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一、幼师声乐集体课教学中存在的问题
幼儿师范学校由于师资力量薄弱、教学配套设施如钢琴、手风琴等乐器跟不上等原因,使得幼儿师范学校的声乐教学目前还采取集体授课的形式。
(一)课堂教学模式单一
声乐教学课贯穿于学生幼师学习的始终,目前大多数教师的声乐课教学结构是:练声——学唱新歌——艺术处理——课堂反馈,周而复始,让学生感觉枯燥无味。其中集体练声时间长,缺乏个别指导,缺乏与教师交流,因而造成教学不能因人而异,因材施教。而在学唱与分析歌曲过程中,形式过于简单,部分教师仅满足于在学生学会了一首歌曲之后,就让学生一遍遍地重复演唱,缺乏活力。
(二)教学方法与手段单一
1.教师的教学语言不够形象化、完整化、艺术化,缺乏启发性。很多学生接触声乐的时间并不长,对于抽象的声音概念与理论,如果单纯从技术的角度来讲解,她们是不可能很好地理解与消化的,这就造成一部分学生学习了两三年声乐,至今仍没有一个正确明晰的声音观念,缺乏对声音、对音乐的审美感觉。
2.教师对歌曲的分析与艺术处理不够细致,包括对歌曲时间背景等相关资料的介绍不够,又缺乏完整、细腻、有表情的示范演唱,致使学生难以真正理解歌曲,因而兴趣不浓。
3.很多教师仅仅满足于一台钢琴、一个讲台对付一堂课的传统形式,很少运用电教设备等其他先进的教学手段来吸引与激发学生。
(三)教学缺乏针对性
目前声乐课的教学内容主要是给学生教授具体知识,而不注重学生能力的培养,如很少教学生根据所学的科学发声方法来调节和演唱各类风格与形式的歌曲,使得学生感觉教过的歌曲能唱得好;没教的歌曲就唱不好,不会用正确的方法。
二、提高幼师声乐集体课教学质量的对策
(一)强化示范教学,提高学生歌唱能力
声乐教学的首要任务是让学生建立正确的声音概念。规范的示范,可以用以下两种方法:一是教师的示范,教师的示范是老师直接演唱。二是放一些歌唱家录制的录像、影碟等让学生观看,学生可以通过教师的示范过程,直接领会到歌曲的旋律、节奏、风格、声音状态、歌唱气息、情绪、歌唱声音等,从而提高学生的欣赏能力、演唱能力。三是学生观摩性地“示范”,教师可以选择演唱能力较好和歌唱能力好的学生分别进行歌唱,其它学生听辨。同学之间根据演唱效果再进行相互点评,这样可以使学生间取长补短,发现自身的不足,从而提高学生的歌唱能力与鉴别能力。在教学初期,示范教学的重点应在于培养学生掌握正确的歌唱姿势,使其歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作,从而获得正确的发声。实践告诉我们,歌唱发声上的一些毛病,常常是由于姿势不正确所造成的。例如挺着肚子,凹着胸唱,就会影响呼吸的正确运用,使声音憋着唱不出来。又如伸着脖子唱,呼吸也就用不上,发出喊叫的声音。只有纠正了不正确的姿势,发声的毛病才能得到改正。
(二)培养学生的艺术表现能力
音乐是表现感情的艺术。优美嘹亮的歌声、富有感情和音乐表现的歌唱,是声乐艺术的灵魂和最终目的。因此,培养学生对歌曲的艺术处理与表现能力,是声乐教学的重要内容。
首先,教师要善于启发学生掌握好句首的演唱技巧,准确而投入地开始歌曲的演唱。欢快而活跃的歌曲一开始情绪就要兴奋而热烈,唱出欢乐的激情;有些歌曲柔和细腻,歌唱时应柔情绵绵,咬字吐字亲切而富有感染力。另外,很多忧伤悲痛的歌曲也一定要把握第一句的演唱情绪,深情而伤感的第一句,立刻就能把人带到当时的情景中去,声音的悲痛一定要有面部表情的配合,整个身心都要投入到歌曲中去。这些不同情绪的作品在延长时需要有良好的呼吸技术支持。
