论文部分内容阅读
由韩延执导，改编自日本漫画《赌博默示录》的影片《动物世界》具有丰富的故事内涵。作品可从多个角度进行解读，如一部精彩的赌博类型片，一部黑色英雄的现实作品，一部通过描绘赌徒可悲可叹的身姿进行教育的戒赌公益片。同时，与丰富的主题内核相结合的工业特效所带来的视觉呈现，其质感不仅能够令观众更加代入牌局当中，也能让观众更为轻松地理解这场游戏参与者的内心活动。《赌博默示录》至今已二十余年，鉴于时空上的差异，韩延导演为其进行了本土化的改编作业。他结合当前的时代背景与社会现实重新构建了严丝合缝的故事逻辑。本土化的优秀改编不仅能够更加贴合当前市场的需求，对现今的社会现状也具有一定的反思作用。蜂蜜加于水中会使其变得更为甘甜，赌博的甜头会令人跌入万劫不复的深渊。零和博弈揭露着赌博的实质，但为此趋之若鹜的人却从未断绝。《动物世界》以立足本土的改编为根基，青出于蓝而胜于蓝，将原作的精髓完美呈现。
一、 多维改编，延展主旨内蕴
此前日本方面也进行了原著的改编，但国内的改编却是全方面的碾压，不仅是技术层面，同样也是精神层面的主题碾压。首先为了保持剧集紧凑的节奏感和内容的多样化，将原作中的叙事结构进行了大幅度的压缩，让“石头剪刀布”的牌局成为流水茶饮，让“勇者之桥”这本是极度考验人性的篇章变得毫无戏剧感染力，在最后的“皇帝牌”当中更是失去了以生命为赌注的沉重感，变成了极为套路的心理战术。影片充斥着低效的镜头组，多次将观众了解的事情再度通过台词进行解说，这是叙事结构和演出节奏安排上的不合理。
日方改编的这一部《赌博默示录》仅用“平庸”一词便可形容，无功而有过。导演佐藤东弥低效的镜头组，缺少铺垫的人物内心念白，让人血脉贲张的智斗和博弈等因素缺失，这无疑是一次不成功的改编。但即使如此，在主演藤原龙也、香川照之精彩的演绎之下，人们对此也稍加留情，即使对真人版的改编有着诸多不满，影片仍旧取得了尚可的成绩，但在口碑方面却远未达到观众的期望高度。可想而知，当国内拿下这部系列的改编权之后，这次的改编将会承担多么大的压力，而中国的漫改作品却从未有過能够堪比漫威等漫改大家的作品，对于中国拿下该系列的改编权，大家并未给予期望。但韩延导演的却是一战成名，通过一份远超大家期望的答卷，漂亮地取下了这份重担。
单从电影工业水平来说，《动物世界》绝对达到了近几年国产电影的巅峰，出色的牌局特效解说不仅能够令观众更加深入地了解这场剥削游戏，通过剖析自身以及对手心理上的工业特效，导演更是有力地抓住了荧幕前的空间。在镜头的动作特效方面，《动物世界》将长短镜头、近景远景和特写很好地结合在了一起，出彩的飙车戏份以及炫技十足的飞舞戏份，尤其是郑开司化身的小丑地铁战更是成为了近几年最佳的动作镜头之一。
从故事的价值观体现来讲，韩延导演做了一个降维的处理，在这部《动物世界》当中留下了作为核心的剥削规则，而淡化了阶级概念的冲突。它舍弃了日本社会的阶级概念冲突，进行了本土化的改编，使之能够在满足国内观众的同时进军国际舞台，这样的改编思路和手法，帮助韩延取得了票房和口碑的高度成就。其中令人热血沸腾、步步紧逼的智斗和博弈，将一次又一次地考验着人们所宣称的优雅与高贵气质，而当真正面临极端挑战时人性所展露的那份野蛮、异形化处理，主人公郑开司在一次又一次的欺骗与背叛中走向成熟。而制作组为使故事逻辑完整自洽，也颇下一番功夫。从同声翻译机的设定，均衡法则的恰当解释，推理过程的细节展现，欺骗动机的巧妙处理，背叛行为的先前铺垫，这一切都是为了让观众有更好的体验而反复推敲的果实。这一切，无论是技术还是动作戏的拍摄和处理，在整体的创意和设计等方面不仅是韩延在中国电影工业土壤上的一部代表作，更标志了近年来中国电影工业水准的显著提升。
