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吸我一滴血
周 晨
美丽的护士戴上卫生口罩的时候，便会在正午的窗口里变成棉花糖。我在很远的地方，就闻见了她眼睛里的甜香。一阵空旷，一阵晕眩，我不由撩起了我的袖口，把微微颤抖的手果决地伸向了那个粉白的身影。
这一刻我记起了什么？同样是裹着白衣，面料却如皮肤般妥贴的德古拉的吸血鬼妃子。当然在《范海辛》里，女吸血鬼喜欢吸男人的血，于是大概她们的容颜就会一天比一天娇蜜。但是恶魔猎人范海辛不管这一套，拔出九天十地诛神灭魔弓来，冲着天上就是一通暴雨梨花箭，人类女战士贝金赛尔看得兴起，也是拔枪狂扫。小乖乖们这下不答应了，心想你一个女人类射什么射？也不和范帅哥作耍子了，一个超低空滑翔，抓起贝金赛尔就飞得无影无踪，一瞬间，贝金赛尔的黑色卷发迎空扬起。
但是美丽护士的一绺黑色卷发却幽然从帽里挂落于口罩，然后迅即用右手捋向耳后，左手接过我递给她的化验单，这一低头就不小心成了一幅画了。我看见我的化验单变成了一只蝴蝶，悄悄装饰她的口罩，而她的口罩则变成一枚雪花，在我的化验单上空转啊转的。
科斯汀·邓斯特就喜欢稍稍提起自己的长裙，在《夜访吸血鬼》里那个幽暗诡异的古堡大厅里，有事没事乐呵呵地转啊转的。当然，我们得原谅她这种疯疯癫癫的浪漫，她只不过是个13岁的幼齿吸血鬼。不过终究鬼和人不太一样，小邓在爱上布莱德·彼特后，嫌专制吸血鬼汤姆·克鲁斯碍事，便弄来个死人骗阿汤吸，结果阿汤吸得浑身枯黑，小邓还笑嘻嘻地问：你知道你吸的死人叫什么名字？
“你叫什么名字？”美丽护士看着化验单问。在核对完人类身份后，护士眨着眼睛，取出一条土黄的橡皮软管，平静而死命地扎紧了我的上臂。天色开始黯淡，恍惚地从化验窗口看过去，和窗帘一样是铁锈红那样惨淡。日光灯的两极管有点嗡嗡作响。护士的口罩呼气处好像有点越发的湿润，她拨开一堆濡满人血的棉球，它们有的甚至是粘在桌上的，接着护士紧紧抓住了我的手腕！我一惊！看着她。她没有看我，只是风吹进窗把她护士帽里的卷发吹出更多，疯乱地爬满了她的额头。她毫无节奏地将我手臂上的血管拍得暴绽而凸！啪啪啪！啪啪啪！
啪啪啪！基努·里维斯的手狂燥地抽向马背，在日落之前，他必须杀死德古拉，夺回自己的爱人。当然，在《惊情四百年》里，谁会同情这个苍白的绅士？与充满忧伤气质和迷人神经质以及优雅贵族风度的老资产阶级吸血鬼头子加里·欧德曼相比，基努显然是绣花枕头一包草，不过年轻人心计还是蛮深的，趁着德古拉为爱人伤得死去活来，还是纠集了一批抗鬼援人志愿军重创了他。德古拉此鬼翘辫子前，忽然就悟了，强烈要求爱人薇诺娜·瑞德把自己的鬼头一刀割下，好升入天堂以获永恒。薇诺娜·瑞德在割头之前哭得一塌糊涂，眼泪鼻涕统统向爱人的五官飘打而下，搞得一片湿滑。
护士的手里霍然亮出玲珑剔透如水晶却又深不可测如水井的一次性针管，我的心跳像是开水里的茶叶般翻腾不已/现在是十二点三十八分/在未来世界的某日十二点三十八，贝金赛尔在《黑夜传说》的下水道里，怀中抱着因为基因变异而奄奄一息的恋人，只要身为吸血女战士的她吸恋人一小口血，恋人就会化身为最强混合体，只是混合体诞生后必将毁灭吸血家族。你猜对了，贝金赛尔为了爱情不惜舍命。她的眼神充满了悲伤和爱怜/护士的眼神充满了冷静和淡漠/贝金赛尔在慢镜头中，嘴唇血红利牙惨白，节节寸进咬入爱人的脖子/白衣护士在抽血室中，玉手轻点秀眉微挑，针管狠狠刺入病人我的血管/一刹那，贝金赛尔的爱人大声仰天嘶吼/一瞬间，白衣护士的病人全身痉挛，一阵麻痒从丹田沸起，直窜肾脏，经由脊椎逐渐酸极，在大脑中枢神经终于形成了钻进骨头的痛楚/随着吸血的完成，贝金赛尔爱人的颈间溢出了浓稠的血浆/随着抽血的完成，针管里的血就像辣肉面汤一样热气腾腾/贝金赛尔微笑着说：“我爱你。”/白衣护士冷冷的道：“明天拿报告。”
