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[摘要]器乐曲在小学中高年级欣赏教学中占一大部分，但是，由于大部分曲目篇幅偏长，声部多音响杂，内容表现模糊，小学生欣赏有难度，严重地影响了教学效果。围绕音乐元素，采取“三抓三结合”的欣赏策略，通过抓音乐结构、音乐主题、音乐情绪，能让器乐曲欣赏化繁为简，省时高效。
[关键词]音乐元素；结合；解决；教学策略
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）24007502
器乐曲在小学中高年级欣赏教学中占一大部分，特别是高年级的器乐欣赏曲，所占比例较大。但是，由于大部分曲目篇幅偏长，声部多音响杂，内容表现模糊，不仅学生欣赏有难度，而且课堂教学也相对枯燥，教学时间难以掌控，内容广度深度难以把握，严重影响了教学效果。实践证明，围绕音乐元素，采取“三抓三结合”的欣赏策略，能让器乐曲欣赏化繁为简，省时高效。下面以欣赏民乐与管弦乐合奏《花木兰》为例，谈谈具体做法。
一、抓音乐结构，结合分析判断，解决曲目篇幅偏长的问题
音乐作品的结构，既是“谱面空间的结构”，又是“音响时间的结构”，都是抽象的。一首器乐曲，短的几分钟，长的几十分钟，音乐表现复杂，很多学生听着听着就失去新鲜感，学习注意力渐渐消散。这是因为，小学生年龄小，生活经验体验少，注意力维持时间短，长篇幅的器乐曲，既考验其耐性，更考验其赏析能力，难度很大。如果只是毫无头绪地盲目地听，容易产生“审美疲劳”，对音乐感受也必定模糊不清。
为此，必须把握音乐曲式的对比、展开、变奏、重复“四原则”，从旋律、节奏、速度、乐器音色等音乐元素入手，引导学生体验音乐主题变化、情绪变化、风格变化，进而对音乐进行分析判断，弄清音乐整体结构。在此基础上，把长篇幅的音乐化为若干个音乐片段，引导学生抓要点、抓重点、抓难点、抓特色，并进行针对性的聚焦、强化、深入赏析，对那些重复的、次要的、简单的段落则作简略赏析。如此化繁为简，目标明晰，主次分明，有的放矢，很好地解决了音乐曲目长的问题，节省了教学时间，有助于激发学生赏析兴趣，提升欣赏教学效果。
比如《花木兰》，音乐结构非常鲜明：一开始音乐速度偏快，力度稍强，旋律跳跃，节奏紧凑，情绪欢快热烈；紧接着音乐速度放慢，力度柔和，旋律舒展，节奏宽松，情绪优美深沉；最后音乐速度再次加快，旋律跳跃，节奏紧凑，情绪更加热烈，进入高潮。教学时，教师可先引导学生边听音乐，边感受、分析音乐元素的变化，并通过PPT或板书加以显现；再哼唱主题旋律，了解音乐结构，理清乐曲结构脉络，得出乐曲是“A-B-A”的曲式结构，从中掌握音乐各部分之间的关联。在此基础上，教师引领学生重点欣赏音乐第一部分与第二部分，进一步感受这两部分音乐的风格特征、情绪变化，展开丰富想象，深入体会音乐所表现的不同意境和情景，从而达到良好的教学效果。
二、抓音乐主题，结合演唱记忆，解决声部多音响杂的问题
音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思，即音乐的核心部分，它往往个性鲜明、表现力强、音乐含意比较完整，是音乐思维的“种子”，也是形成全曲音乐形象的基础，至关重要。因此，欣赏音乐作品的最基本要求，就是必须能准确把握音乐主题。可是，器乐曲由于声部纵横，音色丰富，音响繁杂，对于听记、听辨能力有限的小学生来说，必然带来很大的听觉干扰。即便是独奏曲，也会因有乐队伴奏而影响对音乐主题的正确把握。