虽然很多体现工业质感的特效镜头具有炫技的心态和成分所在，但单独拿这些镜头来揣摩，确实是非常的精致。相较于日版的内心独白采用人物念白的方式、国版采用工业质感的特效来构建起视觉的效果，有效弥补了念白时需要过度依赖演员演技的问题，电影工业的成长有效地增强了影片的代入感。例如作为贯彻的牌局的均衡法思维，开司在均衡法的牌局戏上，化身为异形的对手直接展露了内心的畸形与野蛮，通过这份视听传递，有效地解决了过去光靠念白所无法触及到的人物内心传递。这种传递方式无疑是更高级、更丰富、更行之有效的方式。在原著动画、日版和国内改编节奏的对比方面，动画的解说无疑是更为细致的，但这同样也是时长的问题。动画能够通过更长的时间去为观众娓娓道来，相对于电影来说，动画的节奏又是属于过慢的。日版的改编过于简略和过于苍白，这主要是日版想仅仅通过一小时不到的时间来讲述完这场游戏，而日版的影片则包含了三场游戏，如此去分散观众的注意力，导致的结果必然是全盘皆输。
韩延导演则通过同样的时长非常细致地展现了一场游戏，既不进行故事的压缩，也不进行更细致的延伸，在故事的轨迹方面，除开特效炫技的戏份，整体是非常明朗而具有线索性的。将原作当中最出彩的部分原汁原味地通过电影的方式演绎出来。
二、 取其神髓，尽显本土风格
韩延导演充分萃取了原作的精神内核，并通过严丝合缝的故事结合起自身价值观的正确表达，影片的质量得到了进一步的提高。倘若原著是动物的全身，那么韩延则将其鲜美的肉质分割了出来。而其所做的本土化改编，实质上是重新构建了枝干用以支撑起影片的内核。而这份内核体现了导演对于当下社会现状的思考，对当下年轻人具有指导意义。
这种对社会的思考主要是通过对主角郑开司的人物形象塑造而完成的。在原著当中，主题探讨倾向于政治、社会阶层、人生状态等。在本土化的改编方面，不仅要考虑到国内市场所面向的观众，更要结合时代的潮流。因此在这部《动物世界》当中，李易峰所饰演的郑开司褪去了原作中疯狂赌徒的色彩，而成为了人们心中的一名超级英雄，将这部影片作为英雄起源的类型片来看待也不为过。因此郑开司的立体形象塑造则显得尤为重要，他不为人知的悲惨过去和略显病态的丧气气质，反而带给观众一种独特的吸引力。不合理的主人公特征，成为了吸引观众的亮点，正如小丑的形象便是开司内心象征的具象化体现一样。 韩延在影片中加入了多重镜的手法，它的设立有效地建立起荧幕前后的空间关系。这种超维度的概念由电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米所创，阿巴斯曾拍摄过一部叫《血腥》的影片，其正是探讨荧幕空间内外的运用。在2017年的金马奖上拿到最佳改编剧本和新导演的黄信尧先生，在他的《大佛普拉斯》当中同样运用了荧幕内外的空间，这种创作手法贯彻着整部影片，而更进一步的是他使用了三重镜的结构。这种镜中镜的结构显然可以提高影片本身的艺术表达，激发更为巧妙的创作手法。在双重镜的结构面前，开司通过小丑的视角看待这个世界，而我们则通过小丑的频繁出现看明了開司的内心。
为使人物形象更加丰满立体，韩延先生通过为郑开司搭建起情感支点来做进一步的加强，尤其是亲情和爱情方面的人物形象塑造。这是与原著伊藤开司截然不同的一点，伊藤开司与郑开司具有明显的差异性，这份差异性同样影响到了主题表达。因为实质上是两个时代的作品，《赌博默示录》系列是20世纪90年代便开始连载的作品，时至今日已成日本经典漫画作品的一角，当时的日本经历了泡沫的破灭、阪神大地震以及东京地铁的沙林毒气事件。许多人仍未从社会的低谷、人生的低谷当中走出来，幻想着通过赌博等方式来获取人生重新开始的机会，该系列的诞生正是响应了当前时代的产物。