睡过一晚，我发现我手臂上的抽血处竟然起了一大朵紫血块，我的脑子一片恍惚，好像是哪年春天，谁在谁的脖子上也用嘴唇种过缱绻吻痕，也是那暗红一朵。吻的时候，谁的眼睛也是如一溺不起的沉醉。
不过，恋爱中的男女大可不必为此联想到吸血鬼，虽然它们的存在被电影弄成一个谜。只是在被恋人种了吻痕后，你只需稍微看看它的形状——
有一句诗好像是这么说的：“月色凄冷/那颈项间开出红色草莓的人/将是德古拉的宠爱……”
你的恋人给你的吻痕，不会是草莓形状的吧？
双年展、录像、话语权、虚构及其他
韩也
2004上海双年展的母题是“影像生存”，这名字实在虚，乍听之下所指不明。开始以为是以影像技术来表现人的生存状况，后来翻了一堆艺术类杂志的先期介绍，发现他们更倾向于从技术本身的生存模式去探讨它在当代艺术中的角色地位，如分门别类将展出划了“剧场”、“影棚”、“暗房”、“画室”、“影院”、“虚构/现场”六个部分，这一点从英文名Techniques of The Visble可以更明确地看出来。
因为工作的缘故，早早就将双年展当作一年里头值得大书特写的重头戏，开幕那天提前两三个小时便去了。然后，发现无所事事，一些场馆甚至还没布置好，更找得出乐趣的事儿倒是坐在上海美术馆门外的长椅子上看人。隔个三五秒钟就有奇装异服在眼前飘过，服饰、配件的色彩跨度冲破了任何一位设计师的用色禁忌；靓得你眼睛发直，或者，丑得你浑身别扭的面孔一张接一张；各款名车更在那天下午来了个汇展。这阵势搞得同来的小姑娘开心坏了，拿着数码相机不停拍拍拍。
为期两个月的展出中，所设“影院”部分其实是我最感兴趣的环节，一些如小野洋子、钦哲诺布、香港艺术中心之类名号颇引人注目，可除非你真的有闲情天天往那儿跑，对于多数上班族来说，把既耗时间又耗精力的影片一一看过去，乃现实中顶顶不现实的愿望之一。开幕后某个超现实的下午我曾再次前去，昏昏欲睡半个多小时和记不起名字的一个艺术家摄影机下灰色梦境相连，有闭着的眼球跳突、人类的已经变形的沉睡鼾声、水的意象等等，醒来就忘得差不多了。
此外有大量录影作品正等在展厅内。
如果未打算追究幕布背后的隐喻，把这些纷呈电子信号看作指定命题形式下的数种机械复制未尝不可。像广州苏夏的《程序》、台北陈界仁《加工厂》、可可·福斯科的《A/K/A乔治吉尔伯特先生》等，观看时当然可从贴在墙壁上的标签找到作品主人的意图，但仅就画面本身，似乎剥离不出啥特别想法。比较有意思一点的是香港梁美萍《一人一日》和菲利普·拉钦曼《空间——代用品1号》，前者结合了聋哑人拍摄的录像和转化为电波图的盲人口述，让我们意识到常态感知之外还有许多非常态的影像理解，后者用计算机技术重构童年的惊恐记忆，据说来自1977年恐怖分子对一辆客机的劫持。一层雾气氤氲在飞机上方，恰如其分地加剧着关于整件事态的疑虑不安。当年电视台拍摄的数据已经遗失，你也可以设想，这段历史的空位正好成就以及表现了影像世界那可怕强大的话语权——虚构真实，篡改细节。
