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1974年的一个清晨，山西晋中榆次市在朦胧睡意中，女孩听到一阵“叮叮咚咚”清脆的聲响，猛地一下睁开眼睛，从床上蹦起来。只见父亲正对着一架四排梯形木琴，手持“琴槌”，自如地敲击音条，手落之处，时而发出如泉水般的“叮咚”声，清脆悦耳;时而又如疾风扑面，声声急促。
“爸！你太棒了！”
这一段时间，女孩看到父亲为了做这架琴，每天只睡四五个小时。从加工长短不等的音条到后期的调音，再到琴架、琴槌的制作，愣是凭借着一双手，用木锯拉，斧头劈，木锉锉，木刨削，一点一点完成。
“瑛子，喜欢吗？以前文工团那个琴太小，音域窄，只有两个半八度，以后用这个练。”
女孩的名字叫刘瑛，在这个小城市出生、成长。父亲是晋中文工团的笛子、唢呐演奏家，母亲是团里的舞蹈家。或许正是这个原因，父母身上的艺术基因，多多少少在刘瑛的身上得到了体现。
刘瑛知道，父亲一直想要个男孩，这样，就可以教他吹管乐。可没想到，是个女孩儿。在那个年代，几乎看不到女孩学吹管乐。后来，一个偶然的机会，父亲将团里的一架小木琴拿回家练习，那是个很简单的小琴，虽然音域不宽，声音却特别好听，很清脆，有点儿像儿童的玩具，刘瑛便上前摆弄起来。
“试试看，敲两下。”
父亲鼓励着女儿。不想，刘瑛还真有点灵气儿，简单熟悉过琴键和敲击方法之后，便上手演奏起来。从那之后，父亲便开始逐一教授刘瑛演奏不同的曲子，并告诉她，这个乐器的名字，叫木琴。
蜕变
得到父亲制作的这架木琴，小刘瑛如鱼得水，就这样开启了她的“敲击人生”。在她八九岁的时候，已经成了榆次市的一位“名角”，大大小小的演出都能看到她的身影。
一次偶然的机会，父亲带着刘瑛观看了驻地部队文工团宣传队的一场演出。一位小伙子的木琴演奏吸引了父亲的注意力。他动作流畅，节奏感强，演奏的音乐充满灵性。演出完毕，刘瑛和父亲都意犹未尽，印象深刻。很快，父亲便与这位演员取得了联系。他的名字叫刘雪林，也就是刘瑛后来的木琴老师。
那时的刘瑛已经上了中学，父亲也终于攒够了购买木琴的钱。1982年，亲自赴上海民族乐器厂购买了一台高档木琴，这路上的艰辛一言难尽。
父亲带着刘瑛，坐上火车，向刘雪林求教。初与刘雪林老师学琴，部分曲子有乐谱，部分没有，有时，刘雪林老师演奏一句，刘瑛敲一句，就这样，往往一遍下来，刘瑛便能从头到尾背奏下来。这让刘雪林老师感到十分惊奇，不禁发出赞叹：
“这丫头，记忆力简直是惊人呐，真是块学音乐的好料！”
其实，刘瑛心里清楚，在背诗、背书等方面，她的记忆力表现很一般，唯独在背乐谱时，表现灵敏，音乐记忆力超群，或许，血液里，果真跳跃着来自父母的音乐细胞。
那段时间，刘瑛一个星期便坐火车到太原找刘雪林老师上一次课。小刘老师每次上课都特别认真，也从不收学费。在小刘老师那里，刘瑛学到《卡门序曲》、《流浪者之歌》诸多专业曲目。他们是师生，也是亲人。
1983年暑假，母亲去北京参加培训，刘瑛随行。在北京，通过父亲多年的朋友任贵和的介绍，刘瑛父女见到了中央音乐学院打击乐老师刘光泗。
从那以后，刘瑛便又踏上了每月一次的学琴之旅。跟刘光泗老师上课以后，刘瑛开始接触到小军鼓。几次课程之后，刘光泗对刘瑛的学习状态十分满意，无论是握槌方法还是音乐处理，只要讲过，她都能很快领悟。此外，眼前这个小姑娘，无论做什么，都非常认真、仔细，刘光泗老师对这一点也非常欣赏。学习了一段时间后，考试期限临近，刘光泗老师又主动提出，将课程周期缩短至20天一次。就这样，刘瑛便开始20天往返一次。星期六中午坐上火车，晚上到京。父亲的朋友任贵和在火车站等候，接到他家住一个晚上，第二天再去音乐学院上课。上完课，她直接从学院坐车回山西，晚上8点到家，这样，不耽误星期一上学。
刚开始学习，父亲坚持陪她去上课，每次两人的往返火车票要小40块钱，这在当时，也是一笔不小的开销，一次交通费用几乎抵上父亲一个月的工资。刘光泗老师坚决不收学费，令刘瑛父女十分感动。每次到京，还得到了任贵和老师热心的帮助。他家住在北京胡同的一个大杂院，居住的平房面积有限。即便这样，他也想办法给刘瑛父女俩腾出一块地方，让他们能挤着休息一晚。直到如今，刘瑛父亲提起这位已经过世、一直无私提供帮助的老朋友，依旧充满感激。
后来，为了节省开支，父亲只得让刘瑛独自去北京上课。
