论文部分内容阅读
一、引言
中国的陶瓷艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，陶瓷艺术家们不负历史使命，创作出很多优秀的陶瓷艺术作品。但是，当代的陶瓷艺术仍存在一些不尽如人意的地方，如何吸取传统文化的精华以促进当代陶瓷艺术的发展，这是当今陶瓷艺术界所面临的难题。
中国传统文化博大精深，道家思想作为传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术有着重要的影响和启示。“道法自然”作为道家思想的精髓，仍是当今陶瓷艺术家们进行艺术创作时可资借鉴的源泉，在陶瓷艺术中注入“道法自然”的思想，能赋予陶瓷艺术作品更深的生命力和感染力。
二、“道法自然”哲学思想的来源
吸取和借鉴道家思想，我们首先深入理解其精神内涵。道家以“道”为最高法则，实现天与人的和谐。《老子》第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”的意思是“道”的法则是“自然”，天地万物的存在运行并不以人的意志和情感为转移，只有不显露人为的痕迹，才是天地万物最真实的状态。“道法自然”是老庄的思想精髓，老子认为“自然”是无所不在且永恒不灭的，他提出了崇尚自然的哲学观，主张万物必须复归原始状态才能实现和谐的境界。
庄子在老子思想的基础上，对宇宙本体的自然状态作了进一步探讨。庄子反对“以人灭天”，倡导自然无为的状态。庄子的无为思想，就是要使有为的创造活动行之于无为的方式之中，他以“道”向人们阐述宇宙生命的和谐完美是自然而然地形成的，是最接近宇宙生命的本体。庄子崇尚朴实纯真的自然之美，反对违背自然本性的雕饰之美，他主张顺应自然，淡然无欲，保持天地本性，不妄自作为。《庄子·天道》有云“素朴而天下莫能与之争美。”在庄子看来，对自然本性的维护和回归尤其重要。
三、“道法自然’，对当代陶瓷艺术创作的意义
纵观当今陶瓷艺术界，部分陶瓷作品在表现形式、题材内容等方面趋程序化，缺乏原创性及独创性。随着陶瓷艺术设计的商品化、工业化，使许多创作者曾一度对如何走向市场感到困惑与迷茫，他们在不知不觉中就将文化内涵摒弃，为了经济利益，不愿花过多的时间深入生活、深入民间去挖掘民族文化的瑰宝，创作者内心情感渐渐地远离了自然的淳朴和真实的自我。有些作品创作的题材不是来源于自然和生活，模仿和照搬的现象比较普遍；设计师过于追求作品的外在装饰及艳丽的色彩，只为吸引眼球而无其精神内涵；许多年轻的陶瓷艺术家受到西方现代视觉艺术思维的影响，在本土文化尚未得到合理地继承与发展的情况下，盲目地将西方的形式和构成法则当作创作的基准；创作者自身心态浮躁，急功近利，作品缺乏内涵和思想深度等。
“道法自然”的哲学思想对当代陶瓷艺术创作也有着重要的借鉴意义，其作为中国传统文化的精髓，对创作者进行设计创作具有现实的指导作用，缺少传统哲学思想的考量，陶瓷设计就会失去根，失去灵魂。“道法自然”所崇尚的生活态度和精神追求在当今社会值得推崇，我们只有寻求传统文化精神的回归及自然本性的拥抱，将“道法自然”用到陶瓷创作中，才能创造出符合时代的经典陶瓷精品。
四、“道法自然”对当代陶瓷艺术创设计的启示
（1）“道法自然”需要寻求观念意蕴的回归：外师造化。
