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早在上半年，就和北京木雕小器作的傳承人王兆琪约好了采访，无奈因疫情反复搁浅。直到立秋之时总算又确定下时间地点，不想又赶上一个暴雨天。一路风雨，一路泥泞，我驱车赶到40公里外的原北京市工艺木刻厂，在一座两层小楼里，见到了专程从廊坊赶来的王兆琪大师。
工艺美术大师的非遗传承之路
王兆琪应该算是社会传承形式下出现的非遗传承人。他精神矍铄，思维敏捷，行动轻快，完全不像年过七十的老人。大家都称他“大师”，他摆摆手说：“什么大师呀，就是一手艺人。”
他一说起木雕就自带亲和感染力。1964年他初中毕业分配到北京工艺木刻厂雕刻组，学习工艺木雕，“当时感觉这是一个技术活，比别的工种更容易涨级。”便高兴地跟着师傅认真学习、潜心钻研，渐渐地爱上了这一行。越干越爱，越爱越干，从学徒工一路干到了工艺美术大师。
在王兆琪从事传统工艺木雕50余载的职业生涯中，他先后担任过技术科副科长、车间负责技术质量的主任等。1989年他被评为工艺美术师，2015年被推荐为北京市级非物质文化遗产项目《北京木雕小器作》代表性传承人，2016年被认定为北京三级工艺美术大师。他曾向名家学习书法、篆刻。他还为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、圆明园、中国工艺美术博物馆等设计制作过装饰壁画、家具、工艺礼品的配套产品，为外交部的国礼设计、制作配套工作至今。
三百六十行，行行出状元。王兆琪扎根工艺木雕事业，也得到业界的肯定和社会的认可。作品《江山如此多娇》《葡萄》《山水》《微缩金銮宝座》等先后获奖。
作为第三代传承人，他肩负起继承并发扬前辈传承人手艺的重任（第一代传承人张玉宽、陈希林，第二代传承人刘玉泉、冯振海、赵树清、邓文喜、韩庆卷、香永福、邱立印等），同时着力培养下一代传承人。木雕小器作的未来可期。
源自宫廷的民间手艺
木雕小器作从皇家宫廷造办处流出传播之地就是北京，究其主要原因，在于居住都城里的宗室王公和达官显贵为之提供了充足的市场需求。北京木雕小器作的作品，是文人与艺匠的结合体。明清时期，帝王与文人都参与了小器作的设计，他们把独特的审美融入其中，使之真正成为高雅的艺术品。此外，这些作品给人的观赏感既是有形的又是无形的。有形的是指造型手法、工艺水平的外在神采，无形的是指其内在的文化韵味，既有宫廷文化，又具民俗文化特性。其中宫廷艺术风格的形成，总的发展趋势可以说发轫于辽金，奠基于元，成就于明，兴盛于清，延缓于民国，发展于新中国。
元朝时，北京的木器制作业开始发达。官营手工业将木器制作分为大木局、小木局，还有专做器物的雕木局等。明代又专设御用监，清代造办处下设的凿活作、木作、旋作等都与木雕相关。乾隆年间，将苏、广一带的木雕巧匠充实到皇家造办处，形成了独具宫廷风格的木雕艺术流派。清代在崇文门外东晓市附近，有个叫“北拐弯”的地方，周围几条胡同里有大大小小三十多家木作坊，集中了大批木匠师傅，有些还是应召进宫干过木雕的能工巧匠。因鲁班被称为木匠的鼻祖，所以这个地方后来改称鲁班馆。
随着明清两代北京的小器作行业蓬勃兴盛，各种材质、不同技法的工艺雕刻纷纷登场。其中的硬木小器，是指用紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、桦木、楠木等木材制作的文房用具和陈设艺术品，器形多样，雕饰精美。清代硬木小器中还有镶嵌犀角、象牙、螺钿为装饰的，统称为“百宝嵌”，也是料实工精，华美异常。
