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摘 要： 通过音乐课改,我们收获很多，但也带来了一些教学新问题。多媒体运用注意防“假”，创新课缺乏音乐性需打“假”，合作教学需治“假”。
关键词： 音乐课改 问题 对策
音乐课改实验几年来，我们最大的收获是教育观念的更新，最深的体会是学生学习音乐的积极性比以前更高、兴趣更浓。在取得成果的同时，我们也有一些困惑：音乐课上大玩“老鹰捉小鸡”游戏是否就是“以兴趣爱好为动力”？每个学生随意地唱歌表演是否等同于“注重个性发展”？在音乐课上画图画、背诗歌、做数学题，是否意味着音乐课上重视“学科综合”？等等。同时更觉得任重而道远，教学上有些问题需要继续探讨研究：如何使学科综合性与音乐性的完美统一；对课堂上让学生动起来的“度”该如何把握，等等。我们该如何避免从一个极端走向另一个极端呢？弱化了音乐载体，这还是音乐课吗？许多教师对新课程的认识、体会有了新的变化，并通过课堂教学有了更进一步的认识与体会。作为一线教师，我在这几年通过观察对比自己的教学，回首许多教师的传统教学与新课改下的课堂教学，发现了许多值得我们深思的问题。
一、多媒体运用注意防“假”
利用多媒体，改革传统的音乐教学模式，丰富教学内容；利用多媒体，创设音乐情境，提高教学效率；利用多媒体，实现音乐课与其他学科的结合，增大容量，为师生打开充满活力的音乐世界，增强教与学的主动性，提高学生学习音乐课的兴趣和参与热情，给教学带来了生动活泼的新局面，提高教学效率，有效促进教学质量的提高。但我们往往忽视恰当运用多媒体的问题，在教学中出现了一些误区。
1.喧宾夺主，只图表面热闹。
如在教《粉刷匠》时我在一个班采用的是讲故事情节制成连环画形式，同时加上动画的音乐，的确形象性和趣味性都大大增强了。然而，在让学生进行创编活动时，学生的表现却大同小异，明显受到多媒体播放的画面影响，限制了想象空间，为创造的培养和发展设置了障碍。而在教学另一班时，我改变了教学方式，使人耳目一新。同是这一课，我后来的做法是，在导入的时候，运用手型的变化模仿动物形象，用自己的声音讲了一个简短的故事，让学生欣赏一段类似木偶剧的表演，然后自然地导入到新歌的教学中。这种新颖的形式一下子激起了学生的兴趣，并把学生的注意力牢牢集中到教师身上，为教师引导和启发做了保证。由于没有多媒体画面作参照物，学生展开了丰富的想象，创编活动进行得非常成功，锻炼了思维，树立了创新精神。
形式为内容服务，多媒体运用应注意实效性。运用多媒体技术创设教学情境，能充分激发学生的热情，使其积极地参与到课堂活动中来。但多媒体的使用一定要紧紧围绕教学目的，体现其实效性。只有找准多媒体使用的最佳时机，注重形式与内容的完美结合，才能真正发挥其作用。切不可做表面文章，为了使用多媒体而使用多媒体，以致出现喧宾夺主，只图表面热闹的现象。音乐课上怎样用好多媒体，是用还是不用都要认真研究，灵活掌握。能不用就果断改变方式，让多媒体应用体现其实效性，绝不能产生使用多媒体随意性、依赖性的现象。
2.影响师生情感的交流，限制思维的灵活性。
用之不当往往会使教学失去灵活性。一些课上，不少老师忙于操作电脑而缺乏与学生的合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上、一个个程序之中，教学的灵活性显得不够，而且由于学生的好奇心强，注意力常常会转移到屏幕上，不能全身心地投入到音乐情感体验中。在这样的欣赏课中，视觉成了欣赏的主角，听觉退到次位，这是否符合音乐艺术的特点呢？
如一位教师在执教藏族民歌《我的家在日喀则》时，首先用课件播放了自己用电子琴演奏的《茉莉花》、《太阳出来喜洋洋》、《北京的金山上》这三首民歌的录像，然后用课件展示了一组藏族风光的图片，并用课件介绍了藏族的服饰、风土习俗等，而后采用让学生反复看丰富多彩的画面、反复听歌曲并跟唱的形式来学习这首歌曲。整堂课下来，听不到教师动听的琴声和范唱，教学从传统的“人罐”变成现代的“电灌”，教师成了计算机的操作员，只关注屏幕、鼠标、键盘，师生面对面教学相长的热烈与融洽的交流气氛大大削弱了。