1984年，离考学还有两个月时间，为准备得更加充分，刘光泗老师建议刘瑛提前到京，集中时间学习。过完春节，刘瑛和父亲搬到了北京居住，依旧是任贵和帮忙找的房子。刘瑛和父亲俩人开始在借住的房屋中生活、备考。两个月的时间，她和父亲两个人一边去中央音乐学院上课，一边自己练琴。回忆起那段时光，刘瑛感到平静而充实。
刘光泗老师为人谦和，循循善诱，有耐心，对刘瑛关爱有加，在他的指导下，刘瑛的进步很快。考试时，她的临场表现十分出色。现场的考官们不仅对她的演奏很认可，还会主动帮她搬乐器。考官们一致表示：这小姑娘非常有才华。但由于学校从来没有招过打击乐的女生，刘瑛虽然演奏得很好，但这小姑娘这么瘦小，不知将来有没有发展前途？面对考官们的一致询问，刘光泗老师态度坚决，负责任地表示：这孩子，一定没问题。
就這样，刘瑛成为中央音乐学院附中高一年级的插班生，这在当时是一件相当有难度的事情。相比较接收插班生，学校更愿意招收初一的新生，从头教。而刘瑛的情况，在学校的招生史上也开创了先例，从此，打击乐不再是男生的专利。
璀璨
1991年，大学毕业后，刘瑛被分配到中国广播交响乐团工作，正式开启了她的职业演奏生涯。乐团对刘瑛非常重视，在乐队中担任重要的声部演奏及独奏任务。除此之外，刘瑛还经常参加一些电影电视剧的音乐录制及社会公益演出活动，活跃于1990年代的舞台上。她的演奏，得到很多业内外人士的认可，也引起了一些新闻媒体的关注。刘瑛也作为音乐学院培养的首位女性打击乐演奏家，越来越多地受到社会各界的关注。
在乐团工作一段时间后，刘瑛意识到，她所从事的西洋打击乐，起源和发展都来自西方，想进行更深入的学习，掌握其精髓，需要到西方进一步深造。1997年，刘瑛选择到芬兰西贝柳斯音乐学院留学。回国之后，回学校任教还是继续在乐团演奏，在人生的十字路口前，她最终还是选择了留在她所热爱的舞台上。当时，乐团正在进行改制，更名为中国爱乐乐团，并进行世界范围招聘。经过严格的考试选拔，刘瑛以全团最高分被聘为首席定音鼓，一直到现在。
从事职业演出，走上打击乐的职业道路，这其中的艰辛、经历的磨炼，恐怕只有身在其中的人才能知晓。台上一分钟，台下十年功，很多东西，都要仔细地推敲，细节和技巧需要磨炼和积累，这都不是短时间内能达到的。
从事职业演出必须要时刻保证手上的机能，即便名气再大的演奏家，每天也要抽时间练习音阶、爬音等基本功。从学生时代，一直到老，一刻也不能停。
传承
进入乐团后，演出和排练闲暇之余，刘瑛曾经在音乐学院附中和大学兼课，带学生。那时，乐团刚经过改制重建，邀请了国外的顶级指挥来训练乐队，排练十分紧张。刘瑛奔波于学校和乐团两边，每天从早晨10点一直排到下午4点，之后急匆匆赶去音乐学院给学生上课，十分辛苦。
一次排练完，刘瑛赶着去给学生上课。由于走得急促，刚走到学校门口儿，上台阶的时候，脚下一崴，便摔倒了。医生建议手术治疗，但刘瑛怕耽误演出，提出保守治疗。在就医途中，刘瑛首先想到的是正在等着她上课的学生，第一时间通知学生，告诉他们今天无法上课。还有乐团的演出，一百来人的乐团，已经排练了好几天，过两天就要演出了，自己却在这个时候受伤，刘瑛心里懊恼不已，焦急万分。
好在经过和团里沟通，一位同事顶了上去，圆满完成那次演出任务。刘瑛在家休养了一个多月，便拄着拐去上班，和大家一起排练。她知道，乐团刚改制成立不久，需要磨合。那段时间，她练就一项技艺：一只脚踩定音鼓的脚踏板，来完成四个鼓的变音。
谈到那次难忘的“事故”，究竟是什么力量使她打着石膏还坚持训练？刘瑛笑谈，一方面，自己真的是很热爱这份职业;另一方面，是出于作为一名乐队成员，对乐团应该有的责任心。
刘瑛一边在乐团演奏，一边在学校兼课。由于一直奔波于演出各地，一直没有将要孩子这件事提上日程。将近不惑之年，她和大学时就相知相恋的爱人意识到应该让家庭更加完整。于是，一个可爱的男孩降临到家中。
刘瑛说：必须时刻清醒地意识到，你是一位职业女性、乐团成员，你还是一位母亲，对于孩子来说，他的童年只有那么有限的几年，陪伴孩子成长，更加重要。
孩子出生那年，家里老人帮衬不上，刘瑛只能靠自己。为了陪伴孩子成长，认真负责的她除了完成自己的本职工作，其余大部分时间交给了孩子。随着孩子渐渐长大，一直没有停止的教学活动才开始多了起来。
多年演艺生涯的锤炼，习得一身炉火纯青技艺的刘瑛，希望将多年的经验和技艺进行传承。针对少儿，刘瑛原创研发出“敲击魔法”经典系列打击乐课程，也是打击乐普及教育的传承，受到广大音乐爱好者的喜爱。