2楼右侧，天梯影社，无论杨福东《右夜/幼夜》中的裸体男子，还是陈晓云《插线板》中脖子上挂满电线的男孩，都已经被模糊化为作者内心的呓语对象，对人在特定行为、不确定动作中牵强附会的光影解读显得手法稚嫩，因为突兀造作而缺乏被真正阅读的可能。我觉得这算得上是不少中国当代青年艺术家的一个通病，他们的私人视角通常被过度投射在时代、社会这样一类大背景中，关系没有理清的情况下，却企望以“多重阅读”为自身表达的无力找到开脱。作为观者来说，本可以一目了然地看懂浅显，然而要他迟疑于并不存在的深刻，这可实在有些残酷。《天梯》整体是一套有四面屏幕同时播进的复合装置，除去杨陈二人的，其他两件还要差强人意。陈晓云还有另一个独立作品《向夜晚延伸》，跑到里面呆了一阵子，和莽丛中行走的女人、碎碗上爬动的甲虫、仿佛火车车窗外一掠而过的风景一起听了段节奏激烈的声响，最终像作品解释所表述的那样：“含混片段”在脑子里“层层重叠、最终空无一物”。某种程度上，我还比较喜欢这里的气氛。
温哥华艺术家斯丹·道格拉斯《通往恐惧之路》位于2楼角落的一个房间里，这件玩意儿稍微让人体会到了一些特别，静悄悄走进去，揣摩将遇到些什么不测，好奇一丝丝被心理暗示所取代，那感觉比在家或在电影院看恐怖片自当有所不同。开普敦艺术家贝尼·塞尔《在家和离开》让漂泊主题弥漫主宰了房间，女人的身体经过水面从摩洛哥到西班牙，整个过程被摄像机带到我们面前，波光潋滟之中很有一些诡异。
兜兜转转，兴味逐渐索然，也不知时间是怎么过去的。最后，提昂·安的《地下世界之二》会一直送你离开美术馆的小门。外场——人民公园——还有个“虚拟现场”在等着。
双年展上看到的录像，毫无疑问，是我们平常的影视范畴以外的。观展本身具有经验特征，带着好奇而来的艺术爱好者兼闲人如我等，首先是为了增加阅历而来，等到决定加上自己的评判并大声告诉全天下，一半以上由于这份阅历在预谋中的价值得到了印证，另一小半则出于窃喜式的不满，亦即两嘴角一撇“不过如此”的那种。
投诉冯导
小白
记不得是哪部电影里看的了，说哥俩去盗墓，辛辛苦苦掘开了墓，两人齐心协力搬出了坑里的珠光宝气，打包准备走人了，哥俩里的一个突然露出了狰狞的面目，拿出早已准备好的凶器，一榔头砸向了同谋！
银幕上令人尖叫的一幕现在发生在我们的娱乐生活中。冯小刚当众责骂某周刊的时候，肯定早已忘却了他当年在剧组里干美工，苦苦学习拍摄技艺，苦苦寻求出人头地时的愤懑，作为一个正在迈向国际级的商业喜剧导演，冯小刚认为他们家的地址，哪怕是所住楼盘也属于个人隐私，公布出来容易引起追星族的丧心病狂的追逐。真是世易时移。
一年前，某演员出道不久，为了约媒体采访，特地从几百里外赶来，哪怕这时身上还有伤都顾不上看医生，先要同媒体喝咖啡亲切交流，同时不忘拿受伤当新闻来炒一炒。时隔一年，因为争到了一个好角色，经纪公司便认为囊中宝贝是个大腕了，对外一概封锁消息，有媒体写他们几句，就好像利益受到了莫大损失似的。所以刘德华根本不用跑那么远到四川去学变脸的，演艺圈不是比比皆是吗？
冯导也是苦出身，不能否认他把自己的才华包括青春一股脑儿献给观众时的巨大热情，但是，如果没有媒体长年累月的恶毒吹捧，包括对冯导作品的善意批评，能有他的今天吗？能对同谋下重手的，当然不惟冯导一个，只是娱乐圈风气使然。
同样是名人，辣妹比冯导人靓名气响吧，可人家怎么对媒体的？大大方方，有问必答，笑容可掬，人家是拿大众当消费者的。此行上海，辣妹一个相当重要的议题就是开发中国时尚市场，咱卖的是产品，决不能给消费者脸色看。冯导的作品大概从来也没有当公益片免费给大伙儿看过吧，可为啥就没有想到过消费者呢？
