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马里布的海滩艳阳高照，帕米拉·安德森（Pamela Anderson）身着白色T恤以及连体式泳衣，站在海岸线的一侧，准备沿着沙滩奔跑。“Action！”艺术家Alex Israel喊道。安德森蹦跳着经过两个扮演18岁追星族的演员，婀娜多姿地向他们招手，“Hi Boys！”随后又转回到镜头前。“非常好！”Israel微笑着给予演员鼓励。然而他还想尝试以慢镜头形式再拍摄一次，紧接着第三次、第四次……在第六次尝试后，安德森挑起一边的眉毛，对化妆师尴尬地低声说道：“我们从来没有在《海滩游侠》（Baywatch）里反复重拍过这么多次……”
今天的拍摄并非是电视剧的回归特辑，而是Israel最新的艺术作品：一部由莫利·林沃德（Molly Ringwald）、基努·里维斯等80、90年代的偶像们演绎的名为《SPF-18》的电影。这部有关成长的影片讲述了四个加州少年在冲浪课程、Viper Room演唱会等背景下逐渐培养创造力，发掘个性的故事。虽然遍地洒满阳光的马里布海滩听起来不像一位概念艺术家的工作场所，然而对那些熟悉Israel作品的人来说，这并不稀奇。这位33岁的加州土著，在成为艺术家前做的是当代艺术的销售工作，如今他的名字却成为洛杉矶当代艺术光鲜梦境的一个完美代名词。
几星期后，我们在穆赫兰道的一家小餐馆见到Israel时，他刚刚从欧洲回来。为期三周的疯狂行程恰好暗示了他在当今艺术世界的地位。他飞到罗马，敲定了要在巴黎Almine Rech画廊展出的几件雕塑作品，同时见了他纽约的艺术品经销商Gavin Brown。随后他飞往奥斯陆的Astrup Fearnley博物馆赴约，第二天又在瑞典南部与策展人见面。紧接着是他的作品在巴黎的开幕，之后又与Almine Rech及她的丈夫Bernard Ruiz Picasso乘私人飞机，到西班牙马拉加参加Louise Bourgeois在毕加索博物馆的展览开幕式，随后与他们前往莫斯科，参加俄罗斯车库当代艺术博物馆（Garage Museum of ContemporaryArt）新总部的落成典礼，行程中还停靠了摩纳哥和昂蒂布。
然而私人飞机也不能让他免受时差的煎熬，Israel玩笑般地庆幸他用自己的品牌眼镜Freeway遮住了一路的疲惫与倦怠（他强调眼镜项目并非是他的艺术作品，他计划随电影发售的Icarus防晒霜也不是）。
Israel的绘画、电影与雕塑作品，通常以充满诱惑的好莱坞为创作背景，这也表现出艺术家极强的个人风格。那些曾被杰夫·昆斯和安迪·沃霍尔探索过的主题，被Israel赋予了新的形式。观众的反应可谓两极分化。到底Israel出色地展现了时代精神，还是对之加以讽刺？他的作品到底是饱含了个情感，还是只是在肤浅地推销自己？在艺术被疯狂炒作的今天，高雅艺术与推销术的界线愈发模糊，可分清它们之间的界线，到底有那么重要吗？
当然，从Israel身上，我们是没法得到明确的答案的。像之前许多深谙媒体传播之道的艺术家一样，Israel非常善于用简单的形式来表达他想传达的信息。Israel本人与他的作品看似乐观，容易欣赏，然而也有些许晦暗——促使人们超越积极的表象，去探索更深层次的黑暗面，不论它存在与否。Israel精通艺术史与艺术理论，他善于在探索肤浅的道路上一层层叠加深刻的意象。去年夏天，他为巴黎的展览创作了三面巨型防紫外线太阳镜镜片，借此讨论图像、身份、反射性、透明度等多重概念。同时宣传了他的太阳镜品牌，表现了他对LarryBell、John McCracken、De Wain Valentine等早期加州极简艺术家们的敬意，“他们是我的英雄。”Israel说。
Israel的其他“英雄”包括Melanie Griffith、KatoKaelin、Phyllis Diller、Paul Anka在内的许多名人。2012年他开始在Youtube上制作访谈节目《As It Lays》，采访对象当然包括了他提到的这些名字。在用他的作品布置的录影棚里，Israel用成堆的手卡提问嘉宾一些不能更加世俗的问题（他问餐厅老板Michael Chow，《泽西海岸》（JerseyShore）里你最喜欢哪位演员？）Israel的嘉宾们全都是加州本地人，这其中包括很多过气的明星演员。主持人的冷面孔与不同寻常的提问方式造成很多看似尴尬的沉默。
Israel说，那些认为《As It Lays》挖苦又残忍的人，才更有可能背着愤世嫉俗的包袱。节目的最后，他说“我从不想去操控任何人”。对Israel而言，这个拍摄计划的意义在于向“那些敢于接受自己身体里最真实而又古怪的部分，并因此影响激励了他人的人们”致敬。