“外师造化，中得心源”是唐代著名水墨画家张璪所倡导的艺术创作理论，他认为创作者要以大自然为师，再结合自己内心的情思和构设，才能创作出优秀的作品。在陶瓷艺术创作中“外师造化”的理论同样适用，它告诫陶瓷创作者要走进自然，以自然为师，模仿的画面总会使人觉得匠气十足，缺乏艺术的灵动性。一件好的陶瓷艺术作品不能离开生活中真实的感触，大自然的阴晴明晦、天光云色都变幻莫测，只有走进自然，用手中的画笔去感悟，才能真正达到物我相容、情景交融的境界。创作者通过描绘实有的、具体的、感性的自然，去表现天地万物的生机和活力，达到与山川“神遇而迹化”的至高境界；观赏者在欣赏艺术作品之时，同样也可以感受到作品中所表现的对象的生命力和活力。
景德镇著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王锡良先生就是一位典范。他耋耄之年仍旧坚持外出写生，喜欢走访名山大川，每到一处必会提起手中的笔，对景抒情。除了体验生活之外，他还注重挖掘不同地域的民俗文化，注重去表现不同人物的内心感受及山水花鸟的情趣和精神。王锡良先生最长说的一句话就是“画画无秘诀，写生是窍门”，他笔下的陶瓷艺术形象生动鲜活，绘画语言细腻多彩，这都与他师法自然，坚持写生是分不开的。纵观古今中外，有灵性有生命的作品无不是来自生活，取法于自然。
（2）“道法自然”需要寻求笔墨骨法的回归：气韵生动。
“气韵生动”是陶瓷绘画艺术至高的审美追求。五代的荆浩《笔法记》这样解释“气韵”二字：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗”。意思是画家度物取真的审美水平会随着笔墨的运用而贯穿艺术创作的全过程，这种贯彻整个创作过程的力量，就是“气”。画家知道如何抓住事物的本质，不被表面现象所迷惑，就形成了“韵”的艺术效果。陶瓷艺术要追求道法自然，则必须遵循“气韵生动”的审美原则。
“气韵”与中国道家哲学观念和思想分不开的，“气”意味着人生命的律动与内在的精神性，包含有宇宙之气与气质之气，“韵”包含有生命主体之精神风貌与作品的节奏韵律，画上的人物不仅要画出人的形体，更重要的是画中形态能显露出的这种精神状态的美。“气韵”的产生源于对大自然形象的亲身感受，形成了主观的情感进而通过笔墨在意境上加以表达。
在陶瓷艺术创作中，要将画面中的线条、肌理效果转化成“韵”的方式。通过生动灵活的线条、不同形式的肌理效果、变换的色彩等视觉传达形式来表达陶瓷作品，才能使作品具有无限意蕴，使人、自然、陶瓷艺术神韵完美结合。这样的陶瓷艺术才更有灵气与活力，而不是一些没有生气的僵化的复制品。只有潜心研究，努力提高个人素养，才能以清淡的笔墨，加上个人的艺术造诣，将自然之气韵转化成艺术气韵，在陶瓷作品中的一花、一鸟、一草、一木的方寸之中，展现天地之大美。
（3）“道法自然”还需要寻求精神境界的回归：宁静致远。
《庄子》中说：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”意思是虚静恬淡，美好的事物就都会随之而来，这正是天地之道，圣人们的品德。道家追求的恬淡无欲的精神境界启示着我们陶瓷艺术家应超越世俗，宁静致远。作为创作者，应强化自身胸襟涵养的修炼，应具备丰厚广博的学识及高尚的人品情操。陶瓷艺术家只有超越世俗和功利，在市场化和功利化的浪潮中始终保持清醒的头脑，做到内心虚静，在精神上忘记名利得失，多关注内心情感与交流，才能创作出宛如天成的作品。
五、小结
“道法自然”对当下陶瓷艺术创作有着非常现实的指导意义，在创作中可以将其应用至陶瓷艺术创作的实践领域，从而创作出具有时代精神与民族气息的艺术精品。在“道法自然”的指导下，陶瓷艺术创作可以将个人的情感更灵动的得以表达，超越世俗的喧嚣，享受自然回归之美，这是当代从事陶瓷艺术的创作者需要改变和发扬的。
