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摘要：本文主要研究85后的艺术创作思潮及其意义。
关键词：艺术创作；历史意义；艺术家
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0211-01
中国的当代艺术一代又一代的前行，更多的是“站在了历史的风口浪尖上”，犹如风筝一样，只有风才能使它飞起来。紧紧抓住了时代，赋予他们的精神。中国当代艺术的发展与中国的政治发展有着密切的关系，我们不能否认，改革开放以来，国人在意识形态上的巨大开放。
自文革结束以后的“新春画会”开始算起，中国的先当代艺术发展到今天，就已经有了30多年的历史。从第一次的非政治主题的公开展览，到中国的先当代艺术已经在最短的时间内，达到了与国际上的同步，并在某些方面和还有更加前卫观点和艺术。纵观中国先当代艺术的发展，就不难发现。他与中国的政治环境有着密不可分的关系。
八十年代，改革开放带给中国的不仅仅是优厚的物质财富。还有思想上和意识形态上的变化。而这正是促成中国先当代艺术发展的主要原因。像“乡土艺术”某种程度上是对家庭联产承包责任制的一种歌颂。“伤痕美术”则是对文革批判和反思，在85以后，西方的艺术观点激荡着中国的现当代艺术，北方艺术群体的兴盛一直到达达主义，同中国在现代化建设的进程中体现出的社会问题与政治形态有着密切的关系。政治环境的相对宽松，使艺术家开始认识到：让艺术回归艺术。这些带有强烈观念的艺术，在中国的艺术史上写下了浓重的一笔。这些观念的艺术家和艺术群体，都有着鲜明的艺术主张和不同于以往展览的艺术作品，而作品中所阐释的含义也有极大值的争议性，有的是来自于同行和前辈的指责与批评。有的作品还与官方发生了激烈的对抗，展览也别相关部门停止，他们的共同点却都是去表达官方意识形态控制之下锁眉有的那些东西。
在80年代的艺术思潮中，85美术运动无疑是最具分量的，从理性的争论到生命的意义，再到观念的剑走偏锋，无一不是在思想、哲学层面上的自我改变与突破。“85美术运动的参与者所从事的，并不是作为艺术的艺术创作，而是正在进行着一种不是哲学的哲学观念，表述行为和过程，像欧洲文艺复兴运动艺术所不具备的那种不确定性一个样”（王广义语）。在85的艺术思潮中观念的更新才是最重要的，强调欣赏主题的参与，由欣赏着去填补，使画面不可译的成分增强，有的艺术家走着理性的路，努力的涉猎东西方的哲学、人类学、现代物理学。认为传统应该从整个人类的角度来谈，无论古今中西，绘画所表里的只是一个“人”，这更多得是关注绘画样式的反思，而并非整个的文化目的。有的强调作品过程的价值创作和创作个体的包容量。人们发现，如此的艺术作品是多么具有表现力，同时理性思潮的产生促使具有使命感的艺术家不断地认知自我和历史。在此时成长起来的艺术家，大豆经历的了文革的压郁和摧残，他们的内心世界同当时的社会一样充满着矛盾，促使他们理性的对待。伴随着理性思潮的兴起，又萌生了一种对宗教精神和宗教气氛的追求，寻觅超人意志的心态相结合等各种艺术观点。
纵观中国现当代艺术发展的全线，就不难发现，能够被后来的艺术史家、美术史存有一席之地的。莫不是仅仅扣住了时代所需要的观念，由经济的发展所决定的上层建筑，需要表现时代精神与观念，当一种观念和思潮不适应潮流的时候，应该再回到文化当中去，再反思王广义曾经在给舒群的信中写到：咱们这个展览在北京举办，轰动学术界将是无疑的！！！作品一律由我们两个人严格地筛选，通过展览在北京学术界轰动，也就定论了“北方艺术群体”在历史的地位，同时定论了咱们明确的文化名人的权重地位，接着，咱们三家艺术群体联展在南京举行，又接着“中国前卫艺术”邀请展这几个连环的步骤实现以后，中国20世纪的艺术史上将用大字号写下；高名潞、舒群、王广义、张赔力、丁方……这几个人的名字！！可以看得出王广义对于当时的展览效果的预计还是异常准确的，这源于他们对于时代精神的把握，能够看得到历史在这个时代所需要的东西。如果跟不上时代，由找不到方向，只能面临即将被淘汰的命运。现当代的艺术，最根本的特征还是现当代。在经历了90年代的喧嚣之后，中国的现当代艺术在原创性方面向前迈进了一大步，当代的艺术家开始大量的发觉传统文化、中国人所独有的东西。开始在舞台上与西方的艺术家进行碰撞交流。
