论文部分内容阅读
蛰伏两年，冯小刚终于遇到让自己“有激情和欲望执导的好剧本”——根据刘震云小说《我不是潘金莲》改编的同名电影。
电影开机那天，他在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人都很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。
今年3月，《我不是潘金莲》发布先导预告片，大胆采用圆形遮罩画面，并宣称正式上映也将采用这种格式。另据了解，片中用了圆形、方形和普通宽银幕画幅，三种构图各有寓意。
“方的也烂大街，那就拍成圆的吧”
尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。
相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新才是最大的不确定性。冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，但后来基本上拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。
这时候，冯小刚看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？在和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。
但出品方华谊兄弟认为圆形画幅太过于挑战观众，连刘震云也表示反对。刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》？我必须找到我的电影的一种表现形式”。
几经拉锯，冯小刚做出了妥协——决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1：1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。
圆形画幅不仅仅是加一个圆罩，而是全新的一个美术系统。首先打光不能是高反差，必须特别灰，只有特别灰才像中国的绘画。而且一旦高反差，黑色部分就会把圆外的屏幕吃进去，看上去成了一个残月，不圆了。第二，构图不适合拍近景，拍近景像是在望远镜里头，也不能摇，拍全景构图要往下做，拍摄主体必须在圆的二分之一以下，等于是全新的影像系统。
每天和摄影师最担心“是不是太正常了”？
就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》如票房低于5亿元，耀莱将支付2亿元票房净收；票房5亿元至 8亿元部分净收益由耀莱独享；票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。这也就意味着《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的？他说必须拍成圆的。跟着（王）中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行（笑）”。
冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三只镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。“之前拍《一九四二》，多的时候12台机器，一般有7台。这个就一台机器。我发现每天一会儿就拍完了，因为这镜头也不碎。在圆形画幅里头跳切，是不行的，镜头一定要整齐，所以一场戏没有几个镜头。完了就收工了。不像《一九四二》，整个冬天在山西荒野里头受罪”。
冯小刚回忆，每天到现场把机器和光布置好了之后，就和摄影师罗攀互相问：是不是太正常了，如果太正常了就想一个办法去破一下。
中等成本走心的文艺片是今后的创作方向
綦建虹敢于5亿元保底发行，缘于他对《我不是潘金莲》票房看好——他认为冯小刚三年没有出作品，怎么拍票房也会过5亿元。但是冯小刚比较谨慎，他曾经考虑过自己投资，“我不愿踏着制片人的尸体做自己的实验，但是我愿意踏着自己的尸体去做”。
冯小刚清楚地知道观众喜欢快节奏的电影，但他现在喜欢的电影，像《45周年》、《海街日记》、《如父如子》却非如此，“前面十几分钟一定要有耐心，但一钻进去就把你揪住了”。除了导演是枝裕和的两部电影，他也喜欢李安的《饮食男女》以及魏德圣的《海角七号》。这种中等成本的走心的文艺片是他今后创作的方向。
“故事、人物、情怀，起码要占两样。就算人物不错，有情怀，故事弱了一点，我觉得也OK。或者说故事好、有情怀，人物单薄点，也行。故事、人物、情怀三个指标都90分的剧本，几乎没有”。早年扛起中国电影票房大旗的冯小刚在中国电影市场最好的时候逆流转向，正如他在微博上写道，“中国电影不商业的时候咱就商业点，中国电影商业了咱就文艺点，总之不能随大溜儿，缺什么补什么，这就叫天降大任于老炮儿”。
“我再拍成本都不会多，就弄个五六千万拍，不弄那么大成本、大制作那种”。对于《我不是潘金莲》的目标受众，冯小刚十分清晰，“这种电影给20岁的看确实勉为其难，官员的语言体系他们不一定懂。但是30岁到80岁都没问题，上了岁数的人不爱看现在的这些电影，但是你得有他爱看的，《老炮儿》就是这么一个。”
电影开机那天，他在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人都很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。
今年3月，《我不是潘金莲》发布先导预告片，大胆采用圆形遮罩画面，并宣称正式上映也将采用这种格式。另据了解，片中用了圆形、方形和普通宽银幕画幅，三种构图各有寓意。
“方的也烂大街，那就拍成圆的吧”
尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。
相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新才是最大的不确定性。冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，但后来基本上拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。
这时候，冯小刚看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？在和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。
但出品方华谊兄弟认为圆形画幅太过于挑战观众，连刘震云也表示反对。刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》？我必须找到我的电影的一种表现形式”。
几经拉锯，冯小刚做出了妥协——决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1：1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。
圆形画幅不仅仅是加一个圆罩，而是全新的一个美术系统。首先打光不能是高反差，必须特别灰，只有特别灰才像中国的绘画。而且一旦高反差，黑色部分就会把圆外的屏幕吃进去，看上去成了一个残月，不圆了。第二，构图不适合拍近景，拍近景像是在望远镜里头，也不能摇，拍全景构图要往下做，拍摄主体必须在圆的二分之一以下，等于是全新的影像系统。
每天和摄影师最担心“是不是太正常了”？
就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》如票房低于5亿元，耀莱将支付2亿元票房净收；票房5亿元至 8亿元部分净收益由耀莱独享；票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。这也就意味着《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的？他说必须拍成圆的。跟着（王）中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行（笑）”。
冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三只镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。“之前拍《一九四二》，多的时候12台机器，一般有7台。这个就一台机器。我发现每天一会儿就拍完了，因为这镜头也不碎。在圆形画幅里头跳切，是不行的，镜头一定要整齐，所以一场戏没有几个镜头。完了就收工了。不像《一九四二》，整个冬天在山西荒野里头受罪”。
冯小刚回忆，每天到现场把机器和光布置好了之后，就和摄影师罗攀互相问：是不是太正常了，如果太正常了就想一个办法去破一下。
中等成本走心的文艺片是今后的创作方向
綦建虹敢于5亿元保底发行，缘于他对《我不是潘金莲》票房看好——他认为冯小刚三年没有出作品，怎么拍票房也会过5亿元。但是冯小刚比较谨慎，他曾经考虑过自己投资，“我不愿踏着制片人的尸体做自己的实验，但是我愿意踏着自己的尸体去做”。
冯小刚清楚地知道观众喜欢快节奏的电影，但他现在喜欢的电影，像《45周年》、《海街日记》、《如父如子》却非如此，“前面十几分钟一定要有耐心，但一钻进去就把你揪住了”。除了导演是枝裕和的两部电影，他也喜欢李安的《饮食男女》以及魏德圣的《海角七号》。这种中等成本的走心的文艺片是他今后创作的方向。
“故事、人物、情怀，起码要占两样。就算人物不错，有情怀，故事弱了一点，我觉得也OK。或者说故事好、有情怀，人物单薄点，也行。故事、人物、情怀三个指标都90分的剧本，几乎没有”。早年扛起中国电影票房大旗的冯小刚在中国电影市场最好的时候逆流转向，正如他在微博上写道，“中国电影不商业的时候咱就商业点，中国电影商业了咱就文艺点，总之不能随大溜儿，缺什么补什么，这就叫天降大任于老炮儿”。
“我再拍成本都不会多，就弄个五六千万拍，不弄那么大成本、大制作那种”。对于《我不是潘金莲》的目标受众，冯小刚十分清晰，“这种电影给20岁的看确实勉为其难，官员的语言体系他们不一定懂。但是30岁到80岁都没问题，上了岁数的人不爱看现在的这些电影，但是你得有他爱看的，《老炮儿》就是这么一个。”