Israel的粉丝不乏位高权重的艺术家，这其中包括概念艺术家John Baldessari，Israel在13年前曾做过他的实习生。当被问及Israel对自己艺术作品的解释是否仅止于表面，84岁的Baldessari笑着说道：“不，这个艺术家是非常聪明的，Alex知道如何操控人们的思维，他的艺术道路会有一个非常光明的前景。”
Jeremy Strick是达拉斯纳什雕塑中心（NasherSculpture Center）的馆长，同时也是艺术界另一位举足轻重的人物。在Israel的少年时期，他们便已相识，当时Strick还是洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of ContemporaryArt）的馆长。当年Israel的高中举办了一场无声竞拍，他的父母中标，作为中标的奖励，Israel单独与Strick在Little Tokyo的寿司店共进午餐。（Israel的父亲，Eddie Israel当时是房地产商，他的母亲Lonnie曾是小学教师。）
对Strick而言，Israel对于艺术市场机制的理解非常适合应用于南加州的商业环境。Strick被Israel在各种领域所做的艺术尝试深深吸引，尤其是在纳什展出的新作品——一件直立、中空的潜水衣，Israel以自己的身体为模具，减去头部、手脚，以铝灌铸并放置于基座上，让人不禁联想到了古希腊的雕塑。“这是非常令人吃惊的一个作品，同时与Israel的其他作品一脉相承，包括他同样优秀的冲浪题材电影。”Strick说。 艺术明星养成记
Israel在洛杉矶的西区长大，当他小时候去参观纽约古根海姆博物馆，才第一次发现了自己对艺术的兴趣，不是因为展览本身，而是被博物馆的纪念品店所吸引。他的母亲当时答应送他一本艺术书籍作为礼物，Israel一眼瞄上了Taschen出版的杰夫·昆斯作品集。“明粉色的封面上，一个男人拿着一只猪。”他回忆道，“我当时想，这是什么？翻开来看，我简直不敢相信自己的眼睛。”这些图像包括昆斯臭名昭著的“天堂制造”系列，描绘了他与当时的女友，艳星IlonaStaller的各种性爱把戏。“我当时想，哇，这太了不起了！而我妈妈答应了送我一本书，我就选择了这本，但其实基本上这就是一本成人杂志，只不过伪装成了艺术书籍。”
后来Israel意识到这本书吸引他的并非只有Ilona的裸体，还有如此统一和谐的字体、颜色与包装。“这是杰夫·昆斯的品牌力量，作为一个艺术家，他把一切展现得如此淋漓尽致。”Israel说，“他的所言所行，他微笑的方式，他与媒体互动的方式，一切都是那么的杰夫·昆斯。”
Israel的艺术道路从此变得清晰起来。他在耶鲁大学学习艺术，并提前一年毕业。20岁的时候，他回到洛杉矶，在Blum
今天的拍摄并非是电视剧的回归特辑，而是Israel最新的艺术作品：一部由莫利·林沃德（Molly Ringwald）、基努·里维斯等80、90年代的偶像们演绎的名为《SPF-18》的电影。这部有关成长的影片讲述了四个加州少年在冲浪课程、Viper Room演唱会等背景下逐渐培养创造力，发掘个性的故事。虽然遍地洒满阳光的马里布海滩听起来不像一位概念艺术家的工作场所，然而对那些熟悉Israel作品的人来说，这并不稀奇。这位33岁的加州土著，在成为艺术家前做的是当代艺术的销售工作，如今他的名字却成为洛杉矶当代艺术光鲜梦境的一个完美代名词。
几星期后，我们在穆赫兰道的一家小餐馆见到Israel时，他刚刚从欧洲回来。为期三周的疯狂行程恰好暗示了他在当今艺术世界的地位。他飞到罗马，敲定了要在巴黎Almine Rech画廊展出的几件雕塑作品，同时见了他纽约的艺术品经销商Gavin Brown。随后他飞往奥斯陆的Astrup Fearnley博物馆赴约，第二天又在瑞典南部与策展人见面。紧接着是他的作品在巴黎的开幕，之后又与Almine Rech及她的丈夫Bernard Ruiz Picasso乘私人飞机，到西班牙马拉加参加Louise Bourgeois在毕加索博物馆的展览开幕式，随后与他们前往莫斯科，参加俄罗斯车库当代艺术博物馆（Garage Museum of ContemporaryArt）新总部的落成典礼，行程中还停靠了摩纳哥和昂蒂布。
然而私人飞机也不能让他免受时差的煎熬，Israel玩笑般地庆幸他用自己的品牌眼镜Freeway遮住了一路的疲惫与倦怠（他强调眼镜项目并非是他的艺术作品，他计划随电影发售的Icarus防晒霜也不是）。
Israel的绘画、电影与雕塑作品，通常以充满诱惑的好莱坞为创作背景，这也表现出艺术家极强的个人风格。那些曾被杰夫·昆斯和安迪·沃霍尔探索过的主题，被Israel赋予了新的形式。观众的反应可谓两极分化。到底Israel出色地展现了时代精神，还是对之加以讽刺？他的作品到底是饱含了个情感，还是只是在肤浅地推销自己？在艺术被疯狂炒作的今天，高雅艺术与推销术的界线愈发模糊，可分清它们之间的界线，到底有那么重要吗？
