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【摘要】音乐表演技能在音乐教育中具有重要地位，为了更高的展开对学生的专业技能培养工作，教师必须能够重视学生的个体差异、制定合理的教学规划，从而有效提高音乐表演专业技能培养的教学水平。本文给出了培养音乐表演专业技能的几点思考，希望能够通过本文的研究进一步促进音乐表演专业技能的教学发展。
【关键词】音乐表演；专业技能；思考
引言
音乐表演专业技能培养的目的在于能够让表演者更加深入的认识到艺术创造的内涵，并充分发挥自身潜力，真正成为一名艺术工作者。音乐表演专业技能教学在音乐教育中有着重要意义，因此教师必须能够制定合理的教学方案，在充分尊重学生个体差异的基础上展开合理教学，从而最大限度的挖掘学生的音乐表演潜力，最终达到提升其艺术素养、提高其专业技能水平的教学目标。本文基于音乐表演专业技能培养问题进行了论述，给出了几点专业技能培养的教学建议，希望能够对音乐表演专业技能教学的发展提供一定的帮助，最终达到有效提高学生音乐表演技能水平的教学目的。
1创新音乐表演专业技能培养教学模式
1.1适当采用小组式教学方法
在传统音乐表演专业技能培训教学中，教学模式与教学方法较为单一，因此无法较好的达到教学目标，教师可以适当采用小组式教学方法来形成一个较好的学习氛围。通过小组式教学，充分尊重学生的个人水平差异，并以此为依据进行分组教学，发挥优秀学生的模范带头作用，通过学生之间的“帮带”学习效应，不仅能够具有较高的教学效率，同时还能提高学生的学习积极性，最终实现“共同进步”的小组发展目标。教师在小组教学过程中，必须能够针对学生发展情况的不同进行因材施教，设计差异性、针对性的教学内容，从而从分调动小组学习的主动性，让学生能够在小组整体的发展中获得自身水平的提升。
1.2合理进行分层次教学方式
分层教学在技能培养教学中的应用优势在于其可以方便教师更好的掌握学生的发展情况，并有利于教师进行针对性教学。教师可以依据水平测试结果对学生进行分层次教学，从而有针对性的进行技能的侧重教学，既能够避免重复性训练，同时还能够进行重点技能提升。基础薄弱的学生在分层次教学中可以更加重视对其基础演奏技巧的训练，如弹挑、泛音、推拉等，而对于技能水平较高的学生则可以重点进行能力提升训练，通过这种分层次教学方式能够在提升学生专业技能方面有着显著优势。
1.3充分尊重学生的主体地位
教师需要在专业技能培养过程中，充分重视学生在课堂教学中的主体地位，以提高学生自主性与积极性为原则进行课堂教学，并通过鼓励学生自主解决演奏技能训练中存在的问题，来提高学生的探索与思考能力，当学生存在对音乐表演理解上的差异时，教师可以鼓励学生进行小组讨论，让其通过讨论交流来加深对音乐演奏的认识。同时教师还应该发挥其辅导作用，帮助学生分析、解决遇到的学习问题，引导学生进行规范、合理的自主思考，从而真正提升学生的自主学习能力。
2借助多媒体进行音乐表演技能教学
随着互联网技术的不断发展，信息技术开始广泛应用到教学实践中，而在音乐表演专业技能培训中应用互联网技术能够将抽象理论进行具体呈现，从而让学生能够深入了解音乐的艺术美。传统音乐表演技能教学中，无法将音乐表演作品向学生进行全方位展示，更多时候需要学生发挥想象进行抽象理解，而借助多媒体教学能够通过对音乐、图像、视频的全方位展示来更好的达到教学的预想效果，教师依靠多媒体就能够将舞台上的演奏作品呈现在学生面前，尤其是在进行演奏版本分析时，多媒体教学方式能够实现不同演奏版本之间的切换，从而让学生能够更加快速的掌握到其中存在的技巧、韵律差异，（下转第页）
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并在分析对比中找到适合自身的演奏方式，从而更好的激发学生的创造性。
同时，多媒体技术还能够为学生提供更加丰富的音乐素材，学生可以根据自身喜好、需求在互联网中搜索各类音乐素材，扩充自己的音乐认识，并为学生打造一个相对自由的音乐欣赏空间。音乐表演专业技能同时还包括学生的音乐创造能力，利用多媒体技术教师可以为学生提供音乐作品的分轨演示，并让学生更加清晰的认识到音乐作品各个元素在音乐表达中的作用。但是教师在应用多媒体技术进行教学时要有一个正确的认识，即多媒体技术只是一种教学辅助手段，因此教师必须合理利用这一教学手段来达到提高教学效率的目的。