为此，教师应当充分利用教材中出现的音乐主题谱例，引导学生在倾听、辨析的基础上，对主题进行模唱、视唱，弄清主题中关键的音乐元素，了解主题，熟悉主题，甚至记住主题。必要的话，还要弄清旋律的各种关系，如主旋律与副旋律，主奏与伴奏，重复与变化，乐器与音色，音乐与情感等关系，解决大型器乐曲声部多音响杂的问题，从而为音乐的整体把握打下基础。一旦学生能够透过繁杂的音响，感受并抓住音乐主题，能够辨析主次旋律、主奏与伴奏的关系，能够根据音乐主题辨别乐曲的段落结构，欣赏教学就成功了一大半。
《花木兰》是一首民乐与管弦乐合奏曲，一开始听赏，学生就能感受到音乐的激情，但由于音响饱满，旋律线条丰富，学生对主题还是难以把握。好在音乐主奏乐器为板胡、笛子等，音色独特，主题音乐在织体上与伴奏区分明显，加以引导，学生比较容易捕捉到主题旋律。可以此展开两大板块的教学：第一部分，组织学生聆听、辨析、随乐曲模唱，感受音乐主题情绪；在此基础上，进一步分析主奏与伴奏，了解主奏乐器板胡，理解乐句间的呼應对答的表现手法，熟悉主题旋律；最后再通过师生对答演唱、配打击乐伴奏等，表现主题，背唱主题。第二部分，通过倾听与模唱，在熟悉主题的基础上，引导学生唱出、画出旋律线条起伏，表现旋律的抒情性；接着通过对比升4与4音的不同表现，了解豫剧音乐风格特征；最后还要让学生分析主奏乐器与乐队的轮奏表现形式，加深对旋律情感“起伏不断”的理解。这样从听起来觉得纷杂的音响中，让学生迅速抓住主题，熟悉主题，解决“音响杂”的问题。与此同时，学生在欣赏、熟悉主题音乐的过程中，模唱视唱、听辨记忆能力也得到了潜移默化的训练和发展。学生熟悉、记忆的主题旋律越多，对音乐的感悟就会越深刻，音乐欣赏力也越好。
三、抓音乐情绪，结合联想想象，解决内容表现模糊的问题
由于音乐的特殊表现形式，决定了音乐表现具有宽泛性、混沌性、朦胧性、非语义性的特点，因而具备一种模糊美。特别是器乐曲，由于没有了歌词指向与引导，内容表现相对模糊，而小学生生活经历少，生活体验不够丰富，在感受理解上必然存在一定困难。
这就需要我们充分发挥学生形象感性思维强、想象力充沛的特长和优势，有的放矢地加以解决。首先放手让学生根据自己不同的经验，从不同的路径不同的角度，去欣赏、感受乐曲，激荡起丰富多样的情感体验、身体体验、情绪体验、生活体验；其次是在对音乐产生初步体验的基础上，引导学生从旋律、节奏、速度、音色、调性等一些表现情感的基本音乐语言要素入手，最大限度地展开想象的翅膀，对音乐进行合乎情理又富有创造性的联想与想象，结合音乐所表现的人物形象、情景意境、风俗风情、故事情节等，唤醒自己对音乐的直观感受与独特理解，唤醒、再造音乐形象，以丰富音乐的个性形象和情绪表达，在“悟乐”“移情”中，实现对音乐情感的感受与把握。这样以音乐情绪为载体的欣赏教学，能让学生通过初步体验音乐情绪——联想想象情境情节——深化理解音乐表现，逐步从官能体验上升到理性理解，最终达到丰富欣赏体验，累积音乐感知的目的。
通过明确乐曲结构、熟悉乐曲主题，学生对《花木兰》的音乐内容已有初步理解，但还相对粗浅、模糊。因此，教学时，先要引导学生了解“花木兰替父从军”的故事，介绍代表性的故事情节，抓住速度、主奏乐器等变化，体验各段音乐情绪变化，理解三个乐段分别表达的欢快热烈、优美深沉、兴高采烈的不同情感；再通过分段细听，根据故事情节与情绪变化，想象音乐表现的木兰从军过程中的出征、思亲、凯旋的特定场景和生动画面，把无形的音乐音响具体化、形象化，从而深刻理解音乐内涵；最后通过完整复听，在理性层面引导学生学习花木兰爱国、尽孝的家国情怀，升华思想感悟，感受民乐强大、独特的音乐表现力和情感表达力。
