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摘要：如今，我国经济发展，人民的生活质量有了很大提高。人们可以根据自己的实际情况支配时间去选择业余生活。听一场音乐会，进行一次旅行，去喝咖啡等等来放松心情和精神。声乐也是一种音乐表现，中国的声乐根据中国传统戏曲演变而来，随着西方声乐的流入，中国的声乐更加丰富。但不论是中国的还是西方的，声乐表演是要技术和情感高度统一才能完成的事情。所以，在声乐表演中，一定要注重情感的培养。
关键词：声乐；情感表达；技巧
声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。
1情感在音乐中的重要性
声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。
声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一定会非常感人，带给观众极大的震撼力。
声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解和感受。
2情感的培养
任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操之过急，一定要有计划地进行。
（1）理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都是构成作品的主要成分。
作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作者。对作者了解可以从几个方面入手：作者的人生经历，政治倾向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的心理状态和时代背景入手。
除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品的时代背景。
（2）分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音樂情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。
歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真切的画片呈现在观众的面前。
旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域风情[1]。
（3）情感投入与表达。音乐是表情的艺术，不同于其他艺术种类，表情艺术有自己特殊的表达方式。音乐作品中蕴涵着丰富的内容，声乐表演作为第二度创作，它最重要的艺术使命就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。全身心地投入到恰到好处的情感内容的表现之中，是声乐表演的情感培养的重要阶段。
情感的投入，是演唱者把自己的真实情感投入到声乐表演中去，真实生动地传达和再现作品的情感内涵，能够让观众感同身受。声乐表演中的投入的情感，是建立在对作品情感内涵的体验基础之上，它不仅要求表演者要善于调动自己积累的情感，唤起真实的情感回忆，在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的情感。声乐表演中的情感，不仅是表演者自身真情实感的投入，更是对超出个人生活范围，更为广阔和深邃的情感体验。这种情感投入需要通过不断训练和培养才能更好地完成。
情感表达是是声乐艺术最终的目的，歌唱就是运用人声来充分体现这种思想和精神。只有真正理解和掌握了情感表现手段，养成这种良好的艺术表演习惯时，才能全身心地投入表演。表演者在表达作品时，可以通过声音的轻重缓急，音色变化，节奏快慢等方式。不管通过哪种方式，表演者必要情真意切，“虚情假意”的东西是不能为人接受的。
3结束语
声乐不仅包含音乐，还有人声，是音乐中比较复杂的一种。这要求表演者在表演过程中一定要把握好技巧和情感，不能过分突出技巧，这样的音乐很不自然，同时也不能完全没有技巧。表演者就是要在不断的学习中找到技巧和情感的最佳结合点，让欣赏者在享受中体会着高超的技巧，在共鸣中找到情感的归宿。
参考文献：
[1] 高子晴.浅谈声乐表演中的情感理解[J].戏剧之家（上半月），2010（11）.
关键词：声乐；情感表达；技巧
声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。
1情感在音乐中的重要性
声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。
声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一定会非常感人，带给观众极大的震撼力。
声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解和感受。
2情感的培养
任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操之过急，一定要有计划地进行。
（1）理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都是构成作品的主要成分。
作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作者。对作者了解可以从几个方面入手：作者的人生经历，政治倾向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的心理状态和时代背景入手。
除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品的时代背景。
（2）分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音樂情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。
歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真切的画片呈现在观众的面前。
旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域风情[1]。
（3）情感投入与表达。音乐是表情的艺术，不同于其他艺术种类，表情艺术有自己特殊的表达方式。音乐作品中蕴涵着丰富的内容，声乐表演作为第二度创作，它最重要的艺术使命就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。全身心地投入到恰到好处的情感内容的表现之中，是声乐表演的情感培养的重要阶段。
情感的投入，是演唱者把自己的真实情感投入到声乐表演中去，真实生动地传达和再现作品的情感内涵，能够让观众感同身受。声乐表演中的投入的情感，是建立在对作品情感内涵的体验基础之上，它不仅要求表演者要善于调动自己积累的情感，唤起真实的情感回忆，在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的情感。声乐表演中的情感，不仅是表演者自身真情实感的投入，更是对超出个人生活范围，更为广阔和深邃的情感体验。这种情感投入需要通过不断训练和培养才能更好地完成。
情感表达是是声乐艺术最终的目的，歌唱就是运用人声来充分体现这种思想和精神。只有真正理解和掌握了情感表现手段，养成这种良好的艺术表演习惯时，才能全身心地投入表演。表演者在表达作品时，可以通过声音的轻重缓急，音色变化，节奏快慢等方式。不管通过哪种方式，表演者必要情真意切，“虚情假意”的东西是不能为人接受的。
3结束语
声乐不仅包含音乐，还有人声，是音乐中比较复杂的一种。这要求表演者在表演过程中一定要把握好技巧和情感，不能过分突出技巧，这样的音乐很不自然，同时也不能完全没有技巧。表演者就是要在不断的学习中找到技巧和情感的最佳结合点，让欣赏者在享受中体会着高超的技巧，在共鸣中找到情感的归宿。
参考文献：
[1] 高子晴.浅谈声乐表演中的情感理解[J].戏剧之家（上半月），2010（11）.