术来说，必须要积极地发挥编导的专业才能，才能保证舞蹈动作优美连贯，从而给人美的享受。总的来说，编导在创作过程中需要多积累、多观察、多感悟，此外，还要学会抓住抽象形态和意向神态，并将其与舞蹈动作相结合，便于更加完美的诠释舞蹈的意境。只有把别人不在意、不注意的东西无限扩大并据为己用，才能具备新颖的特点。
（三）特色技巧的融入
特色技巧包括道具、服饰、化妆、背景、音乐等多样内容。由于舞蹈综合了视听等多种艺术元素，所以，编导可以借助多元化的艺术元素作为设计舞蹈动作的基础，例如：《江南style》利用新颖的骑马舞风靡全球；中国民族舞利用具有民族特色的服饰渲染气氛；著名的踢踏舞利用鞋子发出的声音编排节奏。以上不同类型的舞蹈都或多或少的运用了极具特色的技巧作为舞蹈陪衬，并取得了相应的成功[4]。舞蹈是一种没有国界、没有语言限制的艺术，所以，任何人都能欣赏舞蹈诠释的美，有的编导甚至可以利用舞蹈动作展示山川河流之美。所以，舞蹈编导首先要掌握专业的舞蹈知识，其次，要具备基本的审美情怀，最后，还要具有较强的画面感，并能够将所思化为所感再化为舞蹈动作，从而最大限度的提升舞蹈特色和舞蹈魅力。
（四）强化编导的组织能力
组织能力是编导编排舞蹈的基本能力之一，一个优秀的编导通常需要具备组织能力、结构能力、编舞能力和排练能力。组织能力是讲究团结合作的能力，因此，编导必须加强组织能力，才能充分的提高队伍的协调性[5]。编导需要养成良好的沟通能力，并积极的倾听舞蹈演员的意见和建议，才能从整体提高编舞水平。此外，因为编导是团队的核心人物，所以，编导在掌握专业技术的基础上，还需要学会察言观色才能保证团队积极向上、和睦友善。同时编导必须要准确地了解舞蹈演员的身体素质，才能编排适合演员的舞蹈动作。总的来说，舞蹈艺术是一门有组织、有规律的艺术，必须要遵循舞蹈艺术的基本规则，才能从根本上提高舞蹈的艺术价值，才能让观众留下深刻的记忆。
三、结语
综上所述，要想促使编导创作出新颖独特的舞蹈，不仅需要时间的积累，还需要加强对创新意识的重视，才能从根本上提高舞蹈的存在感。但是目前大多数舞蹈编导还无法充分的理解创新的含义，所以导致舞蹈艺术缺乏新鲜感。随着社会的快速发展，会有越来越多的思想融入到舞蹈艺术中，所以，舞蹈编导必须要多思考、多观察、多学习、多实践，才能为舞蹈艺术的长远发展创造条件，才能进一步将舞蹈融入人们的生活。
【参考文献】
[1]赵昱.在创作中如何力求新颖独特经验谈[J].艺术科技，2014（03）
[2]姚星婷.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].青少年日记（教育教学研究），2012（10）
[3]胡小军.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].黄河之声，2012（16）
[4]原铭.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].参花，2013（12）
[5]张霞.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].北方音乐，2013（12）
【作者单位：河南歌舞演艺集团艺术培训中心】
编导是舞蹈创造的核心部分，通常情况下舞蹈编导主要从事舞蹈动作创作、修改等工作。一个优秀的编导必须要具备丰富的专业知识，同时，还要具备较高的知识涵养和基本的责任意识，只有这样才能帮助舞蹈演员做到尽善尽美。此外，编导在编排的过程中必须要融入生活和创新元素，才能更好地提高舞蹈动作的可观性。
关键词：舞蹈编导；创作；新颖独特
舞蹈是一门综合性较强的学科，不仅需要舞蹈演员拥有完美的身体线条和良好的心理素质，还需要外部环境给予相应的支持，而这里的外部环境就是指舞蹈编导对舞蹈的影响。舞蹈的种类很多，按民族可以分为新疆舞、蒙古舞、傣族舞等不同种类；按时间还可以分为古典舞和现代舞；此外还有国标舞、交际舞、街舞等各种形式，并且不同舞蹈结合还可以很好地融合形成新的舞种。而编导是舞蹈的灵魂，因此，编导必须要正确的理解新颖独特的含义，才能更好地赋予舞蹈生命力。
一、 新颖独特的含义
新颖独特是一个比较抽象的形容词，因此编导在创作过程中必须要吸取身边人和物的灵感，并将它们化为舞蹈动作融入舞蹈中。例如：手指舞，通过双手变化模拟栩栩如生的人和物，而双手所展示的动作是编导通过精心的设计产生的。在舞蹈中新颖独特被认为是一种追求，一种不满于现状的精神。
（一）新颖
创新意识不是一天两天养成的，而是一种本能的意识加上后天的感悟而形成的。随着社会的快速发展，各行各业的竞争力都在与日俱增，舞蹈也不例外。时代在发展，人们思想观念和审美意识也在变化，舞蹈要学会与时俱进才能更好地被人们接受并传承，要与时俱进首先要做到的就是舞蹈的“新颖”。