教师为学生服务，多媒体应发挥教师的主导作用。《基础教育课程改革纲要》强调教学过程“是师生交往。共同发展的互动过程”，而音乐是情感的艺术，更需要注重情感的交流。教师充满感染力的范唱、范奏和鼓励的眼神是多媒体永远替代不了的。我们应该明确：多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段，教师才是教学活动的组织者和指导者，而学生则是知识的主动探索者，教师必须发挥主导作用。当课件的设计与课堂教学的现状不符合时，应果断地调整教学手段，决不能成为电脑的奴隶。
二、课改创新课缺乏音乐性需打“假”
1.音乐课上忽视“音乐本位”，过度追求“兴趣体验”。
曾听到这样一堂课《快乐的小骑兵》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游出发到内蒙古，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜——，咯擦，咯擦”小火车的声音，真正做到了从情感入手，从心灵深处打动学生。应该说，课的开始的确有良好的教学思路与好的导入情境，深深地抓住了大家的心。但接下来的各个环节却觉得音乐课“闹”得不得法，只见教师一会儿硬拉着学生在教室里“东蹿西跳”，一会儿又学习小骑兵——阳光下的，暴风雨下的，自由做动作，一会儿又让学生手舞足蹈，敲敲打打——打节奏、跟着音乐做舞蹈动作。这其中，老师的声音学生很难听到。课堂纪律实在难以维持，学生的脸上身上也沁出细密的汗珠。而这堂课主题是学会有表情地演唱歌曲《草原是我的家》。可一堂课下来，学生们撒欢儿很开心，真的很热闹，但会演唱歌曲的人却寥寥无几，这难道不是走入了一个音乐新课程改革的误区吗？即：过分追求以音乐兴趣为动力，重视音乐实践，但忽视了音乐的“魂”——音乐的最本位的东西，喧宾夺主，效果可想而知。其实，音乐课，更应该抓住音乐最本位的东西来进行教学，如果抛弃这些主要的、第一性的东西，而过分追求音乐的趣味性、娱乐性，把辅助的、第二性的东西用来作正餐，那么谈什么审美能力的提高，又谈什么促进学生全面发展呢？
2.忽视了“实践中的音乐性”，只“注重个性发展”。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。这是新课程标准提出的新要求。在平时复习歌曲时经常会碰到“歌表演”的环节。为了给学生发展个性的空间，老师往往鼓励学生随意表演。结果呢？课堂上经常看到有的学生不知所措，不知如何表演；有的学生却竭力表现自己，置音乐于不顾。随意只是人本能的、缺乏训练的表现，这和教师指导下的“即兴表演”是完全不同的两个概念。因此，歌唱表演时老师应给予有效的鼓励与引导，将音乐与体态律动尽可能地接近。可见个性发展不仅仅是个性的发挥，更重要的是老师有目的地引导，从而使学生在理解音乐的基础上，更好地施展音乐才能，使个性得到张扬。
3.忽视了“突出音乐特点”，只“注重学科综合”。
新教学改革中，特别强调学科的综合，可有些老师对综合的度把握不住，偏离了音乐这一教学主线。曾听到一位老师在教《数蛤蟆》这首歌用了15分钟的时间让学生计算蛤蟆腿的数量；也看到一位老师在教唱《咏鹅》这首歌时，让学生搜肠刮肚背了一首又一首的唐诗。诚然运用诗话的语言和散文式的表达来描述音乐的情景，可以营造浓郁的课堂艺术气氛，但这样的综合不再是音乐课。
三、合作教学需治“假”
合作学习顺应音乐新课标的理念精髓，在音乐课堂教学中被广泛应用。以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析当前音乐课堂教学中合作学习存在的问题，科学论述合作学习的内涵、价值，并从组建小组、合作内容、形式、教师的作用诸方面具体阐述实现音乐有效合作学习的教学策略。