在店里，服务员态度不好，咱可以向老板甚至消协投诉，弄到他炒鱿鱼为止，可在娱乐业呢？反正也没有什么投诉机制，所以明星们还可以对消费者拽一会儿。
启蒙老师要规范
吕玫
经常听见大人在一起议论自己的孩子，话语中有点得意的意思：“我们又没教过他咯，也不知道他从哪里学来的。”在大人们忙着为孩子们挣奶粉钱的时候，电视成了孩子的玩伴，无形中也成了孩子的启蒙老师。
最早吸引孩子注意力的是广告，广告拥有生动的画面、夸张的语言和简单的内容，在一 遍遍播放之后成了孩子最早接受的强势信息；经历过广告的洗礼之后，孩子开始有了自己喜欢的主持人，虽然有时他不见得能理解电视节目的内容，但是天天在电视机里跟他说话的主持人成了他接触社会的重要窗口，我姐姐的孩子3岁的时候天天追看《生活》节目，就是因为他喜欢当时那个清秀的主持人赵琳，附带着他记住了《生活》节目每个主持人的脸和名字，并学习他们说话的方式。人的学习模式最重要的一块就是模仿，而小时候的记忆便成了他审美和人生方向发展根深蒂固的潜意识。当5、6岁的孩子和大人一起津津有味地看着电视剧的时候，他的社会化更是以前所未有的速度前进着。在我们身边很多孩子看电视的时间比和家长交流的时间要多得多。
昔日孟母三迁，就是怕孩子受到不良的影响，而现在不管你搬到哪里，电视节目总在客 厅里等着你，因为有了电视的曝光率而名利双收的明星们无异于孩子的第一个启蒙老师，站在被无数双纯净的眼睛注视的镜头前面的时候，不知道他们有没有意识到这一点。
一个偶像说一句脏话表现自己的个性，这句脏话就有可能成为青少年当中流行的口头禅，想想看，这就象在公共场所吐了一口痰，将会影响多少人的健康？在单纯的孩子眼里，自己的偶像代表着行为的准则，换句话说，他们把明星当成了榜样，做了别人榜样的人，不知道意识到了自己的责任没有。
周 晨
美丽的护士戴上卫生口罩的时候，便会在正午的窗口里变成棉花糖。我在很远的地方，就闻见了她眼睛里的甜香。一阵空旷，一阵晕眩，我不由撩起了我的袖口，把微微颤抖的手果决地伸向了那个粉白的身影。
这一刻我记起了什么？同样是裹着白衣，面料却如皮肤般妥贴的德古拉的吸血鬼妃子。当然在《范海辛》里，女吸血鬼喜欢吸男人的血，于是大概她们的容颜就会一天比一天娇蜜。但是恶魔猎人范海辛不管这一套，拔出九天十地诛神灭魔弓来，冲着天上就是一通暴雨梨花箭，人类女战士贝金赛尔看得兴起，也是拔枪狂扫。小乖乖们这下不答应了，心想你一个女人类射什么射？也不和范帅哥作耍子了，一个超低空滑翔，抓起贝金赛尔就飞得无影无踪，一瞬间，贝金赛尔的黑色卷发迎空扬起。
但是美丽护士的一绺黑色卷发却幽然从帽里挂落于口罩，然后迅即用右手捋向耳后，左手接过我递给她的化验单，这一低头就不小心成了一幅画了。我看见我的化验单变成了一只蝴蝶，悄悄装饰她的口罩，而她的口罩则变成一枚雪花，在我的化验单上空转啊转的。
科斯汀·邓斯特就喜欢稍稍提起自己的长裙，在《夜访吸血鬼》里那个幽暗诡异的古堡大厅里，有事没事乐呵呵地转啊转的。当然，我们得原谅她这种疯疯癫癫的浪漫，她只不过是个13岁的幼齿吸血鬼。不过终究鬼和人不太一样，小邓在爱上布莱德·彼特后，嫌专制吸血鬼汤姆·克鲁斯碍事，便弄来个死人骗阿汤吸，结果阿汤吸得浑身枯黑，小邓还笑嘻嘻地问：你知道你吸的死人叫什么名字？