特别需要提醒的是，引导学生展开丰富的想象和联想只是音乐欣赏的辅助手段，而非目的。因此，不能过分强调音乐情境情节，不能用描绘情境讲述情节代替音乐欣赏，更不能将教师的偏爱强加于学生，不能过分强调音乐情绪的统一。唯有如此，才能有助于学生理解音乐内容，感受音乐情绪，丰满音乐形象。
（责编韦淑红）
[关键词]音乐元素；结合；解决；教学策略
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）24007502
器乐曲在小学中高年级欣赏教学中占一大部分，特别是高年级的器乐欣赏曲，所占比例较大。但是，由于大部分曲目篇幅偏长，声部多音响杂，内容表现模糊，不仅学生欣赏有难度，而且课堂教学也相对枯燥，教学时间难以掌控，内容广度深度难以把握，严重影响了教学效果。实践证明，围绕音乐元素，采取“三抓三结合”的欣赏策略，能让器乐曲欣赏化繁为简，省时高效。下面以欣赏民乐与管弦乐合奏《花木兰》为例，谈谈具体做法。
一、抓音乐结构，结合分析判断，解决曲目篇幅偏长的问题
音乐作品的结构，既是“谱面空间的结构”，又是“音响时间的结构”，都是抽象的。一首器乐曲，短的几分钟，长的几十分钟，音乐表现复杂，很多学生听着听着就失去新鲜感，学习注意力渐渐消散。这是因为，小学生年龄小，生活经验体验少，注意力维持时间短，长篇幅的器乐曲，既考验其耐性，更考验其赏析能力，难度很大。如果只是毫无头绪地盲目地听，容易产生“审美疲劳”，对音乐感受也必定模糊不清。
为此，必须把握音乐曲式的对比、展开、变奏、重复“四原则”，从旋律、节奏、速度、乐器音色等音乐元素入手，引导学生体验音乐主题变化、情绪变化、风格变化，进而对音乐进行分析判断，弄清音乐整体结构。在此基础上，把长篇幅的音乐化为若干个音乐片段，引导学生抓要点、抓重点、抓难点、抓特色，并进行针对性的聚焦、强化、深入赏析，对那些重复的、次要的、简单的段落则作简略赏析。如此化繁为简，目标明晰，主次分明，有的放矢，很好地解决了音乐曲目长的问题，节省了教学时间，有助于激发学生赏析兴趣，提升欣赏教学效果。
比如《花木兰》，音乐结构非常鲜明：一开始音乐速度偏快，力度稍强，旋律跳跃，节奏紧凑，情绪欢快热烈；紧接着音乐速度放慢，力度柔和，旋律舒展，节奏宽松，情绪优美深沉；最后音乐速度再次加快，旋律跳跃，节奏紧凑，情绪更加热烈，进入高潮。教学时，教师可先引导学生边听音乐，边感受、分析音乐元素的变化，并通过PPT或板书加以显现；再哼唱主题旋律，了解音乐结构，理清乐曲结构脉络，得出乐曲是“A-B-A”的曲式结构，从中掌握音乐各部分之间的关联。在此基础上，教师引领学生重点欣赏音乐第一部分与第二部分，进一步感受这两部分音乐的风格特征、情绪变化，展开丰富想象，深入体会音乐所表现的不同意境和情景，从而达到良好的教学效果。
二、抓音乐主题，结合演唱记忆，解决声部多音响杂的问题
音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思，即音乐的核心部分，它往往个性鲜明、表现力强、音乐含意比较完整，是音乐思维的“种子”，也是形成全曲音乐形象的基础，至关重要。因此，欣赏音乐作品的最基本要求，就是必须能准确把握音乐主题。可是，器乐曲由于声部纵横，音色丰富，音响繁杂，对于听记、听辨能力有限的小学生来说，必然带来很大的听觉干扰。即便是独奏曲，也会因有乐队伴奏而影响对音乐主题的正确把握。
为此，教师应当充分利用教材中出现的音乐主题谱例，引导学生在倾听、辨析的基础上，对主题进行模唱、视唱，弄清主题中关键的音乐元素，了解主题，熟悉主题，甚至记住主题。必要的话，还要弄清旋律的各种关系，如主旋律与副旋律，主奏与伴奏，重复与变化，乐器与音色，音乐与情感等关系，解决大型器乐曲声部多音响杂的问题，从而为音乐的整体把握打下基础。一旦学生能够透过繁杂的音响，感受并抓住音乐主题，能够辨析主次旋律、主奏与伴奏的关系，能够根据音乐主题辨别乐曲的段落结构，欣赏教学就成功了一大半。
