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【摘要】近年来地方高校对于民间舞蹈课堂教学模式实践的探索不断发展，取得了不可否认的成绩。然而，舞蹈教学不同于其他文化课程，对于学生创造性和主动性的培养至关重要，传统教学模式中存在的问题和局限性，日益增大。近年来，国家对民族民间舞蹈教学在地方文化传承方面的意义做出了肯定并予以重视。本文根据实际教学经验，提出构建民族民间舞蹈教学模式的方法与实施的建议。
【关键词】民族民间舞蹈；教学模式；构建；实践
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
民族民间舞蹈是我国各族人民在长期的劳动和生活中创造出的独特的艺术表现形式，是我国劳动人民文化和智慧的沉淀，然而在作为重要传承手段的高校教学工作中，依然存在着一些不容忽视的问题，地方高校借助其地域优势，应有更大的发挥空间。
一、现状与问题
（一）教育者的文化缺失
民族民间舞蹈是在我国早期农业社会，劳动人民的祭祀、庆典活动中发展而来的一种艺术形式，是我国历史文明长河中各族人民生活的缩影和写实，是人民对自然、家乡、亲情等真挚感情的反映。然而，现在很多教师在教学中往往忽略对这一文化内涵的传授，甚至有些本身对此认知都略显薄弱，这就让教学目标有所偏差，学生刻板机械地掌握技巧，而不知其所以然，势必失去学习的兴趣，更谈不上创新与探索。
（二）优秀教材的缺失
学校教学中，任何科目都要以相应的教材为依托才能顺利展开，艺术教育有别于文化课，是一门针对性和专业性都很强的课程。但是我国艺术教育常年采用与文化课相同的大纲式教学模式，无法满足舞蹈专业学生的需求，而对于非舞蹈专业学生又显得过于困难，无法适应。
（三）实践机会的缺失
舞蹈是一项强实践型专业，仅靠理论知识和排练，远远无法达到舞台表演的水平，舞台表演机会的缺失，一方面让教学目标只放在优美的动作、舞姿上，忽略了感情的激发和气质的培养，这样的表演，难免矫揉造作，不能自然体现。另一方面也会减少学生和教师的交流话题，教师很难走进学生的内心，单一的传授教学流程在长此以往的教学过程中，会使得学生难免兴趣索然，这对学生的素质提高也起不到教学目标期望的作用[1]。
二、构建和实施教学体系
（一）深刻理解地方文化
由于地方高校拥有得天独厚的地域优势，在教授当地传统艺术时，不但可以在理论上介绍该种舞蹈的起源、发展，更有机会组织学生深入地方学习体验，让学生切身感受蕴含在民间舞蹈中的文化信仰和民俗风情。对于本地文化中晋南花鼓的学习，在开始教授舞蹈组合前，先介绍其由来、历史、演变等，让学生先了解晋南花鼓在当地文化中蕴含的意义，并运用多媒体手段展示花鼓的风情。（对于非本地文化，比如以傣族孔雀舞为例，应该在开始教授舞蹈前，先介绍其由来、历史、演变等，让学生先了解孔雀在当地文化中蕴含的意义，并运用多媒体手段展示傣族风情。）
（二）科学设置课程
1.制定针对性教学大纲
教学大纲是展开教学的基础，根据教学对象的群体特点，结合民间舞蹈教学特点，制定针对性和个性化的教学大纲，这也是满足现代民族民间舞蹈教学模式构建的前提条件。
2.选择优秀教材
应根据教学对象群体的实际情况结合教学大纲、教学目标，对教材进行选择，要注意难易度和学生现状的匹配。另外，教材的内容方面也应该与时俱进，与民族民间舞蹈的趋势向契合，不可选择内容陈旧过时、脱离实际的教材。
3.构建理论体系
实践需要理论作为引导，尤其作为舞蹈这种实践性极强的专业，更需要坚实的理论基础作为支撑，民族民间舞蹈来源于传统文化，所以其理论体系的构建也要基于传统文化，根据地域特征、发展历程、社会需要来进行构建。学校教研组应积极开发本校或本地教材，借助现代化的信息网络技术，不断借鉴其他地区的民族民间舞蹈理论内容，通过多元途径构建立体化的理论体系。在理论教学中，对民间舞蹈的产生、历史、沿革、趋势、地缘特点、相关文化等进行系统的阐述，为学生在舞蹈中融入感情打下基础。
4.丰富教学模式