我们经常以生生合作（讨论法、探索法、动手法）、师生合作（游戏、竞赛）等形式进行合作教学，但有些教师对合作学习方式研究不深，理解不透彻，以致步入流行的误区，使它成了“彩色泡沫”，几乎不管当时教的内容需不需要，非要将尚无独立音准的孩子分成若干小组，在无任何音高器具的支持下，让孩子去自由体验与合作，分配打击乐器，让学生自由去创编节奏，或针对所教乐曲进行乐器编配等，课堂教学气氛顿时活跃异常，等到进入角色已花去了相当多的时间。本来三五分钟解决的问题，结果花去了数倍的教学时间，且教学效果不佳，学生还得在教师的帮助下温故而知新，回到原有的基础上从头再来。合作教学的方法舍近就远、内容避实求轻、其形式也徒有虚名，完全失去了合作教学的意义。
主要存在以下类型的问题：蜻蜓点水型、袖手旁观型、变相灌输型、形式单一型、无果而终型。
有效发挥小组合作学习的效率与质量，除了把握好合作内容、学生的合作能力、合作时间外，我认为还应科学正确地分组，把握好合作的实际，与其他教学形式相结合。
我认为应做到：
小组合作的方式是有序的，即是有明确的责任分工的互助性学习。学生应有分工、有合作。如有组长的主持布置，有组员的分头准备，有学生的表演和应答，有教师的打分评价等。这样才能为合作学习富有成效打下基础。
合作学习应该强调多向性的互动。合作学习不再局限于师生之间的互动，而是延伸到师与生、生与生，尤其是将互动的中心定位在生与生的关系上，让每一个学生都积极承担自己的责任，相互支持，相互配合，遇到问题，协调解决。还要做到学会倾听，接受别人的意见。
合作应该是有效的。有效的合作首先应表现在全员参与上。有组长的主持，有成员的具体分工，人人有活干，没有旁观者。其次看学生是否积极参与。如有竞赛评分、有小组间的互相提问等。更多的是小组合作学习还必须体现出音乐学科的特点和价值。
总之，教师应给学生更多的创新时空、机会。音乐教师要当好一名“导演”，结合孩子的特点分配不同的角色，主动地、合理地、创造性地丰富和调整教学内容，鼓励学生提问，提倡“标新立异”。只要“持之有故、言之有理”就给予肯定。这样，孩子们就像一只只被放出牢笼的小鸟，整个课堂活跃无比，许多精彩的思想是教师怎么也想不到的。
没有洁净的泉水，就不可能有洁净的溪流。学生永远是新的，所以我觉得教师应该不断提高自身文化素养，特别是音乐素养的积累，来开阔音乐视野。还必须开拓思路，大胆创新，钻研灵活的教学方法，不断探索新音乐教学的路子，促进音乐教学的发展。音乐是美的教育，爱的教育。让我们继续努力，把音乐课改进行到底。
关键词： 音乐课改 问题 对策
音乐课改实验几年来，我们最大的收获是教育观念的更新，最深的体会是学生学习音乐的积极性比以前更高、兴趣更浓。在取得成果的同时，我们也有一些困惑：音乐课上大玩“老鹰捉小鸡”游戏是否就是“以兴趣爱好为动力”？每个学生随意地唱歌表演是否等同于“注重个性发展”？在音乐课上画图画、背诗歌、做数学题，是否意味着音乐课上重视“学科综合”？等等。同时更觉得任重而道远，教学上有些问题需要继续探讨研究：如何使学科综合性与音乐性的完美统一；对课堂上让学生动起来的“度”该如何把握，等等。我们该如何避免从一个极端走向另一个极端呢？弱化了音乐载体，这还是音乐课吗？许多教师对新课程的认识、体会有了新的变化，并通过课堂教学有了更进一步的认识与体会。作为一线教师，我在这几年通过观察对比自己的教学，回首许多教师的传统教学与新课改下的课堂教学，发现了许多值得我们深思的问题。
一、多媒体运用注意防“假”
利用多媒体，改革传统的音乐教学模式，丰富教学内容；利用多媒体，创设音乐情境，提高教学效率；利用多媒体，实现音乐课与其他学科的结合，增大容量，为师生打开充满活力的音乐世界，增强教与学的主动性，提高学生学习音乐课的兴趣和参与热情，给教学带来了生动活泼的新局面，提高教学效率，有效促进教学质量的提高。但我们往往忽视恰当运用多媒体的问题，在教学中出现了一些误区。
1.喧宾夺主，只图表面热闹。
如在教《粉刷匠》时我在一个班采用的是讲故事情节制成连环画形式，同时加上动画的音乐，的确形象性和趣味性都大大增强了。然而，在让学生进行创编活动时，学生的表现却大同小异，明显受到多媒体播放的画面影响，限制了想象空间，为创造的培养和发展设置了障碍。而在教学另一班时，我改变了教学方式，使人耳目一新。同是这一课，我后来的做法是，在导入的时候，运用手型的变化模仿动物形象，用自己的声音讲了一个简短的故事，让学生欣赏一段类似木偶剧的表演，然后自然地导入到新歌的教学中。这种新颖的形式一下子激起了学生的兴趣，并把学生的注意力牢牢集中到教师身上，为教师引导和启发做了保证。由于没有多媒体画面作参照物，学生展开了丰富的想象，创编活动进行得非常成功，锻炼了思维，树立了创新精神。