中国的艺术家已经把自己从官方控制之下的意识形态和话语权中解放出来，努力的把自己的触角延伸到官方艺术所不能覆盖的区域，做出了大量的尝试中国的现当代艺术从一开始就摇摆托管方的权威，由自发的组织在意识形态上，反对过去那种千篇一律的讴歌形式，从刚开始的小心翼翼到后来的百花齐放，与具有浓重色彩的官方艺术相比，人们已经从他们的作品中感受到了鲜活的生命力，或者已经领悟到，某些与现实相关的社会意义和文化意义，将人文主义作为这个时代的灵魂，这才是现当代艺术的精神内涵。
艺术的创作是一种具有诚挚信仰和献心精神的劳作，更多的时候，像一种宗教，但艺术家宗教的境界，并不是引导芸芸众生去皈依上帝，而是让作品在呈现的时候可以让观者的心灵得到净化。新潮的，现当代艺术在今天的繁荣，离不开艺术家个人的理想与热情。尽管新潮美术并不那么庄重、肃穆、甚至有些玩世不恭。然而，我们理解宗教，也就能够明白艺术。文化和哲学成为新潮美术中艺术家关注的问题，艺术家不仅崇尚哲学，而且还追求被哲学认同的，对宇宙、对人生的洞悉、把握能力。画家试图在这方寸之中，载负着民族的灵魂与命运。然而这里所描绘的自然与传统文人画那温馨、潇洒、淡韵的情致粗犷 悲怆 痛苦的多。艺术家的创作过程中运用的语言与手法，也从不同的角度验证了自己的艺术观念。
85过后的中国美术界已经换有了崭新的艺术气息，为现当代艺术的发展提供了浓厚的氛围，在多元的意识形态下，美术家的思想观念选择是多样化的，积极主动的选择，或者创造新的价值。李小山、谷文达对中国画问题的思想观念、文化性的批判。同时，又在传统的文化中选择符合价值体系的部分，作为其艺术的精神原则。而在这样的背景下，先潮的人们敢于牺牲自己来铺垫艺术大厦。运用这些传统的来经世致用，超越西方。85的文化意义还在于，在批判传统的同时又在批判自己，在我上课的时候，老师曾经讲到中国的新潮美术的艺术家还承担了一部分社会学家的职能，使艺术家的身上有艺术和社会的双重使命。即反对文人士大夫的高雅情致的那种超脱，因此他必然取用同新的艺术价值相符合的西方现代艺术样式，并赋予中国式的情感和意义，这是整个85及中国现当代艺术的开创性意义，并逐步建立起了属于自己的艺术哲学。
关键词：艺术创作；历史意义；艺术家
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0211-01
中国的当代艺术一代又一代的前行，更多的是“站在了历史的风口浪尖上”，犹如风筝一样，只有风才能使它飞起来。紧紧抓住了时代，赋予他们的精神。中国当代艺术的发展与中国的政治发展有着密切的关系，我们不能否认，改革开放以来，国人在意识形态上的巨大开放。
自文革结束以后的“新春画会”开始算起，中国的先当代艺术发展到今天，就已经有了30多年的历史。从第一次的非政治主题的公开展览，到中国的先当代艺术已经在最短的时间内，达到了与国际上的同步，并在某些方面和还有更加前卫观点和艺术。纵观中国先当代艺术的发展，就不难发现。他与中国的政治环境有着密不可分的关系。
八十年代，改革开放带给中国的不仅仅是优厚的物质财富。还有思想上和意识形态上的变化。而这正是促成中国先当代艺术发展的主要原因。像“乡土艺术”某种程度上是对家庭联产承包责任制的一种歌颂。“伤痕美术”则是对文革批判和反思，在85以后，西方的艺术观点激荡着中国的现当代艺术，北方艺术群体的兴盛一直到达达主义，同中国在现代化建设的进程中体现出的社会问题与政治形态有着密切的关系。政治环境的相对宽松，使艺术家开始认识到：让艺术回归艺术。这些带有强烈观念的艺术，在中国的艺术史上写下了浓重的一笔。这些观念的艺术家和艺术群体，都有着鲜明的艺术主张和不同于以往展览的艺术作品，而作品中所阐释的含义也有极大值的争议性，有的是来自于同行和前辈的指责与批评。有的作品还与官方发生了激烈的对抗，展览也别相关部门停止，他们的共同点却都是去表达官方意识形态控制之下锁眉有的那些东西。