舞蹈类课程需要不断创新教学手段，充实教学手法，充分利用现代多媒体教学技术制作课件、视频，结合理论讲解与动作示范、练习等方式，增加学生兴趣，调动他们的自主能动性，促进他们的相互合作，从而强化学生对地方民间舞蹈的感知和感情，提升学习效果。
5.在引导中实施
不断地研究如何进行教学的组织与实施关系着舞蹈课程教学模式实施效果，既要根据当地情况而考虑普及性和整体性，也要结合本校情况而考虑可行性，还要根据学生情况考虑实用性[2]。主要还是要围绕教学对象进行内容的拓展，使舞蹈教学模式进入到开放性、自由化的阶段，教师要明确自己身为组织者的角色，发挥引导者和示范者的作用。但是教学目标的实现还是要建立在充分发挥学生主体地位的基础上，引导学生发挥创造性，体现个性，使学习与探索相结合。
6.建立评价体系
评价体系是教学模式得以长足发展的事后长效机制，通过评价体系教师可以获取大量有效教学资源，学生也有机会与教师进行互动，激发学生的自主精神，促进体系的不断完善，更进一步的评价体系是结合了学校评价、教师自我评价与学生评价的有机整体。
（三）创造实践机会
学校应积极利用本地资源为学生创造舞台表演机会，并积极为地方经济文化服务，有条件的学校要酌情扩建宽敞的练功房并完善教学设备，构建“诗舞乐全息”的舞台情境，使学生领略诗的意境、乐的悠扬，融入地方民间舞蹈的优雅。
三、结束语
民族民间舞蹈是我国绚丽的民族瑰宝，它以力与美相结合的方式展现着我国多彩的文化内涵。如今，高校舞蹈教育是基于地域性保护之上发展出的更为系统性和规范性的传承途径。而民族民间舞蹈是直接表现人民生活的艺术形式，地方高校应根据自身优势，建立独特的教学体系，肩负起传承民族精神，弘扬民族文化的重任。
參考文献
[1]叶凌飞.对中国高校民族民间舞蹈教学发展现状研究[J].戏剧之家，2014（15）：134-135.
[2]吴崟.高校民族民间舞蹈教学存在的问题及改进措施研究[J].大舞台，2015（11）：204-205.
作者简介：黎娜，女，山西运城人，运城学院讲师，山西舞蹈家协会理事，运城舞蹈家协会副主席，长期从事舞蹈教学工作，先后教授过中国古典舞基训、中国古典舞身韵、形体训练与舞蹈编导基础、剧目等多门课程，参与过多项舞蹈科研工作。
注：本文系运城学院教学改革研究项目（项目编号：JG201402）的研究成果。
【关键词】民族民间舞蹈；教学模式；构建；实践
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
民族民间舞蹈是我国各族人民在长期的劳动和生活中创造出的独特的艺术表现形式，是我国劳动人民文化和智慧的沉淀，然而在作为重要传承手段的高校教学工作中，依然存在着一些不容忽视的问题，地方高校借助其地域优势，应有更大的发挥空间。
一、现状与问题
（一）教育者的文化缺失
民族民间舞蹈是在我国早期农业社会，劳动人民的祭祀、庆典活动中发展而来的一种艺术形式，是我国历史文明长河中各族人民生活的缩影和写实，是人民对自然、家乡、亲情等真挚感情的反映。然而，现在很多教师在教学中往往忽略对这一文化内涵的传授，甚至有些本身对此认知都略显薄弱，这就让教学目标有所偏差，学生刻板机械地掌握技巧，而不知其所以然，势必失去学习的兴趣，更谈不上创新与探索。
（二）优秀教材的缺失
学校教学中，任何科目都要以相应的教材为依托才能顺利展开，艺术教育有别于文化课，是一门针对性和专业性都很强的课程。但是我国艺术教育常年采用与文化课相同的大纲式教学模式，无法满足舞蹈专业学生的需求，而对于非舞蹈专业学生又显得过于困难，无法适应。
（三）实践机会的缺失
舞蹈是一项强实践型专业，仅靠理论知识和排练，远远无法达到舞台表演的水平，舞台表演机会的缺失，一方面让教学目标只放在优美的动作、舞姿上，忽略了感情的激发和气质的培养，这样的表演，难免矫揉造作，不能自然体现。另一方面也会减少学生和教师的交流话题，教师很难走进学生的内心，单一的传授教学流程在长此以往的教学过程中，会使得学生难免兴趣索然，这对学生的素质提高也起不到教学目标期望的作用[1]。
二、构建和实施教学体系