（二）独特
舞蹈是一种感染力较强的肢体艺术，是舞蹈演员通过肢体动作表达语言的一种艺术形式。舞蹈不仅需要舞蹈演员用心跳舞，同时，还需要观众用心感受才能感同身受的一种艺术。此外，舞蹈除了用心感悟之外，还需要编导在舞蹈队形及画面上进行编排，因为，独特就是当“我有你没有，你没有我却有”的时候，才能独树一帜[2]。
二、在舞蹈编导的创作中如何才能新颖独特
（一）提高编导创新意识
创新意识不是短时间内可以培养的，并且每个编导对舞蹈的理解都是不同的，所以编导必须要善于创新，并加入自己独特的思想，才会使舞蹈形成特有的风格。舞蹈本身就是一种依靠发散性思维进行创作的艺术，舞蹈编导可以将自己作为舞蹈的一部分，就像杨丽萍创新的将长长的指甲作为孔雀的一部分，从而提高了舞蹈动作的灵动美和真实美，仿佛杨丽萍真的是一只翩翩起舞的孔雀[3]。编导要想更好地解读创新的含义就必须要学会观察生活，并善于去发现别人看不见的东西，再融入自己的思想，这就是创新。总的来说，创新需要探索和发现，并善于积累生活中各个阶层的舞蹈素材，才能从根本上发挥舞蹈的特色。
（二）将思想与创作融合
思想是一种能动的意识形态，可以改变并牵引人的行为方式。所以，必须要将思想与创作进行有机融合，才能更好地提高舞蹈艺术的审美价值。、对于舞蹈這种变化形式多种多样的艺术来说，必须要积极地发挥编导的专业才能，才能保证舞蹈动作优美连贯，从而给人美的享受。总的来说，编导在创作过程中需要多积累、多观察、多感悟，此外，还要学会抓住抽象形态和意向神态，并将其与舞蹈动作相结合，便于更加完美的诠释舞蹈的意境。只有把别人不在意、不注意的东西无限扩大并据为己用，才能具备新颖的特点。
（三）特色技巧的融入
特色技巧包括道具、服饰、化妆、背景、音乐等多样内容。由于舞蹈综合了视听等多种艺术元素，所以，编导可以借助多元化的艺术元素作为设计舞蹈动作的基础，例如：《江南style》利用新颖的骑马舞风靡全球；中国民族舞利用具有民族特色的服饰渲染气氛；著名的踢踏舞利用鞋子发出的声音编排节奏。以上不同类型的舞蹈都或多或少的运用了极具特色的技巧作为舞蹈陪衬，并取得了相应的成功[4]。舞蹈是一种没有国界、没有语言限制的艺术，所以，任何人都能欣赏舞蹈诠释的美，有的编导甚至可以利用舞蹈动作展示山川河流之美。所以，舞蹈编导首先要掌握专业的舞蹈知识，其次，要具备基本的审美情怀，最后，还要具有较强的画面感，并能够将所思化为所感再化为舞蹈动作，从而最大限度的提升舞蹈特色和舞蹈魅力。
（四）强化编导的组织能力
组织能力是编导编排舞蹈的基本能力之一，一个优秀的编导通常需要具备组织能力、结构能力、编舞能力和排练能力。组织能力是讲究团结合作的能力，因此，编导必须加强组织能力，才能充分的提高队伍的协调性[5]。编导需要养成良好的沟通能力，并积极的倾听舞蹈演员的意见和建议，才能从整体提高编舞水平。此外，因为编导是团队的核心人物，所以，编导在掌握专业技术的基础上，还需要学会察言观色才能保证团队积极向上、和睦友善。同时编导必须要准确地了解舞蹈演员的身体素质，才能编排适合演员的舞蹈动作。总的来说，舞蹈艺术是一门有组织、有规律的艺术，必须要遵循舞蹈艺术的基本规则，才能从根本上提高舞蹈的艺术价值，才能让观众留下深刻的记忆。
三、结语
综上所述，要想促使编导创作出新颖独特的舞蹈，不仅需要时间的积累，还需要加强对创新意识的重视，才能从根本上提高舞蹈的存在感。但是目前大多数舞蹈编导还无法充分的理解创新的含义，所以导致舞蹈艺术缺乏新鲜感。随着社会的快速发展，会有越来越多的思想融入到舞蹈艺术中，所以，舞蹈编导必须要多思考、多观察、多学习、多实践，才能为舞蹈艺术的长远发展创造条件，才能进一步将舞蹈融入人们的生活。
【参考文献】
[1]赵昱.在创作中如何力求新颖独特经验谈[J].艺术科技，2014（03）
[2]姚星婷.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].青少年日记（教育教学研究），2012（10）
[3]胡小军.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].黄河之声，2012（16）
[4]原铭.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].参花，2013（12）
[5]张霞.谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].北方音乐，2013（12）
【作者单位：河南歌舞演艺集团艺术培训中心】