这些事情距今已有二十余年，当国内拿下该系列改编的同时，自然需要对其进行重新的编撰，而这也决定了改编作品必定不会与原著持有相同的主题表达和价值观念。现今中国的社会热门话题自然是离不开炒房致富、因病致贫等事情。影片以此作为切入点，郑开司不仅被人骗走了房子，更因要长期照顾病人而导致了人生轨迹的变动。这一切都是贴合当前社会现状而进行的创作，具有一定的现实和社会意义，有效的本土化改编不仅能够提高影片的质量，也让国内观众接受的同时走向国际电影的舞台。例如韩延在命运号上对于郑开司首次被骗的处理十分地道，在一条聚集了全世界欠债人的船上，一个完全陌生的环境当中，一位素不相识的中国人对他的第一句话便说道：“中国人吗？”这是本土化改编才有的剧情。单凭借一句话不仅能够交代作案的动机，也能够一定程度上安抚并让郑开司卸下他的警戒心，这无论是相较于原著还是其他改编都更好的一点。基于社会现实意义的本土化改编在赢得票房和赞誉的同时，也为自身今后的发展以及走向国际舞台划上了漂亮的一道弧线。
结语
该系列用赌博做人性试验，完成一个社会、经济、政治体制的特定探索。国内版的开司并不具备明确的阶级代表性，所以影片对此进行了一定程度的降维。为使开司的形象变得丰富而立体，韩延导演增加了情感的支点，电影感的增强，情感化的改编，母子之间的感情，以及开司自己的爱情，这一切都大大丰富了开司的人物设定，为今后的电影续作打下了扎实的基础。这是本土化的改编效用，在价值观表达降维的同时，紧抓命运号牌局为核心的戏剧结构，合理的故事压缩使得影片的叙事节奏更连贯、时间更集中、空间更紧凑，整体上在情绪的渲染方面增强了紧张感和节奏感。
命运号吸引大家的不仅是赌博的规则，更是一种剥削的规则，最重要的是剥削规则借助工业的技术展现变成了异形的模样。而主人公吸引大家的同样也是借助着规则，但却不沉浸于这份规则，坚守了自身的道路，通过这份道德和心理优势来打破困境完成逆袭的行动。对于开司来说，他仅仅是一名再平凡不过的小人物，他没有任何的实力去扳倒这个奢靡的剥削体制，难能可贵的是他并未被这个体制所吞噬，成为了理想化的化身，他是一种理想的存在本身。相较于原作，国内改编同样有着不足之处，赌博的末路是如何的，影片中对此避而不谈。原作永远是零和博弈的结局，开司在赌场游戏上无论登上了怎样的人生巅峰，但离开赌局的他永远都无法过得比最初更好，零和博弈与剥削法则带给他的实质是人生和赌局的双重失利。
一、 多维改编，延展主旨内蕴
此前日本方面也进行了原著的改编，但国内的改编却是全方面的碾压，不仅是技术层面，同样也是精神层面的主题碾压。首先为了保持剧集紧凑的节奏感和内容的多样化，将原作中的叙事结构进行了大幅度的压缩，让“石头剪刀布”的牌局成为流水茶饮，让“勇者之桥”这本是极度考验人性的篇章变得毫无戏剧感染力，在最后的“皇帝牌”当中更是失去了以生命为赌注的沉重感，变成了极为套路的心理战术。影片充斥着低效的镜头组，多次将观众了解的事情再度通过台词进行解说，这是叙事结构和演出节奏安排上的不合理。
日方改编的这一部《赌博默示录》仅用“平庸”一词便可形容，无功而有过。导演佐藤东弥低效的镜头组，缺少铺垫的人物内心念白，让人血脉贲张的智斗和博弈等因素缺失，这无疑是一次不成功的改编。但即使如此，在主演藤原龙也、香川照之精彩的演绎之下，人们对此也稍加留情，即使对真人版的改编有着诸多不满，影片仍旧取得了尚可的成绩，但在口碑方面却远未达到观众的期望高度。可想而知，当国内拿下这部系列的改编权之后，这次的改编将会承担多么大的压力，而中国的漫改作品却从未有過能够堪比漫威等漫改大家的作品，对于中国拿下该系列的改编权，大家并未给予期望。但韩延导演的却是一战成名，通过一份远超大家期望的答卷，漂亮地取下了这份重担。