“你叫什么名字？”美丽护士看着化验单问。在核对完人类身份后，护士眨着眼睛，取出一条土黄的橡皮软管，平静而死命地扎紧了我的上臂。天色开始黯淡，恍惚地从化验窗口看过去，和窗帘一样是铁锈红那样惨淡。日光灯的两极管有点嗡嗡作响。护士的口罩呼气处好像有点越发的湿润，她拨开一堆濡满人血的棉球，它们有的甚至是粘在桌上的，接着护士紧紧抓住了我的手腕！我一惊！看着她。她没有看我，只是风吹进窗把她护士帽里的卷发吹出更多，疯乱地爬满了她的额头。她毫无节奏地将我手臂上的血管拍得暴绽而凸！啪啪啪！啪啪啪！
啪啪啪！基努·里维斯的手狂燥地抽向马背，在日落之前，他必须杀死德古拉，夺回自己的爱人。当然，在《惊情四百年》里，谁会同情这个苍白的绅士？与充满忧伤气质和迷人神经质以及优雅贵族风度的老资产阶级吸血鬼头子加里·欧德曼相比，基努显然是绣花枕头一包草，不过年轻人心计还是蛮深的，趁着德古拉为爱人伤得死去活来，还是纠集了一批抗鬼援人志愿军重创了他。德古拉此鬼翘辫子前，忽然就悟了，强烈要求爱人薇诺娜·瑞德把自己的鬼头一刀割下，好升入天堂以获永恒。薇诺娜·瑞德在割头之前哭得一塌糊涂，眼泪鼻涕统统向爱人的五官飘打而下，搞得一片湿滑。
护士的手里霍然亮出玲珑剔透如水晶却又深不可测如水井的一次性针管，我的心跳像是开水里的茶叶般翻腾不已/现在是十二点三十八分/在未来世界的某日十二点三十八，贝金赛尔在《黑夜传说》的下水道里，怀中抱着因为基因变异而奄奄一息的恋人，只要身为吸血女战士的她吸恋人一小口血，恋人就会化身为最强混合体，只是混合体诞生后必将毁灭吸血家族。你猜对了，贝金赛尔为了爱情不惜舍命。她的眼神充满了悲伤和爱怜/护士的眼神充满了冷静和淡漠/贝金赛尔在慢镜头中，嘴唇血红利牙惨白，节节寸进咬入爱人的脖子/白衣护士在抽血室中，玉手轻点秀眉微挑，针管狠狠刺入病人我的血管/一刹那，贝金赛尔的爱人大声仰天嘶吼/一瞬间，白衣护士的病人全身痉挛，一阵麻痒从丹田沸起，直窜肾脏，经由脊椎逐渐酸极，在大脑中枢神经终于形成了钻进骨头的痛楚/随着吸血的完成，贝金赛尔爱人的颈间溢出了浓稠的血浆/随着抽血的完成，针管里的血就像辣肉面汤一样热气腾腾/贝金赛尔微笑着说：“我爱你。”/白衣护士冷冷的道：“明天拿报告。”
睡过一晚，我发现我手臂上的抽血处竟然起了一大朵紫血块，我的脑子一片恍惚，好像是哪年春天，谁在谁的脖子上也用嘴唇种过缱绻吻痕，也是那暗红一朵。吻的时候，谁的眼睛也是如一溺不起的沉醉。
不过，恋爱中的男女大可不必为此联想到吸血鬼，虽然它们的存在被电影弄成一个谜。只是在被恋人种了吻痕后，你只需稍微看看它的形状——
有一句诗好像是这么说的：“月色凄冷/那颈项间开出红色草莓的人/将是德古拉的宠爱……”
你的恋人给你的吻痕，不会是草莓形状的吧？
双年展、录像、话语权、虚构及其他
韩也
2004上海双年展的母题是“影像生存”，这名字实在虚，乍听之下所指不明。开始以为是以影像技术来表现人的生存状况，后来翻了一堆艺术类杂志的先期介绍，发现他们更倾向于从技术本身的生存模式去探讨它在当代艺术中的角色地位，如分门别类将展出划了“剧场”、“影棚”、“暗房”、“画室”、“影院”、“虚构/现场”六个部分，这一点从英文名Techniques of The Visble可以更明确地看出来。
因为工作的缘故，早早就将双年展当作一年里头值得大书特写的重头戏，开幕那天提前两三个小时便去了。然后，发现无所事事，一些场馆甚至还没布置好，更找得出乐趣的事儿倒是坐在上海美术馆门外的长椅子上看人。隔个三五秒钟就有奇装异服在眼前飘过，服饰、配件的色彩跨度冲破了任何一位设计师的用色禁忌；靓得你眼睛发直，或者，丑得你浑身别扭的面孔一张接一张；各款名车更在那天下午来了个汇展。这阵势搞得同来的小姑娘开心坏了，拿着数码相机不停拍拍拍。