当然，从Israel身上，我们是没法得到明确的答案的。像之前许多深谙媒体传播之道的艺术家一样，Israel非常善于用简单的形式来表达他想传达的信息。Israel本人与他的作品看似乐观，容易欣赏，然而也有些许晦暗——促使人们超越积极的表象，去探索更深层次的黑暗面，不论它存在与否。Israel精通艺术史与艺术理论，他善于在探索肤浅的道路上一层层叠加深刻的意象。去年夏天，他为巴黎的展览创作了三面巨型防紫外线太阳镜镜片，借此讨论图像、身份、反射性、透明度等多重概念。同时宣传了他的太阳镜品牌，表现了他对LarryBell、John McCracken、De Wain Valentine等早期加州极简艺术家们的敬意，“他们是我的英雄。”Israel说。
Israel的其他“英雄”包括Melanie Griffith、KatoKaelin、Phyllis Diller、Paul Anka在内的许多名人。2012年他开始在Youtube上制作访谈节目《As It Lays》，采访对象当然包括了他提到的这些名字。在用他的作品布置的录影棚里，Israel用成堆的手卡提问嘉宾一些不能更加世俗的问题（他问餐厅老板Michael Chow，《泽西海岸》（JerseyShore）里你最喜欢哪位演员？）Israel的嘉宾们全都是加州本地人，这其中包括很多过气的明星演员。主持人的冷面孔与不同寻常的提问方式造成很多看似尴尬的沉默。
Israel说，那些认为《As It Lays》挖苦又残忍的人，才更有可能背着愤世嫉俗的包袱。节目的最后，他说“我从不想去操控任何人”。对Israel而言，这个拍摄计划的意义在于向“那些敢于接受自己身体里最真实而又古怪的部分，并因此影响激励了他人的人们”致敬。
Israel的粉丝不乏位高权重的艺术家，这其中包括概念艺术家John Baldessari，Israel在13年前曾做过他的实习生。当被问及Israel对自己艺术作品的解释是否仅止于表面，84岁的Baldessari笑着说道：“不，这个艺术家是非常聪明的，Alex知道如何操控人们的思维，他的艺术道路会有一个非常光明的前景。”
Jeremy Strick是达拉斯纳什雕塑中心（NasherSculpture Center）的馆长，同时也是艺术界另一位举足轻重的人物。在Israel的少年时期，他们便已相识，当时Strick还是洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of ContemporaryArt）的馆长。当年Israel的高中举办了一场无声竞拍，他的父母中标，作为中标的奖励，Israel单独与Strick在Little Tokyo的寿司店共进午餐。（Israel的父亲，Eddie Israel当时是房地产商，他的母亲Lonnie曾是小学教师。）
对Strick而言，Israel对于艺术市场机制的理解非常适合应用于南加州的商业环境。Strick被Israel在各种领域所做的艺术尝试深深吸引，尤其是在纳什展出的新作品——一件直立、中空的潜水衣，Israel以自己的身体为模具，减去头部、手脚，以铝灌铸并放置于基座上，让人不禁联想到了古希腊的雕塑。“这是非常令人吃惊的一个作品，同时与Israel的其他作品一脉相承，包括他同样优秀的冲浪题材电影。”Strick说。 艺术明星养成记
Israel在洛杉矶的西区长大，当他小时候去参观纽约古根海姆博物馆，才第一次发现了自己对艺术的兴趣，不是因为展览本身，而是被博物馆的纪念品店所吸引。他的母亲当时答应送他一本艺术书籍作为礼物，Israel一眼瞄上了Taschen出版的杰夫·昆斯作品集。“明粉色的封面上，一个男人拿着一只猪。”他回忆道，“我当时想，这是什么？翻开来看，我简直不敢相信自己的眼睛。”这些图像包括昆斯臭名昭著的“天堂制造”系列，描绘了他与当时的女友，艳星IlonaStaller的各种性爱把戏。“我当时想，哇，这太了不起了！而我妈妈答应了送我一本书，我就选择了这本，但其实基本上这就是一本成人杂志，只不过伪装成了艺术书籍。”
后来Israel意识到这本书吸引他的并非只有Ilona的裸体，还有如此统一和谐的字体、颜色与包装。“这是杰夫·昆斯的品牌力量，作为一个艺术家，他把一切展现得如此淋漓尽致。”Israel说，“他的所言所行，他微笑的方式，他与媒体互动的方式，一切都是那么的杰夫·昆斯。”
Israel的艺术道路从此变得清晰起来。他在耶鲁大学学习艺术，并提前一年毕业。20岁的时候，他回到洛杉矶，在Blum