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1997年3月29日，“五月天”乐队在中国台湾台北市大安森林公园第一次亮相，对着台下100多名观众表演30分钟。20年后的同一天、同一个地点，“五月天”举办免费演唱会，与现场超过3.5 万歌迷共度20周年纪念。Youtube直播最高达36万人同时观看。在微博上，#五月天20周年#的标签登上实时热搜榜第三名，共有1.3亿人次阅读量。
当年彻夜排队参加“校园演场会”的歌迷，许多已为人父母，而“五月天”仍持续吸引“00后”青年。为什么“五月天”的影响力能够从20世纪90年代末延续至今，跨越地域、超越世代？
“五月天就是不管开心或不开心，都会找到一首歌可以形容你当下的心情。”香港特区上班族阿海特地请假从香港特区飞到台湾地区一天，就为了这场演场会。她喜欢“五月天”已经11年了，她觉得这是一场“平凡但感动”的表演，像是“看到老朋友”一般。
在中国大陆从事互联网营销，27岁的Sophia成为“五迷”已经九年，她说因为“五月天”的歌学了闽南语，来台湾地区旅游时，“走了很多五月天走过的路”。
研究流行文化，开设“音乐社会学”超过10年的台湾大学社会学系助理教授李明璁分析“五月天”的兴起背景，以及历久不衰的原因。
独立音乐风潮
李明璁首先介绍“五月天”乐队兴起的背景──20世纪90年代末期，大学内组乐队的风潮正炙，“年轻人渴望用自己喜欢的方式、自己喜欢的音乐来表达对青春、人生、社会、人际关系的想法。”
在这波“独立音乐”浪潮下，传统由大唱片公司主导的，经过市场调研、“量身订做偶像”的流行音乐商业模式受到冲击。“很专注的自己写歌、自己唱歌、自己表演”独立乐队兴起，五月天、陈绮贞都是这波浪潮中冒起，目前仍活跃的知名艺人。
1997年初登场后，主唱阿信、团长兼吉他手怪兽、贝斯手玛莎、吉他手石头和鼓手冠佑五人迅速走红，1999年发行首张专辑“五月天第一张创作专辑”。
“就算失望不能绝望”
“五月天”在20周年演唱会安可曲演唱了2004年“倔强”，全场歌迷合唱：“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。”
现年26岁的现场歌迷MingYing说：“高中练社团的时候，有时候练得很挫折，就会早起把五月天的歌词写一遍在日记里鼓励自己。”
李明璁说，这20年来青年人处境仍然艰难──薪资低、工时长，理想不断失落，因此需要不断装备勇气，而不仅是华语文化圈的年轻人，都可以在五月天的歌中找到认同。“每个世代都透过五月天的歌和自己喊话：‘虽然现实不如意、年华老去，但我挺住、要坚持、要有梦’。”
现场的五月天除了台湾地区的歌迷外，也有来自大陆的歌迷，一位赵女士兴奋地表示早在一周前就来台湾地区先玩，然后早早一两天前来先排队。他们笑称：“连在杭州演唱会票都买不到了，这边免费的更要早来。”
来自韩国的金姓女士表示，以前有台湾地区的同学介绍她听“五月天”，想不到一听就喜欢上了，这次的20周年纪念演唱会，当然要来共襄盛举。
也有在附近念书的五月天师大附中学弟妹，大家一起组团过来看“学长们”演出。当年“五月天”出道时，他们都还未出生，这样的景象可以说是相当有趣，证明“五月天”的音乐“没有过时”。
团员们的感性话语，也让在场不少歌迷频频拭泪。
现场的魔力
“没有现场表演，就没有今天的五月天。”李明璁在采访中多次强调。
唱片行业在新千年开始面对数位化的冲击，卖唱片不再是唱片公司主要获利来源，取而代之的是演唱会所创造出的巨大收益，以及歌迷在现场表演中对乐队建立起的强大认同感。
一些乐评家和网民批评“五月天”20年来“唱得内容都差不多”、“没有进步”，但李明璁认为“五月天”的进步在“演场会的音乐科技”上体现。
他指出，雖然无法在每一张专辑中看到“五月天”音乐上“实验性的跳跃”，但特别是自2010年后的演唱会舞台效果，“五月天”不停创新，实验性地将音乐和科技跨界融合，不断为歌迷带来惊喜。
2012年，“五月天”在“鸟巢”举办了能容纳近10万歌迷的“诺亚方舟”演唱会，制作团队还将舞台设计成“三面台”与“四面台”的结合的“七面台”。门票一开卖就销售一空。
而自2006年开始，每年五月，“五月天”都会“依约”到香港特区开演唱会。2016年更在红磡体育馆连开10场，打破台湾地区歌手在红馆开唱的纪录。
社会关怀
“五月天”创作的题材广泛，从早期搞怪的闽南语歌《轧车》飚车）、分手金曲《志明与春娇》，到对青春逝去回顾的《后来的我们》、《干杯》，到具有关怀社会议题的《入阵曲》。
主唱阿信在微博上表示，他们做的许多事，期待的就是两岸年轻人有更多友善的交流和相互理解。
“召唤出最大值”
李明璁认为“五月天”的摇滚不像西方摇滚乐常以死亡、性、暴力作为主题，五月天带来的是不流于说教的“正能量”，在曲风方面抒情、摇滚兼具。