在80年代的艺术思潮中，85美术运动无疑是最具分量的，从理性的争论到生命的意义，再到观念的剑走偏锋，无一不是在思想、哲学层面上的自我改变与突破。“85美术运动的参与者所从事的，并不是作为艺术的艺术创作，而是正在进行着一种不是哲学的哲学观念，表述行为和过程，像欧洲文艺复兴运动艺术所不具备的那种不确定性一个样”（王广义语）。在85的艺术思潮中观念的更新才是最重要的，强调欣赏主题的参与，由欣赏着去填补，使画面不可译的成分增强，有的艺术家走着理性的路，努力的涉猎东西方的哲学、人类学、现代物理学。认为传统应该从整个人类的角度来谈，无论古今中西，绘画所表里的只是一个“人”，这更多得是关注绘画样式的反思，而并非整个的文化目的。有的强调作品过程的价值创作和创作个体的包容量。人们发现，如此的艺术作品是多么具有表现力，同时理性思潮的产生促使具有使命感的艺术家不断地认知自我和历史。在此时成长起来的艺术家，大豆经历的了文革的压郁和摧残，他们的内心世界同当时的社会一样充满着矛盾，促使他们理性的对待。伴随着理性思潮的兴起，又萌生了一种对宗教精神和宗教气氛的追求，寻觅超人意志的心态相结合等各种艺术观点。
纵观中国现当代艺术发展的全线，就不难发现，能够被后来的艺术史家、美术史存有一席之地的。莫不是仅仅扣住了时代所需要的观念，由经济的发展所决定的上层建筑，需要表现时代精神与观念，当一种观念和思潮不适应潮流的时候，应该再回到文化当中去，再反思王广义曾经在给舒群的信中写到：咱们这个展览在北京举办，轰动学术界将是无疑的！！！作品一律由我们两个人严格地筛选，通过展览在北京学术界轰动，也就定论了“北方艺术群体”在历史的地位，同时定论了咱们明确的文化名人的权重地位，接着，咱们三家艺术群体联展在南京举行，又接着“中国前卫艺术”邀请展这几个连环的步骤实现以后，中国20世纪的艺术史上将用大字号写下；高名潞、舒群、王广义、张赔力、丁方……这几个人的名字！！可以看得出王广义对于当时的展览效果的预计还是异常准确的，这源于他们对于时代精神的把握，能够看得到历史在这个时代所需要的东西。如果跟不上时代，由找不到方向，只能面临即将被淘汰的命运。现当代的艺术，最根本的特征还是现当代。在经历了90年代的喧嚣之后，中国的现当代艺术在原创性方面向前迈进了一大步，当代的艺术家开始大量的发觉传统文化、中国人所独有的东西。开始在舞台上与西方的艺术家进行碰撞交流。
中国的艺术家已经把自己从官方控制之下的意识形态和话语权中解放出来，努力的把自己的触角延伸到官方艺术所不能覆盖的区域，做出了大量的尝试中国的现当代艺术从一开始就摇摆托管方的权威，由自发的组织在意识形态上，反对过去那种千篇一律的讴歌形式，从刚开始的小心翼翼到后来的百花齐放，与具有浓重色彩的官方艺术相比，人们已经从他们的作品中感受到了鲜活的生命力，或者已经领悟到，某些与现实相关的社会意义和文化意义，将人文主义作为这个时代的灵魂，这才是现当代艺术的精神内涵。
艺术的创作是一种具有诚挚信仰和献心精神的劳作，更多的时候，像一种宗教，但艺术家宗教的境界，并不是引导芸芸众生去皈依上帝，而是让作品在呈现的时候可以让观者的心灵得到净化。新潮的，现当代艺术在今天的繁荣，离不开艺术家个人的理想与热情。尽管新潮美术并不那么庄重、肃穆、甚至有些玩世不恭。然而，我们理解宗教，也就能够明白艺术。文化和哲学成为新潮美术中艺术家关注的问题，艺术家不仅崇尚哲学，而且还追求被哲学认同的，对宇宙、对人生的洞悉、把握能力。画家试图在这方寸之中，载负着民族的灵魂与命运。然而这里所描绘的自然与传统文人画那温馨、潇洒、淡韵的情致粗犷 悲怆 痛苦的多。艺术家的创作过程中运用的语言与手法，也从不同的角度验证了自己的艺术观念。
85过后的中国美术界已经换有了崭新的艺术气息，为现当代艺术的发展提供了浓厚的氛围，在多元的意识形态下，美术家的思想观念选择是多样化的，积极主动的选择，或者创造新的价值。李小山、谷文达对中国画问题的思想观念、文化性的批判。同时，又在传统的文化中选择符合价值体系的部分，作为其艺术的精神原则。而在这样的背景下，先潮的人们敢于牺牲自己来铺垫艺术大厦。运用这些传统的来经世致用，超越西方。85的文化意义还在于，在批判传统的同时又在批判自己，在我上课的时候，老师曾经讲到中国的新潮美术的艺术家还承担了一部分社会学家的职能，使艺术家的身上有艺术和社会的双重使命。即反对文人士大夫的高雅情致的那种超脱，因此他必然取用同新的艺术价值相符合的西方现代艺术样式，并赋予中国式的情感和意义，这是整个85及中国现当代艺术的开创性意义，并逐步建立起了属于自己的艺术哲学。