论文部分内容阅读
【摘 要】视唱练耳能力是学前教育专业学生必备的基础能力之一，其能力水平的高低直接影响到舞蹈、弹、唱等相关能力的发展。本文从学前教育专业学生的学习状况和教育教学现状着手，针对现阶段视唱练耳教学中存在的问题制定了一些辅助教学的方法，在形式上突出创新性，打破传统教学的固定模式，有利于调动学生学习的积极性。
【关键词】视唱练耳 教学 创新 新思路
一、高职学前教育专业视唱练耳课程存在的主要问题
（一）教育对象的参差不齐
现阶段受国家政策的影响和社会的需要，学前教育专业成为热门专业。从高职院校学生的生源看，高职院校学前教育学生分别来自中职高中和普通高中，中职学生接受过一定的专业训练，在课堂上的接受能力较强；而普通高中的学生大多来自乡镇，很少接触过音乐，甚至很多地区没有音乐课，对这一部分学生来说需要从头开始，而且尽管是从头开始学，每个学生的对视唱练耳的学习兴趣是不同的，造成了个体发展水平差异性，教师在教学组织上较困难。
（二）教学模式、教学方法的传统单一
学前教育专业的音乐课程更多借鉴师范学院音乐专业教学内容的设置，在视唱练耳的教学中教师多采用传统的教学模式，这种模式下学生的学习是枯燥的、单调的，学生学习的效率普遍偏低。在教学方法方面，过度重视内容的灌输和技能的传授，缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授，忽视了学生的主体的意识。在这种模式下学习导致个体差异越来越大，与高职院校学前教育专业培养适用性人才的目标相背离。
二、视唱练耳教学的新思路
本人针对高职视唱练耳教学中存在的几点问题，提出以下方法。
（一）利用学生熟悉的、节奏强的音乐，培养学生的节奏感和音乐感
学前教育学生在学习视唱练耳的过程中存在的问题之一是在识谱视唱的过程中节奏和旋律分家。出现这一问题最主要的原因是学生没有稳定的节奏感和良好的音乐感。如何让学生在视唱的过程中将节奏感和音乐感结合起来，是我们在教学中值得思考的问题。例如可以将现代流行音乐加入到我们的课堂中去，如凤凰传奇的《自由飞翔》《月亮之上》等等。在节奏练习的过程中，教师可以将《自由飞翔》运用到课堂中去，首先播放音响让学生欣赏一遍音乐看学生的反应，再次让学生随着音乐的节拍进行不同形式的打击，如拍手、跺脚、拍桌等。可想而知，在这一堂课中，每个学生都在积极的参与，每个学生都会融入一个享受音乐的过程中去，学生的音乐感和节奏感也会被潜移默化地培养了。
（二）通过听觉、视觉、感觉等多种感官的感受，培养学生音乐的美感和情感
音乐给人以美的享受，想让音乐带来美需要演唱者发自内心地去表现音乐。当代许多教师认为：学生只要把谱子唱下来、音高准确、节奏准确就可以了，往往忽视了音乐的内在本质——美。在音乐教学实践的过程中，教师要鼓励学生用不同感受去体验和感受音乐的美，让学生去有感情地表现音乐。例如在学习视唱曲目《茉莉花》的过程中，让学生首先观看茉莉花的图片给学生以视觉美的感受，再次让学生发挥想象置身在一起花的海洋中闭眼做嗅花状，最后再有感情地视唱这一歌曲。你会发现，这次学生的演唱会出现本质的变化。整个过程中调动了学生视觉、听觉、感觉等多种感官的感受，学生在体验美的过程中也就自然而然地加入自己的情感了。
（三）通过语言节奏练习带动视唱中的节奏学习，让课堂充满趣味性
奥尔夫曾经说过：每个人都有音乐的天赋，只是人类在最适合接受音乐的年龄段缺少音乐的刺激。语言活动从幼儿时期就开始了，利用学生已有的经验，通过语言节奏练习可以带动视唱中的节奏学习。以班级中的不同人名作为例。如张三，可以念作二拍张三，也可以念作三拍子张 — 三。如王小二，可以念作二拍子 王 小 二，也可念作三拍子王小二。为了激发学生的兴趣也可以用一些节奏明显的童谣或诗歌进行导入，如童谣歌曲《三轮车》，首先我们可以让学生以定势按节拍朗读，再让学生按照节拍进行不同的变奏，并让其展示。你会发现每个学生的积极性很高，而且都会读出不同的节奏型。当有新的节奏型出现的时，教师要作出适当地评价，并给予解释。在这个过程中，不仅发挥了学生的创造思维，而且能够让学生去发现问题，解决问题，并能自主地学习。当学生掌握了几种基础节奏型之后，再让学生进行复杂节奏的练习就会游刃有余了。
