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9月18日，相声演员姜昆将出现在国家大剧院的音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》中，扮演一位能说会道的经纪人吉尔摩，肩负把施特劳斯从欧洲带到美国演出的任务。但姜昆在其中并不需要表演任何唱段，而是显现了强大的台词功底。
撰文 |本刊记者 熊寥
“这是一出音乐戏剧，不是音乐剧，要是唱歌我就不能演了。”姜昆说。因为之前陈佩斯在约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的出色表演，有人总结说：对于任何意欲争取中国大众的舞台演出，要彻底躲开春晚气质都是很难的，因为大家已经习惯于这种方式。从剧场效果看，观众是买账的。在这部同样与施特劳斯有着密切关系的《美丽的蓝色多瑙河》（原名《约翰·施特劳斯1872》），姜昆也被认为是全剧中最重要的喜剧催化剂，肩负着让观众哈哈大笑的任务，如若成功，这部戏将成为国家大剧院一年一度的贺岁剧目。
这部剧讲述了施特劳斯人生中最为传奇的一段经历，时间背景设置在了1872年。这一年，在经纪人吉尔摩的极力劝说下，施特劳斯第一次来到美国，参加世界和平庆典音乐会，虽然他本人最初极不情愿，但这次演出却取得了出乎意料的成功与轰动，甚至在很大程度上推动了古典音乐在美国的发展。
昨日之美国，今日之中国
“我们喜欢举行大型的盛会，越大越好，我们美国的精神病院都比欧洲的大十倍！”吉尔摩向施特劳斯吹嘘美国，描述新大陆的蓬勃生机。但施特劳斯却有点嫌弃，觉得美国不过是个暴发户，怎么能听懂古典音乐？吉尔摩并不在乎，直截了当地说，“你也许听说了，我们美国人现在什么都缺，唯一样不缺，那就是钱。不好意思，你是大艺术家，我不该和你谈钱。”
这是《美丽的蓝色多瑙河》中第一场中的一幕。吉尔摩锲而不舍，与施特劳斯讨价还价。后者提出了10万美元的天价，想以此吓退对方，但没想到，吉尔摩接受了。
导演左青表示，“当时的美国生机勃勃，活力四射，很像当下的中国，1872年这样一次文化的冲撞和交融，对于今天的中国也很有现实和启发意义。文化的繁荣就是要扩大胸怀，包罗万象，不断吸取更好的东西。”
施特劳斯被吉尔摩忽悠到了美国，可新大陆的热情、野性与疯狂还是令他措手不及、后悔万分。面对着两万人的演出阵容和近十万的现场观众，施特劳斯几近崩溃，他声称要放弃合约，逃离现场。
但这场像是现在鸟巢演唱会规模的古典音乐会却取得了巨大成功，在此之后美国诞生了波士顿交响乐团、纽约交响乐团等一支支世界名团。对于其中举足轻重的“大忽悠”吉尔摩，左青掂量了很多演员，但最终觉得非姜昆莫属，“我知道他很忙，但我还是不断地打电话、发邮件、寄剧本，最后他还是被我忽悠过来了。”
姜昆表示，自己最早学的就是戏剧，但后来他改说了相声。“一开始我跟导演说友情客串，别当商演，哪有这功夫啊，而且背词儿特难。”但是看完了剧本，姜昆改变了主意，他觉得这个发生在1872年的美国故事中也有当下的中国，“当时的美国朝气蓬勃、欣欣向荣，很多人认识到美国是需要文化的，因此他们从古典音乐中寻找艺术的真谛，这和现在国内的情况非常契合，值得我们思索。”
姜昆坦言，他答应出演后又有点后悔，“我发现我的决定太冲动了，台词太多了，演舞台剧和说相声完全不一样，刚开始排练时，怎么走道我都不知道。” 他非常庆幸小时候有过一些戏剧的基础，“这个戏叫音乐戏剧，要是音乐剧我就不能演了，因为要唱歌。但是戏剧，咱不客气，我从小学三年级就开始学戏剧，后来才改学了相声。”
对于自己的角色，姜昆也很有主意。在最初的剧本设定中，吉尔摩是个无商不奸的经纪人，但他觉得这个人物在贪婪之外，还有激进的理想主义，希望推动古典音乐在战后的美国发展。让打仗的人放下武器欣赏音乐，也算是崇高的一面。他表示，“剧中有一些喜剧元素，但我不能把他演成一个相声演员。我觉得吉尔摩骨子里也是个艺术家，是个理想主义者，凭着三寸不烂之舌把施特劳斯动员到了美国，在整个音乐史上写下了极具传奇色彩的一页。”
音乐戏剧