其次,教师要指导学生表现好歌曲的高潮。歌曲的风格不同,高潮展现的手法也各不相同,有些歌曲是用高低音对比的手法,将高潮突出出来,这样才能唱出情绪的变化与发展,达到突出主题的效果。也有些歌曲,是通过旋律逐渐上行的手法将歌曲逐渐推向高潮的,演唱时应注意情绪的调节和音量的变化。歌曲的高潮表现得好,整个歌曲的演唱才会精彩。
第三,教师要指导学生注重结束句的完整。歌曲的结束乐句表现得不好,便会产生前功尽弃的效果,尤其是以高潮作为结束的歌曲,一定要将高音唱得很有把握,才能演唱全曲。要在解决好高音演唱技巧的基础上,用具有穿透力的声音、饱满的热情唱好结束句的高潮。有些歌曲是以弱音或带有尾奏的形式结束整个歌曲的,歌唱时既要细致,又要倾注满腔情感,达到“余音绕梁”的效果。
(三)丰富教学内容,培养学生的艺术实践能力
针对学生今后从事幼儿工作的需要,笔者在课程中增加了幼儿表演唱的内容,要求学生边跳边唱,用肢体语言来表现歌曲内容,即通过歌声把歌中所包含的美好的思想感情真实地表达出来,用歌唱技巧和艺术形式表现出人们的思想愿望,给人以崇高的美的艺术享受,以备将来胜任幼儿教师的工作。幼师的教育对象大多是十五、六岁的女孩子,她们多数是歌唱艺术的爱好者,为了使她们成为合格的教育教学专门人才,就必须在声乐教学中既进行科学系统的声音训练,又进行踏实的声乐表现方面的训练。
(四)采用兴趣教学,培养学生的自信
教师在声乐课教学过程中,要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心,“演唱者的自信心要比有优越的专业条件更重要”。只有充满“我能唱好”的信心和勇气,保持镇定与积极的情绪和肌体内外的平衡,才能战胜紧张与恐惧心理。
首先,教师要让学生在思想上对声乐学习有一个正确认识,保持较好的心理状态。因为声乐学习是枯燥和艰苦的,非一朝一夕能成功的。但是,我们学习任何艺术不刻苦、不动脑、不下苦功都是难以成功的。另一方面,教师也应让学生体会声乐艺术的魅力,学会欣赏声乐的优美,提高学生对歌唱的渴望,增强自信心。教师应当根据学生的实际水平选择适宜的声乐作品,使学生对教授歌曲产生浓厚的兴趣,尽量避免给学生带来挫败感,影响学生的歌唱热情。
其次,教师应当对学生进行客观、积极和灵活的评价。教师对学生进行肯定性评价,表明了教师对学生学习的认同,使学生获得成就感,体会到唱歌带来的乐趣,从而激发学生对声乐学习的热情。教师评价包括对学生学习态度的评价和学习内容、环节的评价。声乐技巧的学习,需要学生具备很大的耐心和良好的心理状态。老师应不断给予肯定和鼓励,学生就会更有兴趣学习,更有信心和勇气面对问题和困难。当然,教师评价也要因人而异、灵活掌握,针对不同个性和气质类型的学生采取不同的评价方式,其目的是让学生能够更加积极努力地投入到声乐学习中去,从而取得更好的成绩。
(五)采用多样化教学模式,增强声乐技能训练效果
我们必须认识到,声乐学习本身具有特殊性,它是一门技术性较强的学科,教学过程以训练为主,在训练过程中,要求有较强的针对性,要求教师因人而异,根据学生情况,及时发现问题、解决问题,这样才能使这种技能训练收到好的效果。此外,在声乐教学过程中,教练和学生都要防止把注意力完全集中在技巧、技能的训练上,采用一个模式、一种方法,不看具体对象而如法炮制,其结果必然是千人一面,艺术上最可贵的个性被扼杀了。为了保护个性、发展个性,要求教师做到因人而异,要研究每一个学生的生理和心理状况,进而发现和发展学生的艺术个性,做到因材施教,以启发诱导的方法,充分调动起学生的主观能动性及创造性。提高声乐教学质量需要学校各方面统一认识,切实采取有效措施才能真正实现。