辛亥革命以后，这个行业渐趋萧条。20世纪30年代前后，正是中国古建发展的重要时期，配合着学者们的科学研究，北京的小器作匠人巧夺天工，制作了一批按比例缩小的古建筑模型，梁架榫卯，纤毫无差，这大概算是最后一次大制作了。40年代，除了少数的匠人为玉器、景泰蓝、雕漆、烧瓷等行业配制各种座、架、几、台，以及首饰盒、多宝格外，作为一个独立行业，北京的小器作就基本上式微了。
新中国成立后，对工艺木雕的需求量增加。双合成等北京比较有名的小器作相继组织起来，在崇文区白桥地区成立了文仪社、宫灯社等木雕生产合作社。1956年，由这些合作社组建成了北京市工艺木刻厂。这个厂子里，就有专门做小器作的工匠，王兆琪就是其中的一位。改革开放后，原企业改制为今天的北京市工艺木刻厂有限责任公司。
浑然天成巧出作
在传统的木工行业里，分为主营建筑和普通木器的“大器作”，就是我们常常说到的“大件”，而那些专攻精致工艺和艺术雕刻的“小件”就叫“小器作”。北京木雕小器作由于有宫廷传承的原因，具有选材严苛、做工精细的特点。它有两种呈现形式：一种是为景泰蓝、玉石、雕漆、瓷器等工艺品配制底座或框架;另一种是独立的木雕工艺陈设小件，主要有案屏、木匾、文具等，可供装饰、欣赏或把玩，兼有实用性。因此，小器作工匠常说，他们既是主角，但更多的时候是配角。此外，他们还承担修理修复破损物件、模型模具文物复制的工作。
中国人有句俗话，叫“脚下没鞋穷半截”，这木座就相当于人脚下的鞋。木座是北京木雕小器作的主打产品，也是提高艺术品整体品质不可或缺的部分，主要有素座、花座、丝座（金银丝镶嵌）、天然座、复合座（即两种以上合在一起的）、几架等，其中以花座占比最大，因而制作人员也最多，在雕刻中分工较明细;素座工序同花座，但不加雕刻;丝座木工工序同花座，纹样用金银丝镶嵌;天然座的雕刻图案表现山、石、云、水等自然元素，是一种高档木座，其特点是雕刻从设计到制作均由一个人独立完成，要求技藝较高。
人们在欣赏作品时，往往会忽略烘托作品的底座，底座本身也是作品呀。它要根据烘托的内容、风格、形制一对一地打造，做到气质恰如其分，工艺严丝合缝。比如为一尊玉雕观音做底座，其厚薄不均，形状不规则，底座要绝对吻合它的构造。为上下呼应，底座四周最底端是排列整齐的莲花瓣，中上部分是表现水涟漪的波纹，中间镶嵌荷花，细节中见功力。远看近看，交相辉映，击节称绝。
为了有更直观地了解，王兆琪大师拿出几件作品的图片做讲解。首饰盒是由浮雕的手法，表现鱼龙变化图案。依据鲤鱼跳龙门的传说，鱼正好在龙门之上，头已经化为龙，身体还是鱼形，跳过龙门即化为龙，呈现的是以静态表现动态的奇妙。皇帝装印的盒子叫宝盝，乾隆在位时将办公用印章归纳25方，宝盝现存故宫交泰殿。宝盝共三层，外两层为木盒，第三层为银质的盒子，我们只做木盒及下面的架子。还有为圆明园文物首归仪式书上钤印用的印及宝盝的设计、制作。桌屏的结构、做工与家具地屏无异，只是形态小，或叫做小家具，有独扇、三扇、四扇、五扇甚至更多。有座屏，全部固定为一体;插屏，多数没有帽子，上下可以分离;围屏常见的是四扇、六扇。桌屏既可作为配套（屏风芯非木材的），又可做独立产品（屏风芯是木质的）的品类，是陈设品中的佳品，用途较为广泛。
王兆琪说，要想小器作有出路，更要增强它的实用性。他拿出一个果盘，造型看似简洁却不简单。木头的纹理在条状树叶的盘形中围旋，盘沿削薄卷边处理，自然流畅。在窄边的一头趴着一只小小的蜗牛，呆萌地伸着脖子望向盘中，瞬间让静态的木盘意趣横生。底部有三个小巧的支撑点，稳固又防潮。它既是工艺品，也兼具实用的功能，它贴近人们的生活，这也是木雕小器作今后坚持之方向。