3引导学生进行演奏与思维的有机融合
在进行音乐表演专业技能培训时，教师需要充分引导学生进行演奏与思维的有机融合，加强对学生思维与演奏训练的统一性。在传统专业技能培训中，教师往往忽略了对动作与思维的统一，因此往往出现学生过度重视技能训练，而忽略了对思维技能训练的现象，这将不利于学生音乐表演能力的提升，为了避免这一现象，教师在音乐表演专业技能培训时必须有意识的纠正这一问题，引导学生主动思考音乐表演中的思维过程，从而帮助学生建立感性与理性的创层次思维模式，真正做到思维与演奏的有机融合，从而让学生真正认识到音乐演奏的内涵。音乐技能训练是一个较为漫长、充满艰辛的过程，学生需要进行长时间、重复性的技能训练，因此对学生的意志力有着较高要求，想要获得预期的教学效果，教师必须要重视对学生意志力的训练，培养学生的坚强品质，让学生能够全身心的投入到音乐表演中，超越自身技术的限制，将思想融入到音乐表演中，最终达到艺术创造的理想境界。
结论
本文首先对音乐表演技能教学模式的创新进行了分析，指出教师可以通过小组教学、分层次教学以及提高学生主体性来进行教学模式的多样性发展，同时还给出了借助多媒体进行技能教学的发展建议，最后提出教师应该在技能教学过程中合理引导学生进行演奏与思维的有机融合，从而真正提升学生的专业技能水平。希望本文对音乐表演专业技能培训的几点思考与建议，能够对提高教师的专业技能教学水平提供一定的帮助，从而进一步的提升学生的音乐表演能力。
参考文献：
[1]段妍. 基于音乐表演专业技能培养的几点思考[J]. 戏剧之家，2015，06：235-236.
[2]南江. 對高职院校音乐表演专业教育教学改革的几点思考[J]. 大众文艺，2013，23：248-249.
[3]王东方.高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨[J].教育与职业，2009，26：102-104.
作者简介：刘邦泽 性别：男， 汉 安徽省宿州市 本科 铜陵学院在读学生音乐表演 铜陵学院文学与艺术传媒学院。
【关键词】音乐表演；专业技能；思考
引言
音乐表演专业技能培养的目的在于能够让表演者更加深入的认识到艺术创造的内涵，并充分发挥自身潜力，真正成为一名艺术工作者。音乐表演专业技能教学在音乐教育中有着重要意义，因此教师必须能够制定合理的教学方案，在充分尊重学生个体差异的基础上展开合理教学，从而最大限度的挖掘学生的音乐表演潜力，最终达到提升其艺术素养、提高其专业技能水平的教学目标。本文基于音乐表演专业技能培养问题进行了论述，给出了几点专业技能培养的教学建议，希望能够对音乐表演专业技能教学的发展提供一定的帮助，最终达到有效提高学生音乐表演技能水平的教学目的。
1创新音乐表演专业技能培养教学模式
1.1适当采用小组式教学方法
在传统音乐表演专业技能培训教学中，教学模式与教学方法较为单一，因此无法较好的达到教学目标，教师可以适当采用小组式教学方法来形成一个较好的学习氛围。通过小组式教学，充分尊重学生的个人水平差异，并以此为依据进行分组教学，发挥优秀学生的模范带头作用，通过学生之间的“帮带”学习效应，不仅能够具有较高的教学效率，同时还能提高学生的学习积极性，最终实现“共同进步”的小组发展目标。教师在小组教学过程中，必须能够针对学生发展情况的不同进行因材施教，设计差异性、针对性的教学内容，从而从分调动小组学习的主动性，让学生能够在小组整体的发展中获得自身水平的提升。
1.2合理进行分层次教学方式
分层教学在技能培养教学中的应用优势在于其可以方便教师更好的掌握学生的发展情况，并有利于教师进行针对性教学。教师可以依据水平测试结果对学生进行分层次教学，从而有针对性的进行技能的侧重教学，既能够避免重复性训练，同时还能够进行重点技能提升。基础薄弱的学生在分层次教学中可以更加重视对其基础演奏技巧的训练，如弹挑、泛音、推拉等，而对于技能水平较高的学生则可以重点进行能力提升训练，通过这种分层次教学方式能够在提升学生专业技能方面有着显著优势。