【饶舜，景德镇陶瓷学院】
中国的陶瓷艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，陶瓷艺术家们不负历史使命，创作出很多优秀的陶瓷艺术作品。但是，当代的陶瓷艺术仍存在一些不尽如人意的地方，如何吸取传统文化的精华以促进当代陶瓷艺术的发展，这是当今陶瓷艺术界所面临的难题。
中国传统文化博大精深，道家思想作为传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术有着重要的影响和启示。“道法自然”作为道家思想的精髓，仍是当今陶瓷艺术家们进行艺术创作时可资借鉴的源泉，在陶瓷艺术中注入“道法自然”的思想，能赋予陶瓷艺术作品更深的生命力和感染力。
二、“道法自然”哲学思想的来源
吸取和借鉴道家思想，我们首先深入理解其精神内涵。道家以“道”为最高法则，实现天与人的和谐。《老子》第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”的意思是“道”的法则是“自然”，天地万物的存在运行并不以人的意志和情感为转移，只有不显露人为的痕迹，才是天地万物最真实的状态。“道法自然”是老庄的思想精髓，老子认为“自然”是无所不在且永恒不灭的，他提出了崇尚自然的哲学观，主张万物必须复归原始状态才能实现和谐的境界。
庄子在老子思想的基础上，对宇宙本体的自然状态作了进一步探讨。庄子反对“以人灭天”，倡导自然无为的状态。庄子的无为思想，就是要使有为的创造活动行之于无为的方式之中，他以“道”向人们阐述宇宙生命的和谐完美是自然而然地形成的，是最接近宇宙生命的本体。庄子崇尚朴实纯真的自然之美，反对违背自然本性的雕饰之美，他主张顺应自然，淡然无欲，保持天地本性，不妄自作为。《庄子·天道》有云“素朴而天下莫能与之争美。”在庄子看来，对自然本性的维护和回归尤其重要。
三、“道法自然’，对当代陶瓷艺术创作的意义
纵观当今陶瓷艺术界，部分陶瓷作品在表现形式、题材内容等方面趋程序化，缺乏原创性及独创性。随着陶瓷艺术设计的商品化、工业化，使许多创作者曾一度对如何走向市场感到困惑与迷茫，他们在不知不觉中就将文化内涵摒弃，为了经济利益，不愿花过多的时间深入生活、深入民间去挖掘民族文化的瑰宝，创作者内心情感渐渐地远离了自然的淳朴和真实的自我。有些作品创作的题材不是来源于自然和生活，模仿和照搬的现象比较普遍；设计师过于追求作品的外在装饰及艳丽的色彩，只为吸引眼球而无其精神内涵；许多年轻的陶瓷艺术家受到西方现代视觉艺术思维的影响，在本土文化尚未得到合理地继承与发展的情况下，盲目地将西方的形式和构成法则当作创作的基准；创作者自身心态浮躁，急功近利，作品缺乏内涵和思想深度等。
“道法自然”的哲学思想对当代陶瓷艺术创作也有着重要的借鉴意义，其作为中国传统文化的精髓，对创作者进行设计创作具有现实的指导作用，缺少传统哲学思想的考量，陶瓷设计就会失去根，失去灵魂。“道法自然”所崇尚的生活态度和精神追求在当今社会值得推崇，我们只有寻求传统文化精神的回归及自然本性的拥抱，将“道法自然”用到陶瓷创作中，才能创造出符合时代的经典陶瓷精品。
四、“道法自然”对当代陶瓷艺术创设计的启示
（1）“道法自然”需要寻求观念意蕴的回归：外师造化。