《美丽的蓝色多瑙河》不只是一出喜剧。虽然主要演员并不会在台上唱歌或演奏（施特劳斯的扮演者宗平小时候曾经拉过八年小提琴，会在台上秀一段小提琴），大量的现场演奏和歌唱将由专业的乐队和合唱团完成，这也是这出戏剧在歌剧院上演的原因——舞台够大。
导演左青解释，“多媒体交响音乐戏剧”的形式确定了这部戏以约翰·施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”，引出演奏约翰·施特劳斯的不朽音乐，再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。
在音乐混搭戏剧的新样式下，导演左青试图在舞台上呈现出那个时代“充满活力乃至疯狂的”场景，呈现出新老文化的冲突，呈现那个时代优秀的文艺作品，让观众在这部“四不像”的轻喜剧里感受到约翰·施特劳斯有传奇色彩的美国之旅，感受到那个时代的“典雅、时尚、乐观、振奋、甚至喧闹”。
剧中的几位主演在排练之初就感受到了这种“冲击”与“疯狂”。姜昆指着自己的卷发、留胡子的定妆照说：“定妆照一出来，我女儿看了半天，问哪个是你啊，她都认不出来。”
约翰·施特劳斯在自己的时代获得了巨大成功，虽然按照他父亲老约翰·施特劳斯的主意，他应该成为一个银行家而不是音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。施特劳斯被后人称为“圆舞曲之王”，除了大量优秀的圆舞曲作品，还创作了不少轻歌剧。在这次排演的《美丽的蓝色多瑙河》中，将贯穿施特劳斯最著名的音乐作品，如《美丽的蓝色多瑙河圆舞曲》《雷电波尔卡》《海市蜃楼玛祖卡》等。
最大的看点还在于，全剧除了“施特劳斯”标签式的音乐元素外，还将再现1872年美国科列辛姆万人剧院演出的一些节目：如著名歌剧《威廉·退尔》序曲，《漂泊的荷兰人》序曲，《阿依达》“凯旋进行曲”大合唱等。届时，著名指挥张艺将执棒大剧院管弦乐团和中国人民大学青年交响乐团两支乐团共150人左右同台演奏，营造一场盛大的音乐盛宴。
除此之外，在全剧第二幕，施特劳斯初踏上美国土地时，一支原汁原味的爵士乐团也将精彩亮相，用经典爵士蓝调营造属于美国的独特氛围，爵士乐的演出将由夏佳五重奏现场完成。经典古典乐和原创爵士乐在剧中的创意“混搭”也成为喜剧元素之外的一大亮点。
撰文 |本刊记者 熊寥
“这是一出音乐戏剧，不是音乐剧，要是唱歌我就不能演了。”姜昆说。因为之前陈佩斯在约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的出色表演，有人总结说：对于任何意欲争取中国大众的舞台演出，要彻底躲开春晚气质都是很难的，因为大家已经习惯于这种方式。从剧场效果看，观众是买账的。在这部同样与施特劳斯有着密切关系的《美丽的蓝色多瑙河》（原名《约翰·施特劳斯1872》），姜昆也被认为是全剧中最重要的喜剧催化剂，肩负着让观众哈哈大笑的任务，如若成功，这部戏将成为国家大剧院一年一度的贺岁剧目。
这部剧讲述了施特劳斯人生中最为传奇的一段经历，时间背景设置在了1872年。这一年，在经纪人吉尔摩的极力劝说下，施特劳斯第一次来到美国，参加世界和平庆典音乐会，虽然他本人最初极不情愿，但这次演出却取得了出乎意料的成功与轰动，甚至在很大程度上推动了古典音乐在美国的发展。
昨日之美国，今日之中国
“我们喜欢举行大型的盛会，越大越好，我们美国的精神病院都比欧洲的大十倍！”吉尔摩向施特劳斯吹嘘美国，描述新大陆的蓬勃生机。但施特劳斯却有点嫌弃，觉得美国不过是个暴发户，怎么能听懂古典音乐？吉尔摩并不在乎，直截了当地说，“你也许听说了，我们美国人现在什么都缺，唯一样不缺，那就是钱。不好意思，你是大艺术家，我不该和你谈钱。”
这是《美丽的蓝色多瑙河》中第一场中的一幕。吉尔摩锲而不舍，与施特劳斯讨价还价。后者提出了10万美元的天价，想以此吓退对方，但没想到，吉尔摩接受了。
导演左青表示，“当时的美国生机勃勃，活力四射，很像当下的中国，1872年这样一次文化的冲撞和交融，对于今天的中国也很有现实和启发意义。文化的繁荣就是要扩大胸怀，包罗万象，不断吸取更好的东西。”