单从电影工业水平来说，《动物世界》绝对达到了近几年国产电影的巅峰，出色的牌局特效解说不仅能够令观众更加深入地了解这场剥削游戏，通过剖析自身以及对手心理上的工业特效，导演更是有力地抓住了荧幕前的空间。在镜头的动作特效方面，《动物世界》将长短镜头、近景远景和特写很好地结合在了一起，出彩的飙车戏份以及炫技十足的飞舞戏份，尤其是郑开司化身的小丑地铁战更是成为了近几年最佳的动作镜头之一。
从故事的价值观体现来讲，韩延导演做了一个降维的处理，在这部《动物世界》当中留下了作为核心的剥削规则，而淡化了阶级概念的冲突。它舍弃了日本社会的阶级概念冲突，进行了本土化的改编，使之能够在满足国内观众的同时进军国际舞台，这样的改编思路和手法，帮助韩延取得了票房和口碑的高度成就。其中令人热血沸腾、步步紧逼的智斗和博弈，将一次又一次地考验着人们所宣称的优雅与高贵气质，而当真正面临极端挑战时人性所展露的那份野蛮、异形化处理，主人公郑开司在一次又一次的欺骗与背叛中走向成熟。而制作组为使故事逻辑完整自洽，也颇下一番功夫。从同声翻译机的设定，均衡法则的恰当解释，推理过程的细节展现，欺骗动机的巧妙处理，背叛行为的先前铺垫，这一切都是为了让观众有更好的体验而反复推敲的果实。这一切，无论是技术还是动作戏的拍摄和处理，在整体的创意和设计等方面不仅是韩延在中国电影工业土壤上的一部代表作，更标志了近年来中国电影工业水准的显著提升。
虽然很多体现工业质感的特效镜头具有炫技的心态和成分所在，但单独拿这些镜头来揣摩，确实是非常的精致。相较于日版的内心独白采用人物念白的方式、国版采用工业质感的特效来构建起视觉的效果，有效弥补了念白时需要过度依赖演员演技的问题，电影工业的成长有效地增强了影片的代入感。例如作为贯彻的牌局的均衡法思维，开司在均衡法的牌局戏上，化身为异形的对手直接展露了内心的畸形与野蛮，通过这份视听传递，有效地解决了过去光靠念白所无法触及到的人物内心传递。这种传递方式无疑是更高级、更丰富、更行之有效的方式。在原著动画、日版和国内改编节奏的对比方面，动画的解说无疑是更为细致的，但这同样也是时长的问题。动画能够通过更长的时间去为观众娓娓道来，相对于电影来说，动画的节奏又是属于过慢的。日版的改编过于简略和过于苍白，这主要是日版想仅仅通过一小时不到的时间来讲述完这场游戏，而日版的影片则包含了三场游戏，如此去分散观众的注意力，导致的结果必然是全盘皆输。
韩延导演则通过同样的时长非常细致地展现了一场游戏，既不进行故事的压缩，也不进行更细致的延伸，在故事的轨迹方面，除开特效炫技的戏份，整体是非常明朗而具有线索性的。将原作当中最出彩的部分原汁原味地通过电影的方式演绎出来。
二、 取其神髓，尽显本土风格
韩延导演充分萃取了原作的精神内核，并通过严丝合缝的故事结合起自身价值观的正确表达，影片的质量得到了进一步的提高。倘若原著是动物的全身，那么韩延则将其鲜美的肉质分割了出来。而其所做的本土化改编，实质上是重新构建了枝干用以支撑起影片的内核。而这份内核体现了导演对于当下社会现状的思考，对当下年轻人具有指导意义。
这种对社会的思考主要是通过对主角郑开司的人物形象塑造而完成的。在原著当中，主题探讨倾向于政治、社会阶层、人生状态等。在本土化的改编方面，不仅要考虑到国内市场所面向的观众，更要结合时代的潮流。因此在这部《动物世界》当中，李易峰所饰演的郑开司褪去了原作中疯狂赌徒的色彩，而成为了人们心中的一名超级英雄，将这部影片作为英雄起源的类型片来看待也不为过。因此郑开司的立体形象塑造则显得尤为重要，他不为人知的悲惨过去和略显病态的丧气气质，反而带给观众一种独特的吸引力。不合理的主人公特征，成为了吸引观众的亮点，正如小丑的形象便是开司内心象征的具象化体现一样。 韩延在影片中加入了多重镜的手法，它的设立有效地建立起荧幕前后的空间关系。