（一）深刻理解地方文化
由于地方高校拥有得天独厚的地域优势，在教授当地传统艺术时，不但可以在理论上介绍该种舞蹈的起源、发展，更有机会组织学生深入地方学习体验，让学生切身感受蕴含在民间舞蹈中的文化信仰和民俗风情。对于本地文化中晋南花鼓的学习，在开始教授舞蹈组合前，先介绍其由来、历史、演变等，让学生先了解晋南花鼓在当地文化中蕴含的意义，并运用多媒体手段展示花鼓的风情。（对于非本地文化，比如以傣族孔雀舞为例，应该在开始教授舞蹈前，先介绍其由来、历史、演变等，让学生先了解孔雀在当地文化中蕴含的意义，并运用多媒体手段展示傣族风情。）
（二）科学设置课程
1.制定针对性教学大纲
教学大纲是展开教学的基础，根据教学对象的群体特点，结合民间舞蹈教学特点，制定针对性和个性化的教学大纲，这也是满足现代民族民间舞蹈教学模式构建的前提条件。
2.选择优秀教材
应根据教学对象群体的实际情况结合教学大纲、教学目标，对教材进行选择，要注意难易度和学生现状的匹配。另外，教材的内容方面也应该与时俱进，与民族民间舞蹈的趋势向契合，不可选择内容陈旧过时、脱离实际的教材。
3.构建理论体系
实践需要理论作为引导，尤其作为舞蹈这种实践性极强的专业，更需要坚实的理论基础作为支撑，民族民间舞蹈来源于传统文化，所以其理论体系的构建也要基于传统文化，根据地域特征、发展历程、社会需要来进行构建。学校教研组应积极开发本校或本地教材，借助现代化的信息网络技术，不断借鉴其他地区的民族民间舞蹈理论内容，通过多元途径构建立体化的理论体系。在理论教学中，对民间舞蹈的产生、历史、沿革、趋势、地缘特点、相关文化等进行系统的阐述，为学生在舞蹈中融入感情打下基础。
4.丰富教学模式
舞蹈类课程需要不断创新教学手段，充实教学手法，充分利用现代多媒体教学技术制作课件、视频，结合理论讲解与动作示范、练习等方式，增加学生兴趣，调动他们的自主能动性，促进他们的相互合作，从而强化学生对地方民间舞蹈的感知和感情，提升学习效果。
5.在引导中实施
不断地研究如何进行教学的组织与实施关系着舞蹈课程教学模式实施效果，既要根据当地情况而考虑普及性和整体性，也要结合本校情况而考虑可行性，还要根据学生情况考虑实用性[2]。主要还是要围绕教学对象进行内容的拓展，使舞蹈教学模式进入到开放性、自由化的阶段，教师要明确自己身为组织者的角色，发挥引导者和示范者的作用。但是教学目标的实现还是要建立在充分发挥学生主体地位的基础上，引导学生发挥创造性，体现个性，使学习与探索相结合。
6.建立评价体系
评价体系是教学模式得以长足发展的事后长效机制，通过评价体系教师可以获取大量有效教学资源，学生也有机会与教师进行互动，激发学生的自主精神，促进体系的不断完善，更进一步的评价体系是结合了学校评价、教师自我评价与学生评价的有机整体。
（三）创造实践机会
学校应积极利用本地资源为学生创造舞台表演机会，并积极为地方经济文化服务，有条件的学校要酌情扩建宽敞的练功房并完善教学设备，构建“诗舞乐全息”的舞台情境，使学生领略诗的意境、乐的悠扬，融入地方民间舞蹈的优雅。
三、结束语
民族民间舞蹈是我国绚丽的民族瑰宝，它以力与美相结合的方式展现着我国多彩的文化内涵。如今，高校舞蹈教育是基于地域性保护之上发展出的更为系统性和规范性的传承途径。而民族民间舞蹈是直接表现人民生活的艺术形式，地方高校应根据自身优势，建立独特的教学体系，肩负起传承民族精神，弘扬民族文化的重任。
參考文献
[1]叶凌飞.对中国高校民族民间舞蹈教学发展现状研究[J].戏剧之家，2014（15）：134-135.
[2]吴崟.高校民族民间舞蹈教学存在的问题及改进措施研究[J].大舞台，2015（11）：204-205.
作者简介：黎娜，女，山西运城人，运城学院讲师，山西舞蹈家协会理事，运城舞蹈家协会副主席，长期从事舞蹈教学工作，先后教授过中国古典舞基训、中国古典舞身韵、形体训练与舞蹈编导基础、剧目等多门课程，参与过多项舞蹈科研工作。
注：本文系运城学院教学改革研究项目（项目编号：JG201402）的研究成果。