《花木兰》是一首民乐与管弦乐合奏曲，一开始听赏，学生就能感受到音乐的激情，但由于音响饱满，旋律线条丰富，学生对主题还是难以把握。好在音乐主奏乐器为板胡、笛子等，音色独特，主题音乐在织体上与伴奏区分明显，加以引导，学生比较容易捕捉到主题旋律。可以此展开两大板块的教学：第一部分，组织学生聆听、辨析、随乐曲模唱，感受音乐主题情绪；在此基础上，进一步分析主奏与伴奏，了解主奏乐器板胡，理解乐句间的呼應对答的表现手法，熟悉主题旋律；最后再通过师生对答演唱、配打击乐伴奏等，表现主题，背唱主题。第二部分，通过倾听与模唱，在熟悉主题的基础上，引导学生唱出、画出旋律线条起伏，表现旋律的抒情性；接着通过对比升4与4音的不同表现，了解豫剧音乐风格特征；最后还要让学生分析主奏乐器与乐队的轮奏表现形式，加深对旋律情感“起伏不断”的理解。这样从听起来觉得纷杂的音响中，让学生迅速抓住主题，熟悉主题，解决“音响杂”的问题。与此同时，学生在欣赏、熟悉主题音乐的过程中，模唱视唱、听辨记忆能力也得到了潜移默化的训练和发展。学生熟悉、记忆的主题旋律越多，对音乐的感悟就会越深刻，音乐欣赏力也越好。
三、抓音乐情绪，结合联想想象，解决内容表现模糊的问题
由于音乐的特殊表现形式，决定了音乐表现具有宽泛性、混沌性、朦胧性、非语义性的特点，因而具备一种模糊美。特别是器乐曲，由于没有了歌词指向与引导，内容表现相对模糊，而小学生生活经历少，生活体验不够丰富，在感受理解上必然存在一定困难。
这就需要我们充分发挥学生形象感性思维强、想象力充沛的特长和优势，有的放矢地加以解决。首先放手让学生根据自己不同的经验，从不同的路径不同的角度，去欣赏、感受乐曲，激荡起丰富多样的情感体验、身体体验、情绪体验、生活体验；其次是在对音乐产生初步体验的基础上，引导学生从旋律、节奏、速度、音色、调性等一些表现情感的基本音乐语言要素入手，最大限度地展开想象的翅膀，对音乐进行合乎情理又富有创造性的联想与想象，结合音乐所表现的人物形象、情景意境、风俗风情、故事情节等，唤醒自己对音乐的直观感受与独特理解，唤醒、再造音乐形象，以丰富音乐的个性形象和情绪表达，在“悟乐”“移情”中，实现对音乐情感的感受与把握。这样以音乐情绪为载体的欣赏教学，能让学生通过初步体验音乐情绪——联想想象情境情节——深化理解音乐表现，逐步从官能体验上升到理性理解，最终达到丰富欣赏体验，累积音乐感知的目的。
通过明确乐曲结构、熟悉乐曲主题，学生对《花木兰》的音乐内容已有初步理解，但还相对粗浅、模糊。因此，教学时，先要引导学生了解“花木兰替父从军”的故事，介绍代表性的故事情节，抓住速度、主奏乐器等变化，体验各段音乐情绪变化，理解三个乐段分别表达的欢快热烈、优美深沉、兴高采烈的不同情感；再通过分段细听，根据故事情节与情绪变化，想象音乐表现的木兰从军过程中的出征、思亲、凯旋的特定场景和生动画面，把无形的音乐音响具体化、形象化，从而深刻理解音乐内涵；最后通过完整复听，在理性层面引导学生学习花木兰爱国、尽孝的家国情怀，升华思想感悟，感受民乐强大、独特的音乐表现力和情感表达力。
特别需要提醒的是，引导学生展开丰富的想象和联想只是音乐欣赏的辅助手段，而非目的。因此，不能过分强调音乐情境情节，不能用描绘情境讲述情节代替音乐欣赏，更不能将教师的偏爱强加于学生，不能过分强调音乐情绪的统一。唯有如此，才能有助于学生理解音乐内容，感受音乐情绪，丰满音乐形象。
（责编韦淑红）