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1963年，贺正刚出身在彭州谭家场的小村里。1971年，他拜师陈致信，学得了比较严谨而系统的临摹、写生、创作等方面的绘画基础知识与技法。自1993年始，他正式成为职业画家。在这一年，他接触到精美的西藏艺术品，在被震撼之余，他决定用手中的画笔描绘以西藏和西藏文化为绘画母体的风景、人物、民俗，特别是与西藏有关的静物。
贺正刚是典型的写实主义者，他以自然本身为依据，如实地描摹、反映和表现自然，善于从平凡的物象中发现美，从经典中挖掘美，在物象的主客体交融中升华美的境界，且具有鲜明的“自我”特色。
纵观《青春》《故乡》《远逝的风景》《神乐》《玛尼石》等作品，不难看出贺正刚绘画艺术特征主要表现为四个方面：一是绘画题材的广泛性和表现技法的综合性；二是注重绘画肌理的表现和丰富；三是强烈的抒情韵味；四是油画的民族化思考与再表现。通过对上述作品空间营造、构图形式、比例透视、形体结构、笔触符号、情感表现、审美特征、技法选择的分析后，我们发现他的绘画作品已融会贯通了前人的规范和模式，并能在强化笔调和光色中，更多的把生活中感人的、真实的、贴心的物象灌融于个人情感中进行再创作。《青稞酒香》《远逝的风景》《神乐》中的造型、色光、肌理、质地、摆设就是一曲对自然、社会、时代和人类的生命赞歌。在《酒壶》《法螺》《腰鼓》《女人体》作品中，画家借用色彩肌理、笔触肌理、刀法肌理、塑形肌理、厚薄肌理等多种肌理效应表现物象的外部特征和质感，以求视觉的丰富性和技法的完整性。比如，在静物画中，画家对背景衬布毛茸茸感觉的处理就充分利用揉搓等表现方法铺设出蓬松感的肌理效果。贺正刚的油画创作在描绘客观物象的形态、比例、质感和色泽等方面，都达到了高超的写实技巧。特别是他钟情的西藏静物题材的创作，均与当代文化视野下的西藏艺术主题创作紧密相连，与西藏独特的自然环境与人文意蕴息息相关，具有很强的地域性、民族性和时代性特征。
贺正刚是典型的写实主义者，他以自然本身为依据，如实地描摹、反映和表现自然，善于从平凡的物象中发现美，从经典中挖掘美，在物象的主客体交融中升华美的境界，且具有鲜明的“自我”特色。
纵观《青春》《故乡》《远逝的风景》《神乐》《玛尼石》等作品，不难看出贺正刚绘画艺术特征主要表现为四个方面：一是绘画题材的广泛性和表现技法的综合性；二是注重绘画肌理的表现和丰富；三是强烈的抒情韵味；四是油画的民族化思考与再表现。通过对上述作品空间营造、构图形式、比例透视、形体结构、笔触符号、情感表现、审美特征、技法选择的分析后，我们发现他的绘画作品已融会贯通了前人的规范和模式，并能在强化笔调和光色中，更多的把生活中感人的、真实的、贴心的物象灌融于个人情感中进行再创作。《青稞酒香》《远逝的风景》《神乐》中的造型、色光、肌理、质地、摆设就是一曲对自然、社会、时代和人类的生命赞歌。在《酒壶》《法螺》《腰鼓》《女人体》作品中，画家借用色彩肌理、笔触肌理、刀法肌理、塑形肌理、厚薄肌理等多种肌理效应表现物象的外部特征和质感，以求视觉的丰富性和技法的完整性。比如，在静物画中，画家对背景衬布毛茸茸感觉的处理就充分利用揉搓等表现方法铺设出蓬松感的肌理效果。贺正刚的油画创作在描绘客观物象的形态、比例、质感和色泽等方面，都达到了高超的写实技巧。特别是他钟情的西藏静物题材的创作，均与当代文化视野下的西藏艺术主题创作紧密相连，与西藏独特的自然环境与人文意蕴息息相关，具有很强的地域性、民族性和时代性特征。