幼儿师范学校由于师资力量薄弱、教学配套设施如钢琴、手风琴等乐器跟不上等原因,使得幼儿师范学校的声乐教学目前还采取集体授课的形式。
(一)课堂教学模式单一
声乐教学课贯穿于学生幼师学习的始终,目前大多数教师的声乐课教学结构是:练声——学唱新歌——艺术处理——课堂反馈,周而复始,让学生感觉枯燥无味。其中集体练声时间长,缺乏个别指导,缺乏与教师交流,因而造成教学不能因人而异,因材施教。而在学唱与分析歌曲过程中,形式过于简单,部分教师仅满足于在学生学会了一首歌曲之后,就让学生一遍遍地重复演唱,缺乏活力。
(二)教学方法与手段单一
1.教师的教学语言不够形象化、完整化、艺术化,缺乏启发性。很多学生接触声乐的时间并不长,对于抽象的声音概念与理论,如果单纯从技术的角度来讲解,她们是不可能很好地理解与消化的,这就造成一部分学生学习了两三年声乐,至今仍没有一个正确明晰的声音观念,缺乏对声音、对音乐的审美感觉。
2.教师对歌曲的分析与艺术处理不够细致,包括对歌曲时间背景等相关资料的介绍不够,又缺乏完整、细腻、有表情的示范演唱,致使学生难以真正理解歌曲,因而兴趣不浓。
3.很多教师仅仅满足于一台钢琴、一个讲台对付一堂课的传统形式,很少运用电教设备等其他先进的教学手段来吸引与激发学生。
(三)教学缺乏针对性
目前声乐课的教学内容主要是给学生教授具体知识,而不注重学生能力的培养,如很少教学生根据所学的科学发声方法来调节和演唱各类风格与形式的歌曲,使得学生感觉教过的歌曲能唱得好;没教的歌曲就唱不好,不会用正确的方法。
二、提高幼师声乐集体课教学质量的对策
(一)强化示范教学,提高学生歌唱能力
声乐教学的首要任务是让学生建立正确的声音概念。规范的示范,可以用以下两种方法:一是教师的示范,教师的示范是老师直接演唱。二是放一些歌唱家录制的录像、影碟等让学生观看,学生可以通过教师的示范过程,直接领会到歌曲的旋律、节奏、风格、声音状态、歌唱气息、情绪、歌唱声音等,从而提高学生的欣赏能力、演唱能力。三是学生观摩性地“示范”,教师可以选择演唱能力较好和歌唱能力好的学生分别进行歌唱,其它学生听辨。同学之间根据演唱效果再进行相互点评,这样可以使学生间取长补短,发现自身的不足,从而提高学生的歌唱能力与鉴别能力。在教学初期,示范教学的重点应在于培养学生掌握正确的歌唱姿势,使其歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作,从而获得正确的发声。实践告诉我们,歌唱发声上的一些毛病,常常是由于姿势不正确所造成的。例如挺着肚子,凹着胸唱,就会影响呼吸的正确运用,使声音憋着唱不出来。又如伸着脖子唱,呼吸也就用不上,发出喊叫的声音。只有纠正了不正确的姿势,发声的毛病才能得到改正。
(二)培养学生的艺术表现能力
音乐是表现感情的艺术。优美嘹亮的歌声、富有感情和音乐表现的歌唱,是声乐艺术的灵魂和最终目的。因此,培养学生对歌曲的艺术处理与表现能力,是声乐教学的重要内容。
首先,教师要善于启发学生掌握好句首的演唱技巧,准确而投入地开始歌曲的演唱。欢快而活跃的歌曲一开始情绪就要兴奋而热烈,唱出欢乐的激情;有些歌曲柔和细腻,歌唱时应柔情绵绵,咬字吐字亲切而富有感染力。另外,很多忧伤悲痛的歌曲也一定要把握第一句的演唱情绪,深情而伤感的第一句,立刻就能把人带到当时的情景中去,声音的悲痛一定要有面部表情的配合,整个身心都要投入到歌曲中去。这些不同情绪的作品在延长时需要有良好的呼吸技术支持。