形式为内容服务，多媒体运用应注意实效性。运用多媒体技术创设教学情境，能充分激发学生的热情，使其积极地参与到课堂活动中来。但多媒体的使用一定要紧紧围绕教学目的，体现其实效性。只有找准多媒体使用的最佳时机，注重形式与内容的完美结合，才能真正发挥其作用。切不可做表面文章，为了使用多媒体而使用多媒体，以致出现喧宾夺主，只图表面热闹的现象。音乐课上怎样用好多媒体，是用还是不用都要认真研究，灵活掌握。能不用就果断改变方式，让多媒体应用体现其实效性，绝不能产生使用多媒体随意性、依赖性的现象。
2.影响师生情感的交流，限制思维的灵活性。
用之不当往往会使教学失去灵活性。一些课上，不少老师忙于操作电脑而缺乏与学生的合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上、一个个程序之中，教学的灵活性显得不够，而且由于学生的好奇心强，注意力常常会转移到屏幕上，不能全身心地投入到音乐情感体验中。在这样的欣赏课中，视觉成了欣赏的主角，听觉退到次位，这是否符合音乐艺术的特点呢？
如一位教师在执教藏族民歌《我的家在日喀则》时，首先用课件播放了自己用电子琴演奏的《茉莉花》、《太阳出来喜洋洋》、《北京的金山上》这三首民歌的录像，然后用课件展示了一组藏族风光的图片，并用课件介绍了藏族的服饰、风土习俗等，而后采用让学生反复看丰富多彩的画面、反复听歌曲并跟唱的形式来学习这首歌曲。整堂课下来，听不到教师动听的琴声和范唱，教学从传统的“人罐”变成现代的“电灌”，教师成了计算机的操作员，只关注屏幕、鼠标、键盘，师生面对面教学相长的热烈与融洽的交流气氛大大削弱了。
教师为学生服务，多媒体应发挥教师的主导作用。《基础教育课程改革纲要》强调教学过程“是师生交往。共同发展的互动过程”，而音乐是情感的艺术，更需要注重情感的交流。教师充满感染力的范唱、范奏和鼓励的眼神是多媒体永远替代不了的。我们应该明确：多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段，教师才是教学活动的组织者和指导者，而学生则是知识的主动探索者，教师必须发挥主导作用。当课件的设计与课堂教学的现状不符合时，应果断地调整教学手段，决不能成为电脑的奴隶。
二、课改创新课缺乏音乐性需打“假”
1.音乐课上忽视“音乐本位”，过度追求“兴趣体验”。
曾听到这样一堂课《快乐的小骑兵》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游出发到内蒙古，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜——，咯擦，咯擦”小火车的声音，真正做到了从情感入手，从心灵深处打动学生。应该说，课的开始的确有良好的教学思路与好的导入情境，深深地抓住了大家的心。但接下来的各个环节却觉得音乐课“闹”得不得法，只见教师一会儿硬拉着学生在教室里“东蹿西跳”，一会儿又学习小骑兵——阳光下的，暴风雨下的，自由做动作，一会儿又让学生手舞足蹈，敲敲打打——打节奏、跟着音乐做舞蹈动作。这其中，老师的声音学生很难听到。课堂纪律实在难以维持，学生的脸上身上也沁出细密的汗珠。而这堂课主题是学会有表情地演唱歌曲《草原是我的家》。可一堂课下来，学生们撒欢儿很开心，真的很热闹，但会演唱歌曲的人却寥寥无几，这难道不是走入了一个音乐新课程改革的误区吗？即：过分追求以音乐兴趣为动力，重视音乐实践，但忽视了音乐的“魂”——音乐的最本位的东西，喧宾夺主，效果可想而知。其实，音乐课，更应该抓住音乐最本位的东西来进行教学，如果抛弃这些主要的、第一性的东西，而过分追求音乐的趣味性、娱乐性，把辅助的、第二性的东西用来作正餐，那么谈什么审美能力的提高，又谈什么促进学生全面发展呢？
