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诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式之一。有人类生存的地方，就有诗的吟唱。我国是一个诗的国度，古代历史上出现过的众多诗词曲赋，均可视为广义的诗歌。从某种程度上说，诗歌是人自身对于美好生活进行永恒憧憬和追求的生存方式，是人类情动于中时的最好宣泄载体。只要人类有感情、有憧憬，就会有诗歌。可以说，情是诗的根，也是其要表现的最基本、最主要的内核。早于汉初，《毛诗大序》便提出“情动于中而形于言”的观点，西晋陆机的《文赋》更明确主张“诗缘情而绮靡”，唐代白居易在《与元九书》中也说“诗者，根情苗言华声实义”;直至晚清，著名学者刘熙载在《艺概》依然有类似的认识，他说：“词家先要辨得情字，《诗序》言‘发乎情’，《文赋》言‘诗缘情’，所贵于情者，为得其正也。”可见，我国古代始终将“情”作为影响诗歌产生和发展的最重要因素。
诗因情生，亦以情动人。美国当代桂冠诗人唐纳德·霍尔（Donald Hall）把诗歌定义为：“一个人的心灵向另一个人的心灵的倾诉。”我国明初文学家宋濂也曾指出：“盖诗缘性情，优柔讽咏，而入人也最深。”诗人正就是凭借着感情的火焰而产生创作的灵感与激情，并借之点燃读者的情感，使两者产生紧密地碰撞、交融和共鸣。因而，一首好诗，首先是能够走进你的内心，并能与你产生情感共鸣的作品。可以说，作品对读者所产生的情感碰撞、交融和共鸣的程度越大，审美价值越高。
什么样的情能够激发诗人并感染读者呢？西晋陆机的《文赋》概括说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”也就是说，他以为现实生活中的时光流逝、外物变化所引起的一切情感反应，都是属于诗的。对此问题，齐梁时期的钟嵘在《诗品序》中表述得更为具体，他说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，或魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”其语中已涉爱情、友情、爱国、思乡、悼亡、惜时、伤春、悲秋等多种情感，这些正构成了我国古典诗词所抒发或表现的主要情感内容。
情感的自然真实，是优秀诗歌作品对读者产生情感作用的基础，也是我国古典优秀诗词作品的首要特征。如唐人孟郊的《游子吟》一诗写道：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”诗内无任何华丽的词藻与雕饰，仅从生活的细微之处入笔，由“手中线”、“身上衣”，写出母爱的细腻、殷切与温暖，一切都在缄默和无言之中，虽无泪水和嘶嚎，却扣人心弦，催人泪下。叙及夫妻间自然真挚的情感，唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗说：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”诗内写西风吹妾，却吹起了她作为妻子的忧伤和思念;她由自己的寒冷，不禁被勾起对戍守边关丈夫的问候，抒情主人公的情感如泉水般汩汩涌出，又如溪水般自由淌动、随物赋形，显得本色纯真而富于生活气息。孟浩然的《过故人庄》是唐诗中描写友情的上乘之作，诗人由故人的“具”、“邀”，写到与友人的“把酒”互话，再到分手、再邀，把一个普通的农家宴饮，写得素朴入微，生动如画。明末思想家李贽曾大力倡导童心说，他提出“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心;失却真心，便失却真人”;以为如果童心常存，则“无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者”。这样的提法，对“真”虽有强调过高之嫌，但颇能见其在文学作品，包括在诗歌中的重要地位和作用。
情感总是内在而抽象的，要想感染读者，必须要将情感充分地具象化。比如，写送别之情，李白《赠汪伦》一诗说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗中把深逾千尺的桃花潭水比为相送之情，虽不言情之深而深情毕现。另如写“愁”，南唐李煜的《虞美人》词写：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”;宋代词人秦观的《千秋岁》词写：“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海”;贺铸的《青玉案》词又写：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”;南北宋之交的词人李清照《武陵春》词还有“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”之句。以上几例，把“愁”分别比成江、海、草、飞絮、雨等，使抽象潜在的情感变为可以感知和称量的具体物，十分易于触动读者。
“诗是强烈情感的自然流露。”感人至深的情语，除去“情真”，还需“意切”，即需委曲深沉，一唱三叹。我国最早的诗歌总集《诗经》，常采用将部分词句反复咏唱的复沓修辞方式，如：“兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”（《蒹葭》）其中的最后两句，在句式和用词上就十分接近，构成了复沓修辞，把抒情主人公切盼而迷茫的情感不断引至深入。汉乐府民歌《上邪》描写相恋者永世不分的感情说：“上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”全诗通过将自然界一连串不可能出现的现象叠加，把欲表达的情感无遮挡地倾泻出来，令人荡气回肠。著名词人李清照是写情的圣手，尤其以善写愁情著称。她的《一剪梅》词写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词内既有愁情的具象化叙写，也有一层更深一层的情感倾诉，不禁引人心伤。又如，她和着血泪写下的《声声慢》，更是抒情写愁的千古绝唱，全词先以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”而起，连用七组叠词，反复吟咏，低迷徘徊，婉转凄楚;后又以一连串琐碎的生活细节，来写她枯寂无聊、寻觅无着的凄苦心情;最后又写：“这次第，怎一个愁字了得！”其既是一句充满困顿的反问，也是一种无可奈何、甚至带有深深绝望的沉重叹息。数百年来，每读至此，很少有谁不为其情所打动。