其次,教师要指导学生表现好歌曲的高潮。歌曲的风格不同,高潮展现的手法也各不相同,有些歌曲是用高低音对比的手法,将高潮突出出来,这样才能唱出情绪的变化与发展,达到突出主题的效果。也有些歌曲,是通过旋律逐渐上行的手法将歌曲逐渐推向高潮的,演唱时应注意情绪的调节和音量的变化。歌曲的高潮表现得好,整个歌曲的演唱才会精彩。
第三,教师要指导学生注重结束句的完整。歌曲的结束乐句表现得不好,便会产生前功尽弃的效果,尤其是以高潮作为结束的歌曲,一定要将高音唱得很有把握,才能演唱全曲。要在解决好高音演唱技巧的基础上,用具有穿透力的声音、饱满的热情唱好结束句的高潮。有些歌曲是以弱音或带有尾奏的形式结束整个歌曲的,歌唱时既要细致,又要倾注满腔情感,达到“余音绕梁”的效果。
(三)丰富教学内容,培养学生的艺术实践能力
针对学生今后从事幼儿工作的需要,笔者在课程中增加了幼儿表演唱的内容,要求学生边跳边唱,用肢体语言来表现歌曲内容,即通过歌声把歌中所包含的美好的思想感情真实地表达出来,用歌唱技巧和艺术形式表现出人们的思想愿望,给人以崇高的美的艺术享受,以备将来胜任幼儿教师的工作。幼师的教育对象大多是十五、六岁的女孩子,她们多数是歌唱艺术的爱好者,为了使她们成为合格的教育教学专门人才,就必须在声乐教学中既进行科学系统的声音训练,又进行踏实的声乐表现方面的训练。
(四)采用兴趣教学,培养学生的自信
教师在声乐课教学过程中,要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心,“演唱者的自信心要比有优越的专业条件更重要”。只有充满“我能唱好”的信心和勇气,保持镇定与积极的情绪和肌体内外的平衡,才能战胜紧张与恐惧心理。
首先,教师要让学生在思想上对声乐学习有一个正确认识,保持较好的心理状态。因为声乐学习是枯燥和艰苦的,非一朝一夕能成功的。但是,我们学习任何艺术不刻苦、不动脑、不下苦功都是难以成功的。另一方面,教师也应让学生体会声乐艺术的魅力,学会欣赏声乐的优美,提高学生对歌唱的渴望,增强自信心。教师应当根据学生的实际水平选择适宜的声乐作品,使学生对教授歌曲产生浓厚的兴趣,尽量避免给学生带来挫败感,影响学生的歌唱热情。
其次,教师应当对学生进行客观、积极和灵活的评价。教师对学生进行肯定性评价,表明了教师对学生学习的认同,使学生获得成就感,体会到唱歌带来的乐趣,从而激发学生对声乐学习的热情。教师评价包括对学生学习态度的评价和学习内容、环节的评价。声乐技巧的学习,需要学生具备很大的耐心和良好的心理状态。老师应不断给予肯定和鼓励,学生就会更有兴趣学习,更有信心和勇气面对问题和困难。当然,教师评价也要因人而异、灵活掌握,针对不同个性和气质类型的学生采取不同的评价方式,其目的是让学生能够更加积极努力地投入到声乐学习中去,从而取得更好的成绩。
(五)采用多样化教学模式,增强声乐技能训练效果
我们必须认识到,声乐学习本身具有特殊性,它是一门技术性较强的学科,教学过程以训练为主,在训练过程中,要求有较强的针对性,要求教师因人而异,根据学生情况,及时发现问题、解决问题,这样才能使这种技能训练收到好的效果。此外,在声乐教学过程中,教练和学生都要防止把注意力完全集中在技巧、技能的训练上,采用一个模式、一种方法,不看具体对象而如法炮制,其结果必然是千人一面,艺术上最可贵的个性被扼杀了。为了保护个性、发展个性,要求教师做到因人而异,要研究每一个学生的生理和心理状况,进而发现和发展学生的艺术个性,做到因材施教,以启发诱导的方法,充分调动起学生的主观能动性及创造性。提高声乐教学质量需要学校各方面统一认识,切实采取有效措施才能真正实现。