这种超维度的概念由电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米所创，阿巴斯曾拍摄过一部叫《血腥》的影片，其正是探讨荧幕空间内外的运用。在2017年的金马奖上拿到最佳改编剧本和新导演的黄信尧先生，在他的《大佛普拉斯》当中同样运用了荧幕内外的空间，这种创作手法贯彻着整部影片，而更进一步的是他使用了三重镜的结构。这种镜中镜的结构显然可以提高影片本身的艺术表达，激发更为巧妙的创作手法。在双重镜的结构面前，开司通过小丑的视角看待这个世界，而我们则通过小丑的频繁出现看明了開司的内心。
为使人物形象更加丰满立体，韩延先生通过为郑开司搭建起情感支点来做进一步的加强，尤其是亲情和爱情方面的人物形象塑造。这是与原著伊藤开司截然不同的一点，伊藤开司与郑开司具有明显的差异性，这份差异性同样影响到了主题表达。因为实质上是两个时代的作品，《赌博默示录》系列是20世纪90年代便开始连载的作品，时至今日已成日本经典漫画作品的一角，当时的日本经历了泡沫的破灭、阪神大地震以及东京地铁的沙林毒气事件。许多人仍未从社会的低谷、人生的低谷当中走出来，幻想着通过赌博等方式来获取人生重新开始的机会，该系列的诞生正是响应了当前时代的产物。
这些事情距今已有二十余年，当国内拿下该系列改编的同时，自然需要对其进行重新的编撰，而这也决定了改编作品必定不会与原著持有相同的主题表达和价值观念。现今中国的社会热门话题自然是离不开炒房致富、因病致贫等事情。影片以此作为切入点，郑开司不仅被人骗走了房子，更因要长期照顾病人而导致了人生轨迹的变动。这一切都是贴合当前社会现状而进行的创作，具有一定的现实和社会意义，有效的本土化改编不仅能够提高影片的质量，也让国内观众接受的同时走向国际电影的舞台。例如韩延在命运号上对于郑开司首次被骗的处理十分地道，在一条聚集了全世界欠债人的船上，一个完全陌生的环境当中，一位素不相识的中国人对他的第一句话便说道：“中国人吗？”这是本土化改编才有的剧情。单凭借一句话不仅能够交代作案的动机，也能够一定程度上安抚并让郑开司卸下他的警戒心，这无论是相较于原著还是其他改编都更好的一点。基于社会现实意义的本土化改编在赢得票房和赞誉的同时，也为自身今后的发展以及走向国际舞台划上了漂亮的一道弧线。
结语
该系列用赌博做人性试验，完成一个社会、经济、政治体制的特定探索。国内版的开司并不具备明确的阶级代表性，所以影片对此进行了一定程度的降维。为使开司的形象变得丰富而立体，韩延导演增加了情感的支点，电影感的增强，情感化的改编，母子之间的感情，以及开司自己的爱情，这一切都大大丰富了开司的人物设定，为今后的电影续作打下了扎实的基础。这是本土化的改编效用，在价值观表达降维的同时，紧抓命运号牌局为核心的戏剧结构，合理的故事压缩使得影片的叙事节奏更连贯、时间更集中、空间更紧凑，整体上在情绪的渲染方面增强了紧张感和节奏感。
命运号吸引大家的不仅是赌博的规则，更是一种剥削的规则，最重要的是剥削规则借助工业的技术展现变成了异形的模样。而主人公吸引大家的同样也是借助着规则，但却不沉浸于这份规则，坚守了自身的道路，通过这份道德和心理优势来打破困境完成逆袭的行动。对于开司来说，他仅仅是一名再平凡不过的小人物，他没有任何的实力去扳倒这个奢靡的剥削体制，难能可贵的是他并未被这个体制所吞噬，成为了理想化的化身，他是一种理想的存在本身。相较于原作，国内改编同样有着不足之处，赌博的末路是如何的，影片中对此避而不谈。原作永远是零和博弈的结局，开司在赌场游戏上无论登上了怎样的人生巅峰，但离开赌局的他永远都无法过得比最初更好，零和博弈与剥削法则带给他的实质是人生和赌局的双重失利。