总之，因有情的贯注，才使诗歌具有了生命和多样的美;也因为诗歌可以表现不同个体的真情和深情，且与人的生命本身相贯通，才使诗人和读者对诗歌产生痴爱与迷狂;也正因为此，诗歌才能为人提供多样的审美空间，为不同个体创造出可以自由栖居的精神胜境。
（作者单位：廊坊师范学院文学院）
诗因情生，亦以情动人。美国当代桂冠诗人唐纳德·霍尔（Donald Hall）把诗歌定义为：“一个人的心灵向另一个人的心灵的倾诉。”我国明初文学家宋濂也曾指出：“盖诗缘性情，优柔讽咏，而入人也最深。”诗人正就是凭借着感情的火焰而产生创作的灵感与激情，并借之点燃读者的情感，使两者产生紧密地碰撞、交融和共鸣。因而，一首好诗，首先是能够走进你的内心，并能与你产生情感共鸣的作品。可以说，作品对读者所产生的情感碰撞、交融和共鸣的程度越大，审美价值越高。
什么样的情能够激发诗人并感染读者呢？西晋陆机的《文赋》概括说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”也就是说，他以为现实生活中的时光流逝、外物变化所引起的一切情感反应，都是属于诗的。对此问题，齐梁时期的钟嵘在《诗品序》中表述得更为具体，他说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，或魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”其语中已涉爱情、友情、爱国、思乡、悼亡、惜时、伤春、悲秋等多种情感，这些正构成了我国古典诗词所抒发或表现的主要情感内容。
情感的自然真实，是优秀诗歌作品对读者产生情感作用的基础，也是我国古典优秀诗词作品的首要特征。如唐人孟郊的《游子吟》一诗写道：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”诗内无任何华丽的词藻与雕饰，仅从生活的细微之处入笔，由“手中线”、“身上衣”，写出母爱的细腻、殷切与温暖，一切都在缄默和无言之中，虽无泪水和嘶嚎，却扣人心弦，催人泪下。叙及夫妻间自然真挚的情感，唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗说：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”诗内写西风吹妾，却吹起了她作为妻子的忧伤和思念;她由自己的寒冷，不禁被勾起对戍守边关丈夫的问候，抒情主人公的情感如泉水般汩汩涌出，又如溪水般自由淌动、随物赋形，显得本色纯真而富于生活气息。孟浩然的《过故人庄》是唐诗中描写友情的上乘之作，诗人由故人的“具”、“邀”，写到与友人的“把酒”互话，再到分手、再邀，把一个普通的农家宴饮，写得素朴入微，生动如画。明末思想家李贽曾大力倡导童心说，他提出“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心;失却真心，便失却真人”;以为如果童心常存，则“无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者”。这样的提法，对“真”虽有强调过高之嫌，但颇能见其在文学作品，包括在诗歌中的重要地位和作用。
情感总是内在而抽象的，要想感染读者，必须要将情感充分地具象化。比如，写送别之情，李白《赠汪伦》一诗说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗中把深逾千尺的桃花潭水比为相送之情，虽不言情之深而深情毕现。另如写“愁”，南唐李煜的《虞美人》词写：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”;宋代词人秦观的《千秋岁》词写：“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海”;贺铸的《青玉案》词又写：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”;南北宋之交的词人李清照《武陵春》词还有“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”之句。以上几例，把“愁”分别比成江、海、草、飞絮、雨等，使抽象潜在的情感变为可以感知和称量的具体物，十分易于触动读者。
“诗是强烈情感的自然流露。”感人至深的情语，除去“情真”，还需“意切”，即需委曲深沉，一唱三叹。我国最早的诗歌总集《诗经》，常采用将部分词句反复咏唱的复沓修辞方式，如：“兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”（《蒹葭》）其中的最后两句，在句式和用词上就十分接近，构成了复沓修辞，把抒情主人公切盼而迷茫的情感不断引至深入。汉乐府民歌《上邪》描写相恋者永世不分的感情说：“上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”全诗通过将自然界一连串不可能出现的现象叠加，把欲表达的情感无遮挡地倾泻出来，令人荡气回肠。著名词人李清照是写情的圣手，尤其以善写愁情著称。她的《一剪梅》词写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词内既有愁情的具象化叙写，也有一层更深一层的情感倾诉，不禁引人心伤。又如，她和着血泪写下的《声声慢》，更是抒情写愁的千古绝唱，全词先以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”而起，连用七组叠词，反复吟咏，低迷徘徊，婉转凄楚;后又以一连串琐碎的生活细节，来写她枯寂无聊、寻觅无着的凄苦心情;最后又写：“这次第，怎一个愁字了得！”其既是一句充满困顿的反问，也是一种无可奈何、甚至带有深深绝望的沉重叹息。数百年来，每读至此，很少有谁不为其情所打动。
总之，因有情的贯注，才使诗歌具有了生命和多样的美;也因为诗歌可以表现不同个体的真情和深情，且与人的生命本身相贯通，才使诗人和读者对诗歌产生痴爱与迷狂;也正因为此，诗歌才能为人提供多样的审美空间，为不同个体创造出可以自由栖居的精神胜境。
（作者单位：廊坊师范学院文学院）