为期两个月的展出中，所设“影院”部分其实是我最感兴趣的环节，一些如小野洋子、钦哲诺布、香港艺术中心之类名号颇引人注目，可除非你真的有闲情天天往那儿跑，对于多数上班族来说，把既耗时间又耗精力的影片一一看过去，乃现实中顶顶不现实的愿望之一。开幕后某个超现实的下午我曾再次前去，昏昏欲睡半个多小时和记不起名字的一个艺术家摄影机下灰色梦境相连，有闭着的眼球跳突、人类的已经变形的沉睡鼾声、水的意象等等，醒来就忘得差不多了。
此外有大量录影作品正等在展厅内。
如果未打算追究幕布背后的隐喻，把这些纷呈电子信号看作指定命题形式下的数种机械复制未尝不可。像广州苏夏的《程序》、台北陈界仁《加工厂》、可可·福斯科的《A/K/A乔治吉尔伯特先生》等，观看时当然可从贴在墙壁上的标签找到作品主人的意图，但仅就画面本身，似乎剥离不出啥特别想法。比较有意思一点的是香港梁美萍《一人一日》和菲利普·拉钦曼《空间——代用品1号》，前者结合了聋哑人拍摄的录像和转化为电波图的盲人口述，让我们意识到常态感知之外还有许多非常态的影像理解，后者用计算机技术重构童年的惊恐记忆，据说来自1977年恐怖分子对一辆客机的劫持。一层雾气氤氲在飞机上方，恰如其分地加剧着关于整件事态的疑虑不安。当年电视台拍摄的数据已经遗失，你也可以设想，这段历史的空位正好成就以及表现了影像世界那可怕强大的话语权——虚构真实，篡改细节。
2楼右侧，天梯影社，无论杨福东《右夜/幼夜》中的裸体男子，还是陈晓云《插线板》中脖子上挂满电线的男孩，都已经被模糊化为作者内心的呓语对象，对人在特定行为、不确定动作中牵强附会的光影解读显得手法稚嫩，因为突兀造作而缺乏被真正阅读的可能。我觉得这算得上是不少中国当代青年艺术家的一个通病，他们的私人视角通常被过度投射在时代、社会这样一类大背景中，关系没有理清的情况下，却企望以“多重阅读”为自身表达的无力找到开脱。作为观者来说，本可以一目了然地看懂浅显，然而要他迟疑于并不存在的深刻，这可实在有些残酷。《天梯》整体是一套有四面屏幕同时播进的复合装置，除去杨陈二人的，其他两件还要差强人意。陈晓云还有另一个独立作品《向夜晚延伸》，跑到里面呆了一阵子，和莽丛中行走的女人、碎碗上爬动的甲虫、仿佛火车车窗外一掠而过的风景一起听了段节奏激烈的声响，最终像作品解释所表述的那样：“含混片段”在脑子里“层层重叠、最终空无一物”。某种程度上，我还比较喜欢这里的气氛。
温哥华艺术家斯丹·道格拉斯《通往恐惧之路》位于2楼角落的一个房间里，这件玩意儿稍微让人体会到了一些特别，静悄悄走进去，揣摩将遇到些什么不测，好奇一丝丝被心理暗示所取代，那感觉比在家或在电影院看恐怖片自当有所不同。开普敦艺术家贝尼·塞尔《在家和离开》让漂泊主题弥漫主宰了房间，女人的身体经过水面从摩洛哥到西班牙，整个过程被摄像机带到我们面前，波光潋滟之中很有一些诡异。
兜兜转转，兴味逐渐索然，也不知时间是怎么过去的。最后，提昂·安的《地下世界之二》会一直送你离开美术馆的小门。外场——人民公园——还有个“虚拟现场”在等着。
双年展上看到的录像，毫无疑问，是我们平常的影视范畴以外的。观展本身具有经验特征，带着好奇而来的艺术爱好者兼闲人如我等，首先是为了增加阅历而来，等到决定加上自己的评判并大声告诉全天下，一半以上由于这份阅历在预谋中的价值得到了印证，另一小半则出于窃喜式的不满，亦即两嘴角一撇“不过如此”的那种。