1.3充分尊重学生的主体地位
教师需要在专业技能培养过程中，充分重视学生在课堂教学中的主体地位，以提高学生自主性与积极性为原则进行课堂教学，并通过鼓励学生自主解决演奏技能训练中存在的问题，来提高学生的探索与思考能力，当学生存在对音乐表演理解上的差异时，教师可以鼓励学生进行小组讨论，让其通过讨论交流来加深对音乐演奏的认识。同时教师还应该发挥其辅导作用，帮助学生分析、解决遇到的学习问题，引导学生进行规范、合理的自主思考，从而真正提升学生的自主学习能力。
2借助多媒体进行音乐表演技能教学
随着互联网技术的不断发展，信息技术开始广泛应用到教学实践中，而在音乐表演专业技能培训中应用互联网技术能够将抽象理论进行具体呈现，从而让学生能够深入了解音乐的艺术美。传统音乐表演技能教学中，无法将音乐表演作品向学生进行全方位展示，更多时候需要学生发挥想象进行抽象理解，而借助多媒体教学能够通过对音乐、图像、视频的全方位展示来更好的达到教学的预想效果，教师依靠多媒体就能够将舞台上的演奏作品呈现在学生面前，尤其是在进行演奏版本分析时，多媒体教学方式能够实现不同演奏版本之间的切换，从而让学生能够更加快速的掌握到其中存在的技巧、韵律差异，（下转第页）
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并在分析对比中找到适合自身的演奏方式，从而更好的激发学生的创造性。
同时，多媒体技术还能够为学生提供更加丰富的音乐素材，学生可以根据自身喜好、需求在互联网中搜索各类音乐素材，扩充自己的音乐认识，并为学生打造一个相对自由的音乐欣赏空间。音乐表演专业技能同时还包括学生的音乐创造能力，利用多媒体技术教师可以为学生提供音乐作品的分轨演示，并让学生更加清晰的认识到音乐作品各个元素在音乐表达中的作用。但是教师在应用多媒体技术进行教学时要有一个正确的认识，即多媒体技术只是一种教学辅助手段，因此教师必须合理利用这一教学手段来达到提高教学效率的目的。
3引导学生进行演奏与思维的有机融合
在进行音乐表演专业技能培训时，教师需要充分引导学生进行演奏与思维的有机融合，加强对学生思维与演奏训练的统一性。在传统专业技能培训中，教师往往忽略了对动作与思维的统一，因此往往出现学生过度重视技能训练，而忽略了对思维技能训练的现象，这将不利于学生音乐表演能力的提升，为了避免这一现象，教师在音乐表演专业技能培训时必须有意识的纠正这一问题，引导学生主动思考音乐表演中的思维过程，从而帮助学生建立感性与理性的创层次思维模式，真正做到思维与演奏的有机融合，从而让学生真正认识到音乐演奏的内涵。音乐技能训练是一个较为漫长、充满艰辛的过程，学生需要进行长时间、重复性的技能训练，因此对学生的意志力有着较高要求，想要获得预期的教学效果，教师必须要重视对学生意志力的训练，培养学生的坚强品质，让学生能够全身心的投入到音乐表演中，超越自身技术的限制，将思想融入到音乐表演中，最终达到艺术创造的理想境界。
结论
本文首先对音乐表演技能教学模式的创新进行了分析，指出教师可以通过小组教学、分层次教学以及提高学生主体性来进行教学模式的多样性发展，同时还给出了借助多媒体进行技能教学的发展建议，最后提出教师应该在技能教学过程中合理引导学生进行演奏与思维的有机融合，从而真正提升学生的专业技能水平。希望本文对音乐表演专业技能培训的几点思考与建议，能够对提高教师的专业技能教学水平提供一定的帮助，从而进一步的提升学生的音乐表演能力。
参考文献：
[1]段妍. 基于音乐表演专业技能培养的几点思考[J]. 戏剧之家，2015，06：235-236.
[2]南江. 對高职院校音乐表演专业教育教学改革的几点思考[J]. 大众文艺，2013，23：248-249.
[3]王东方.高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨[J].教育与职业，2009，26：102-104.
作者简介：刘邦泽 性别：男， 汉 安徽省宿州市 本科 铜陵学院在读学生音乐表演 铜陵学院文学与艺术传媒学院。