“外师造化，中得心源”是唐代著名水墨画家张璪所倡导的艺术创作理论，他认为创作者要以大自然为师，再结合自己内心的情思和构设，才能创作出优秀的作品。在陶瓷艺术创作中“外师造化”的理论同样适用，它告诫陶瓷创作者要走进自然，以自然为师，模仿的画面总会使人觉得匠气十足，缺乏艺术的灵动性。一件好的陶瓷艺术作品不能离开生活中真实的感触，大自然的阴晴明晦、天光云色都变幻莫测，只有走进自然，用手中的画笔去感悟，才能真正达到物我相容、情景交融的境界。创作者通过描绘实有的、具体的、感性的自然，去表现天地万物的生机和活力，达到与山川“神遇而迹化”的至高境界；观赏者在欣赏艺术作品之时，同样也可以感受到作品中所表现的对象的生命力和活力。
景德镇著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王锡良先生就是一位典范。他耋耄之年仍旧坚持外出写生，喜欢走访名山大川，每到一处必会提起手中的笔，对景抒情。除了体验生活之外，他还注重挖掘不同地域的民俗文化，注重去表现不同人物的内心感受及山水花鸟的情趣和精神。王锡良先生最长说的一句话就是“画画无秘诀，写生是窍门”，他笔下的陶瓷艺术形象生动鲜活，绘画语言细腻多彩，这都与他师法自然，坚持写生是分不开的。纵观古今中外，有灵性有生命的作品无不是来自生活，取法于自然。
（2）“道法自然”需要寻求笔墨骨法的回归：气韵生动。
“气韵生动”是陶瓷绘画艺术至高的审美追求。五代的荆浩《笔法记》这样解释“气韵”二字：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗”。意思是画家度物取真的审美水平会随着笔墨的运用而贯穿艺术创作的全过程，这种贯彻整个创作过程的力量，就是“气”。画家知道如何抓住事物的本质，不被表面现象所迷惑，就形成了“韵”的艺术效果。陶瓷艺术要追求道法自然，则必须遵循“气韵生动”的审美原则。
“气韵”与中国道家哲学观念和思想分不开的，“气”意味着人生命的律动与内在的精神性，包含有宇宙之气与气质之气，“韵”包含有生命主体之精神风貌与作品的节奏韵律，画上的人物不仅要画出人的形体，更重要的是画中形态能显露出的这种精神状态的美。“气韵”的产生源于对大自然形象的亲身感受，形成了主观的情感进而通过笔墨在意境上加以表达。
在陶瓷艺术创作中，要将画面中的线条、肌理效果转化成“韵”的方式。通过生动灵活的线条、不同形式的肌理效果、变换的色彩等视觉传达形式来表达陶瓷作品，才能使作品具有无限意蕴，使人、自然、陶瓷艺术神韵完美结合。这样的陶瓷艺术才更有灵气与活力，而不是一些没有生气的僵化的复制品。只有潜心研究，努力提高个人素养，才能以清淡的笔墨，加上个人的艺术造诣，将自然之气韵转化成艺术气韵，在陶瓷作品中的一花、一鸟、一草、一木的方寸之中，展现天地之大美。
（3）“道法自然”还需要寻求精神境界的回归：宁静致远。
《庄子》中说：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”意思是虚静恬淡，美好的事物就都会随之而来，这正是天地之道，圣人们的品德。道家追求的恬淡无欲的精神境界启示着我们陶瓷艺术家应超越世俗，宁静致远。作为创作者，应强化自身胸襟涵养的修炼，应具备丰厚广博的学识及高尚的人品情操。陶瓷艺术家只有超越世俗和功利，在市场化和功利化的浪潮中始终保持清醒的头脑，做到内心虚静，在精神上忘记名利得失，多关注内心情感与交流，才能创作出宛如天成的作品。
五、小结
“道法自然”对当下陶瓷艺术创作有着非常现实的指导意义，在创作中可以将其应用至陶瓷艺术创作的实践领域，从而创作出具有时代精神与民族气息的艺术精品。在“道法自然”的指导下，陶瓷艺术创作可以将个人的情感更灵动的得以表达，超越世俗的喧嚣，享受自然回归之美，这是当代从事陶瓷艺术的创作者需要改变和发扬的。
【饶舜，景德镇陶瓷学院】