“这种折衷既能抒发青年世代需要解放的能量，唱得内容又不是这么负面，所以可以召唤出最大化跨世代、跨地域、不分男女的歌迷。”
（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/五迷）
当年彻夜排队参加“校园演场会”的歌迷，许多已为人父母，而“五月天”仍持续吸引“00后”青年。为什么“五月天”的影响力能够从20世纪90年代末延续至今，跨越地域、超越世代？
“五月天就是不管开心或不开心，都会找到一首歌可以形容你当下的心情。”香港特区上班族阿海特地请假从香港特区飞到台湾地区一天，就为了这场演场会。她喜欢“五月天”已经11年了，她觉得这是一场“平凡但感动”的表演，像是“看到老朋友”一般。
在中国大陆从事互联网营销，27岁的Sophia成为“五迷”已经九年，她说因为“五月天”的歌学了闽南语，来台湾地区旅游时，“走了很多五月天走过的路”。
研究流行文化，开设“音乐社会学”超过10年的台湾大学社会学系助理教授李明璁分析“五月天”的兴起背景，以及历久不衰的原因。
独立音乐风潮
李明璁首先介绍“五月天”乐队兴起的背景──20世纪90年代末期，大学内组乐队的风潮正炙，“年轻人渴望用自己喜欢的方式、自己喜欢的音乐来表达对青春、人生、社会、人际关系的想法。”
在这波“独立音乐”浪潮下，传统由大唱片公司主导的，经过市场调研、“量身订做偶像”的流行音乐商业模式受到冲击。“很专注的自己写歌、自己唱歌、自己表演”独立乐队兴起，五月天、陈绮贞都是这波浪潮中冒起，目前仍活跃的知名艺人。
1997年初登场后，主唱阿信、团长兼吉他手怪兽、贝斯手玛莎、吉他手石头和鼓手冠佑五人迅速走红，1999年发行首张专辑“五月天第一张创作专辑”。
“就算失望不能绝望”
“五月天”在20周年演唱会安可曲演唱了2004年“倔强”，全场歌迷合唱：“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。”
现年26岁的现场歌迷MingYing说：“高中练社团的时候，有时候练得很挫折，就会早起把五月天的歌词写一遍在日记里鼓励自己。”
李明璁说，这20年来青年人处境仍然艰难──薪资低、工时长，理想不断失落，因此需要不断装备勇气，而不仅是华语文化圈的年轻人，都可以在五月天的歌中找到认同。“每个世代都透过五月天的歌和自己喊话：‘虽然现实不如意、年华老去，但我挺住、要坚持、要有梦’。”
现场的五月天除了台湾地区的歌迷外，也有来自大陆的歌迷，一位赵女士兴奋地表示早在一周前就来台湾地区先玩，然后早早一两天前来先排队。他们笑称：“连在杭州演唱会票都买不到了，这边免费的更要早来。”
来自韩国的金姓女士表示，以前有台湾地区的同学介绍她听“五月天”，想不到一听就喜欢上了，这次的20周年纪念演唱会，当然要来共襄盛举。
也有在附近念书的五月天师大附中学弟妹，大家一起组团过来看“学长们”演出。当年“五月天”出道时，他们都还未出生，这样的景象可以说是相当有趣，证明“五月天”的音乐“没有过时”。
团员们的感性话语，也让在场不少歌迷频频拭泪。
现场的魔力
“没有现场表演，就没有今天的五月天。”李明璁在采访中多次强调。
唱片行业在新千年开始面对数位化的冲击，卖唱片不再是唱片公司主要获利来源，取而代之的是演唱会所创造出的巨大收益，以及歌迷在现场表演中对乐队建立起的强大认同感。
一些乐评家和网民批评“五月天”20年来“唱得内容都差不多”、“没有进步”，但李明璁认为“五月天”的进步在“演场会的音乐科技”上体现。
他指出，雖然无法在每一张专辑中看到“五月天”音乐上“实验性的跳跃”，但特别是自2010年后的演唱会舞台效果，“五月天”不停创新，实验性地将音乐和科技跨界融合，不断为歌迷带来惊喜。
2012年，“五月天”在“鸟巢”举办了能容纳近10万歌迷的“诺亚方舟”演唱会，制作团队还将舞台设计成“三面台”与“四面台”的结合的“七面台”。门票一开卖就销售一空。
而自2006年开始，每年五月，“五月天”都会“依约”到香港特区开演唱会。2016年更在红磡体育馆连开10场，打破台湾地区歌手在红馆开唱的纪录。
社会关怀
“五月天”创作的题材广泛，从早期搞怪的闽南语歌《轧车》飚车）、分手金曲《志明与春娇》，到对青春逝去回顾的《后来的我们》、《干杯》，到具有关怀社会议题的《入阵曲》。
主唱阿信在微博上表示，他们做的许多事，期待的就是两岸年轻人有更多友善的交流和相互理解。
“召唤出最大值”
李明璁认为“五月天”的摇滚不像西方摇滚乐常以死亡、性、暴力作为主题，五月天带来的是不流于说教的“正能量”，在曲风方面抒情、摇滚兼具。
“这种折衷既能抒发青年世代需要解放的能量，唱得内容又不是这么负面，所以可以召唤出最大化跨世代、跨地域、不分男女的歌迷。”
（摘自英国广播公司新闻网）（编辑/五迷）