施特劳斯被吉尔摩忽悠到了美国，可新大陆的热情、野性与疯狂还是令他措手不及、后悔万分。面对着两万人的演出阵容和近十万的现场观众，施特劳斯几近崩溃，他声称要放弃合约，逃离现场。
但这场像是现在鸟巢演唱会规模的古典音乐会却取得了巨大成功，在此之后美国诞生了波士顿交响乐团、纽约交响乐团等一支支世界名团。对于其中举足轻重的“大忽悠”吉尔摩，左青掂量了很多演员，但最终觉得非姜昆莫属，“我知道他很忙，但我还是不断地打电话、发邮件、寄剧本，最后他还是被我忽悠过来了。”
姜昆表示，自己最早学的就是戏剧，但后来他改说了相声。“一开始我跟导演说友情客串，别当商演，哪有这功夫啊，而且背词儿特难。”但是看完了剧本，姜昆改变了主意，他觉得这个发生在1872年的美国故事中也有当下的中国，“当时的美国朝气蓬勃、欣欣向荣，很多人认识到美国是需要文化的，因此他们从古典音乐中寻找艺术的真谛，这和现在国内的情况非常契合，值得我们思索。”
姜昆坦言，他答应出演后又有点后悔，“我发现我的决定太冲动了，台词太多了，演舞台剧和说相声完全不一样，刚开始排练时，怎么走道我都不知道。” 他非常庆幸小时候有过一些戏剧的基础，“这个戏叫音乐戏剧，要是音乐剧我就不能演了，因为要唱歌。但是戏剧，咱不客气，我从小学三年级就开始学戏剧，后来才改学了相声。”
对于自己的角色，姜昆也很有主意。在最初的剧本设定中，吉尔摩是个无商不奸的经纪人，但他觉得这个人物在贪婪之外，还有激进的理想主义，希望推动古典音乐在战后的美国发展。让打仗的人放下武器欣赏音乐，也算是崇高的一面。他表示，“剧中有一些喜剧元素，但我不能把他演成一个相声演员。我觉得吉尔摩骨子里也是个艺术家，是个理想主义者，凭着三寸不烂之舌把施特劳斯动员到了美国，在整个音乐史上写下了极具传奇色彩的一页。”
音乐戏剧
《美丽的蓝色多瑙河》不只是一出喜剧。虽然主要演员并不会在台上唱歌或演奏（施特劳斯的扮演者宗平小时候曾经拉过八年小提琴，会在台上秀一段小提琴），大量的现场演奏和歌唱将由专业的乐队和合唱团完成，这也是这出戏剧在歌剧院上演的原因——舞台够大。
导演左青解释，“多媒体交响音乐戏剧”的形式确定了这部戏以约翰·施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”，引出演奏约翰·施特劳斯的不朽音乐，再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。
在音乐混搭戏剧的新样式下，导演左青试图在舞台上呈现出那个时代“充满活力乃至疯狂的”场景，呈现出新老文化的冲突，呈现那个时代优秀的文艺作品，让观众在这部“四不像”的轻喜剧里感受到约翰·施特劳斯有传奇色彩的美国之旅，感受到那个时代的“典雅、时尚、乐观、振奋、甚至喧闹”。
剧中的几位主演在排练之初就感受到了这种“冲击”与“疯狂”。姜昆指着自己的卷发、留胡子的定妆照说：“定妆照一出来，我女儿看了半天，问哪个是你啊，她都认不出来。”
约翰·施特劳斯在自己的时代获得了巨大成功，虽然按照他父亲老约翰·施特劳斯的主意，他应该成为一个银行家而不是音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。施特劳斯被后人称为“圆舞曲之王”，除了大量优秀的圆舞曲作品，还创作了不少轻歌剧。在这次排演的《美丽的蓝色多瑙河》中，将贯穿施特劳斯最著名的音乐作品，如《美丽的蓝色多瑙河圆舞曲》《雷电波尔卡》《海市蜃楼玛祖卡》等。
最大的看点还在于，全剧除了“施特劳斯”标签式的音乐元素外，还将再现1872年美国科列辛姆万人剧院演出的一些节目：如著名歌剧《威廉·退尔》序曲，《漂泊的荷兰人》序曲，《阿依达》“凯旋进行曲”大合唱等。届时，著名指挥张艺将执棒大剧院管弦乐团和中国人民大学青年交响乐团两支乐团共150人左右同台演奏，营造一场盛大的音乐盛宴。
除此之外，在全剧第二幕，施特劳斯初踏上美国土地时，一支原汁原味的爵士乐团也将精彩亮相，用经典爵士蓝调营造属于美国的独特氛围，爵士乐的演出将由夏佳五重奏现场完成。经典古典乐和原创爵士乐在剧中的创意“混搭”也成为喜剧元素之外的一大亮点。