（四）通过游戏的方式，让学生在感受和体验中培养音高概念和节奏感
20世纪80年代，奥尔夫音乐教学法被引入中国，对我国音乐课程改革产生了积极而深远的影响。“奥尔夫教学法”以“原本性音乐”为主轴，提出了新的理念，通过以游戏的方式，从简单、趣味性入手，师生共同参与，共同进步，在视唱练耳教学的初级阶段，教师可以引导学生进行简单节奏的即兴接龙游戏和旋律的即兴接龙游戏。
这种教学方式降低了视唱练耳中的难度，能使学生的情感得到满足，学习自信心也得到提高。
（五）创新考试形式，及时检验学生学习的效果
检验学生视唱能力的标准并不是已经学习的视唱，而是一条新的视唱。很多高职院校的考试内容多是本学期已学的视唱曲目，根本起不到检验学生学习效果的作用。针对这一问题，我们可以在完成一个阶段性的教学任务时，选取适合学生现阶段水平的新曲目来及时检验学生的掌握程度。如定期的考核检查，这种检查可以是个人的也可以是小组的，在检查的过程中学生对自己的学习程度和小组的进步程度有了定位，学生能够根据考核的结果及时地调节学习状态和进行反思。教师也可根据学生这一阶段的学习进行有关于教学方法的反思，并根据结果关注每个学生的个体差异，因材施教，制定下一阶段的新目标。
以上几种方法只是为我们课堂教学更加生动、让学生学习起来更加有趣而设置的，当然视唱练耳的学习还是离不开“听”“唱”两个环节。我们必须把这些教学方法作为辅助手段运用到学生的“听”和“唱”中去。任何方法的运用都是为我们的课堂教学所服务的，凡是能够帮助学生提升和掌握技能的方法都是值得借鉴的方法。但是需要注意的一点是：我们在组织课堂的过程中，一定要突出重点、合理安排各个环节的时间、重视个体的差异，只有这样才能使我们的方法起到真正的作用。没有创新就没有进步，在以后的教学中，还需要我们不断地探索和创新。
【参考文献】
[1]曹旸. 音乐的节奏及训练探讨 [J]. 科技创新导报， 2008（26）.
[2]孙璐莎. 视唱练耳的实用性教学 [].山东文学，2010（1）.
[3]刘俊玲. 浅谈视唱练耳创新教学 [J].时代报告，2012（6）.
[4]苏世奇. 奥尔夫教学法在高师视唱练耳教学中的应用初探[J]. 中国音乐教育，2011（4）.
【关键词】视唱练耳 教学 创新 新思路
一、高职学前教育专业视唱练耳课程存在的主要问题
（一）教育对象的参差不齐
现阶段受国家政策的影响和社会的需要，学前教育专业成为热门专业。从高职院校学生的生源看，高职院校学前教育学生分别来自中职高中和普通高中，中职学生接受过一定的专业训练，在课堂上的接受能力较强；而普通高中的学生大多来自乡镇，很少接触过音乐，甚至很多地区没有音乐课，对这一部分学生来说需要从头开始，而且尽管是从头开始学，每个学生的对视唱练耳的学习兴趣是不同的，造成了个体发展水平差异性，教师在教学组织上较困难。
（二）教学模式、教学方法的传统单一
学前教育专业的音乐课程更多借鉴师范学院音乐专业教学内容的设置，在视唱练耳的教学中教师多采用传统的教学模式，这种模式下学生的学习是枯燥的、单调的，学生学习的效率普遍偏低。在教学方法方面，过度重视内容的灌输和技能的传授，缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授，忽视了学生的主体的意识。在这种模式下学习导致个体差异越来越大，与高职院校学前教育专业培养适用性人才的目标相背离。
二、视唱练耳教学的新思路
本人针对高职视唱练耳教学中存在的几点问题，提出以下方法。
（一）利用学生熟悉的、节奏强的音乐，培养学生的节奏感和音乐感
学前教育学生在学习视唱练耳的过程中存在的问题之一是在识谱视唱的过程中节奏和旋律分家。出现这一问题最主要的原因是学生没有稳定的节奏感和良好的音乐感。如何让学生在视唱的过程中将节奏感和音乐感结合起来，是我们在教学中值得思考的问题。例如可以将现代流行音乐加入到我们的课堂中去，如凤凰传奇的《自由飞翔》《月亮之上》等等。在节奏练习的过程中，教师可以将《自由飞翔》运用到课堂中去，首先播放音响让学生欣赏一遍音乐看学生的反应，再次让学生随着音乐的节拍进行不同形式的打击，如拍手、跺脚、拍桌等。可想而知，在这一堂课中，每个学生都在积极的参与，每个学生都会融入一个享受音乐的过程中去，学生的音乐感和节奏感也会被潜移默化地培养了。