投诉冯导
小白
记不得是哪部电影里看的了，说哥俩去盗墓，辛辛苦苦掘开了墓，两人齐心协力搬出了坑里的珠光宝气，打包准备走人了，哥俩里的一个突然露出了狰狞的面目，拿出早已准备好的凶器，一榔头砸向了同谋！
银幕上令人尖叫的一幕现在发生在我们的娱乐生活中。冯小刚当众责骂某周刊的时候，肯定早已忘却了他当年在剧组里干美工，苦苦学习拍摄技艺，苦苦寻求出人头地时的愤懑，作为一个正在迈向国际级的商业喜剧导演，冯小刚认为他们家的地址，哪怕是所住楼盘也属于个人隐私，公布出来容易引起追星族的丧心病狂的追逐。真是世易时移。
一年前，某演员出道不久，为了约媒体采访，特地从几百里外赶来，哪怕这时身上还有伤都顾不上看医生，先要同媒体喝咖啡亲切交流，同时不忘拿受伤当新闻来炒一炒。时隔一年，因为争到了一个好角色，经纪公司便认为囊中宝贝是个大腕了，对外一概封锁消息，有媒体写他们几句，就好像利益受到了莫大损失似的。所以刘德华根本不用跑那么远到四川去学变脸的，演艺圈不是比比皆是吗？
冯导也是苦出身，不能否认他把自己的才华包括青春一股脑儿献给观众时的巨大热情，但是，如果没有媒体长年累月的恶毒吹捧，包括对冯导作品的善意批评，能有他的今天吗？能对同谋下重手的，当然不惟冯导一个，只是娱乐圈风气使然。
同样是名人，辣妹比冯导人靓名气响吧，可人家怎么对媒体的？大大方方，有问必答，笑容可掬，人家是拿大众当消费者的。此行上海，辣妹一个相当重要的议题就是开发中国时尚市场，咱卖的是产品，决不能给消费者脸色看。冯导的作品大概从来也没有当公益片免费给大伙儿看过吧，可为啥就没有想到过消费者呢？
在店里，服务员态度不好，咱可以向老板甚至消协投诉，弄到他炒鱿鱼为止，可在娱乐业呢？反正也没有什么投诉机制，所以明星们还可以对消费者拽一会儿。
启蒙老师要规范
吕玫
经常听见大人在一起议论自己的孩子，话语中有点得意的意思：“我们又没教过他咯，也不知道他从哪里学来的。”在大人们忙着为孩子们挣奶粉钱的时候，电视成了孩子的玩伴，无形中也成了孩子的启蒙老师。
最早吸引孩子注意力的是广告，广告拥有生动的画面、夸张的语言和简单的内容，在一 遍遍播放之后成了孩子最早接受的强势信息；经历过广告的洗礼之后，孩子开始有了自己喜欢的主持人，虽然有时他不见得能理解电视节目的内容，但是天天在电视机里跟他说话的主持人成了他接触社会的重要窗口，我姐姐的孩子3岁的时候天天追看《生活》节目，就是因为他喜欢当时那个清秀的主持人赵琳，附带着他记住了《生活》节目每个主持人的脸和名字，并学习他们说话的方式。人的学习模式最重要的一块就是模仿，而小时候的记忆便成了他审美和人生方向发展根深蒂固的潜意识。当5、6岁的孩子和大人一起津津有味地看着电视剧的时候，他的社会化更是以前所未有的速度前进着。在我们身边很多孩子看电视的时间比和家长交流的时间要多得多。
昔日孟母三迁，就是怕孩子受到不良的影响，而现在不管你搬到哪里，电视节目总在客 厅里等着你，因为有了电视的曝光率而名利双收的明星们无异于孩子的第一个启蒙老师，站在被无数双纯净的眼睛注视的镜头前面的时候，不知道他们有没有意识到这一点。
一个偶像说一句脏话表现自己的个性，这句脏话就有可能成为青少年当中流行的口头禅，想想看，这就象在公共场所吐了一口痰，将会影响多少人的健康？在单纯的孩子眼里，自己的偶像代表着行为的准则，换句话说，他们把明星当成了榜样，做了别人榜样的人，不知道意识到了自己的责任没有。