（二）通过听觉、视觉、感觉等多种感官的感受，培养学生音乐的美感和情感
音乐给人以美的享受，想让音乐带来美需要演唱者发自内心地去表现音乐。当代许多教师认为：学生只要把谱子唱下来、音高准确、节奏准确就可以了，往往忽视了音乐的内在本质——美。在音乐教学实践的过程中，教师要鼓励学生用不同感受去体验和感受音乐的美，让学生去有感情地表现音乐。例如在学习视唱曲目《茉莉花》的过程中，让学生首先观看茉莉花的图片给学生以视觉美的感受，再次让学生发挥想象置身在一起花的海洋中闭眼做嗅花状，最后再有感情地视唱这一歌曲。你会发现，这次学生的演唱会出现本质的变化。整个过程中调动了学生视觉、听觉、感觉等多种感官的感受，学生在体验美的过程中也就自然而然地加入自己的情感了。
（三）通过语言节奏练习带动视唱中的节奏学习，让课堂充满趣味性
奥尔夫曾经说过：每个人都有音乐的天赋，只是人类在最适合接受音乐的年龄段缺少音乐的刺激。语言活动从幼儿时期就开始了，利用学生已有的经验，通过语言节奏练习可以带动视唱中的节奏学习。以班级中的不同人名作为例。如张三，可以念作二拍张三，也可以念作三拍子张 — 三。如王小二，可以念作二拍子 王 小 二，也可念作三拍子王小二。为了激发学生的兴趣也可以用一些节奏明显的童谣或诗歌进行导入，如童谣歌曲《三轮车》，首先我们可以让学生以定势按节拍朗读，再让学生按照节拍进行不同的变奏，并让其展示。你会发现每个学生的积极性很高，而且都会读出不同的节奏型。当有新的节奏型出现的时，教师要作出适当地评价，并给予解释。在这个过程中，不仅发挥了学生的创造思维，而且能够让学生去发现问题，解决问题，并能自主地学习。当学生掌握了几种基础节奏型之后，再让学生进行复杂节奏的练习就会游刃有余了。
（四）通过游戏的方式，让学生在感受和体验中培养音高概念和节奏感
20世纪80年代，奥尔夫音乐教学法被引入中国，对我国音乐课程改革产生了积极而深远的影响。“奥尔夫教学法”以“原本性音乐”为主轴，提出了新的理念，通过以游戏的方式，从简单、趣味性入手，师生共同参与，共同进步，在视唱练耳教学的初级阶段，教师可以引导学生进行简单节奏的即兴接龙游戏和旋律的即兴接龙游戏。
这种教学方式降低了视唱练耳中的难度，能使学生的情感得到满足，学习自信心也得到提高。
（五）创新考试形式，及时检验学生学习的效果
检验学生视唱能力的标准并不是已经学习的视唱，而是一条新的视唱。很多高职院校的考试内容多是本学期已学的视唱曲目，根本起不到检验学生学习效果的作用。针对这一问题，我们可以在完成一个阶段性的教学任务时，选取适合学生现阶段水平的新曲目来及时检验学生的掌握程度。如定期的考核检查，这种检查可以是个人的也可以是小组的，在检查的过程中学生对自己的学习程度和小组的进步程度有了定位，学生能够根据考核的结果及时地调节学习状态和进行反思。教师也可根据学生这一阶段的学习进行有关于教学方法的反思，并根据结果关注每个学生的个体差异，因材施教，制定下一阶段的新目标。
以上几种方法只是为我们课堂教学更加生动、让学生学习起来更加有趣而设置的，当然视唱练耳的学习还是离不开“听”“唱”两个环节。我们必须把这些教学方法作为辅助手段运用到学生的“听”和“唱”中去。任何方法的运用都是为我们的课堂教学所服务的，凡是能够帮助学生提升和掌握技能的方法都是值得借鉴的方法。但是需要注意的一点是：我们在组织课堂的过程中，一定要突出重点、合理安排各个环节的时间、重视个体的差异，只有这样才能使我们的方法起到真正的作用。没有创新就没有进步，在以后的教学中，还需要我们不断地探索和创新。
【参考文献】
[1]曹旸. 音乐的节奏及训练探讨 [J]. 科技创新导报， 2008（26）.
[2]孙璐莎. 视唱练耳的实用性教学 [].山东文学，2010（1）.
[3]刘俊玲. 浅谈视唱练耳创新教学 [J].时代报告，2012（6）.
[4]苏世奇. 奥尔夫教学法在高师视唱练耳教学中的应用初探[J]. 中国音乐教育，2011（4）.