2.忽视了“实践中的音乐性”，只“注重个性发展”。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。这是新课程标准提出的新要求。在平时复习歌曲时经常会碰到“歌表演”的环节。为了给学生发展个性的空间，老师往往鼓励学生随意表演。结果呢？课堂上经常看到有的学生不知所措，不知如何表演；有的学生却竭力表现自己，置音乐于不顾。随意只是人本能的、缺乏训练的表现，这和教师指导下的“即兴表演”是完全不同的两个概念。因此，歌唱表演时老师应给予有效的鼓励与引导，将音乐与体态律动尽可能地接近。可见个性发展不仅仅是个性的发挥，更重要的是老师有目的地引导，从而使学生在理解音乐的基础上，更好地施展音乐才能，使个性得到张扬。
3.忽视了“突出音乐特点”，只“注重学科综合”。
新教学改革中，特别强调学科的综合，可有些老师对综合的度把握不住，偏离了音乐这一教学主线。曾听到一位老师在教《数蛤蟆》这首歌用了15分钟的时间让学生计算蛤蟆腿的数量；也看到一位老师在教唱《咏鹅》这首歌时，让学生搜肠刮肚背了一首又一首的唐诗。诚然运用诗话的语言和散文式的表达来描述音乐的情景，可以营造浓郁的课堂艺术气氛，但这样的综合不再是音乐课。
三、合作教学需治“假”
合作学习顺应音乐新课标的理念精髓，在音乐课堂教学中被广泛应用。以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析当前音乐课堂教学中合作学习存在的问题，科学论述合作学习的内涵、价值，并从组建小组、合作内容、形式、教师的作用诸方面具体阐述实现音乐有效合作学习的教学策略。
我们经常以生生合作（讨论法、探索法、动手法）、师生合作（游戏、竞赛）等形式进行合作教学，但有些教师对合作学习方式研究不深，理解不透彻，以致步入流行的误区，使它成了“彩色泡沫”，几乎不管当时教的内容需不需要，非要将尚无独立音准的孩子分成若干小组，在无任何音高器具的支持下，让孩子去自由体验与合作，分配打击乐器，让学生自由去创编节奏，或针对所教乐曲进行乐器编配等，课堂教学气氛顿时活跃异常，等到进入角色已花去了相当多的时间。本来三五分钟解决的问题，结果花去了数倍的教学时间，且教学效果不佳，学生还得在教师的帮助下温故而知新，回到原有的基础上从头再来。合作教学的方法舍近就远、内容避实求轻、其形式也徒有虚名，完全失去了合作教学的意义。
主要存在以下类型的问题：蜻蜓点水型、袖手旁观型、变相灌输型、形式单一型、无果而终型。
有效发挥小组合作学习的效率与质量，除了把握好合作内容、学生的合作能力、合作时间外，我认为还应科学正确地分组，把握好合作的实际，与其他教学形式相结合。
我认为应做到：
小组合作的方式是有序的，即是有明确的责任分工的互助性学习。学生应有分工、有合作。如有组长的主持布置，有组员的分头准备，有学生的表演和应答，有教师的打分评价等。这样才能为合作学习富有成效打下基础。
合作学习应该强调多向性的互动。合作学习不再局限于师生之间的互动，而是延伸到师与生、生与生，尤其是将互动的中心定位在生与生的关系上，让每一个学生都积极承担自己的责任，相互支持，相互配合，遇到问题，协调解决。还要做到学会倾听，接受别人的意见。
合作应该是有效的。有效的合作首先应表现在全员参与上。有组长的主持，有成员的具体分工，人人有活干，没有旁观者。其次看学生是否积极参与。如有竞赛评分、有小组间的互相提问等。更多的是小组合作学习还必须体现出音乐学科的特点和价值。
总之，教师应给学生更多的创新时空、机会。音乐教师要当好一名“导演”，结合孩子的特点分配不同的角色，主动地、合理地、创造性地丰富和调整教学内容，鼓励学生提问，提倡“标新立异”。只要“持之有故、言之有理”就给予肯定。这样，孩子们就像一只只被放出牢笼的小鸟，整个课堂活跃无比，许多精彩的思想是教师怎么也想不到的。
没有洁净的泉水，就不可能有洁净的溪流。学生永远是新的，所以我觉得教师应该不断提高自身文化素养，特别是音乐素养的积累，来开阔音乐视野。还必须开拓思路，大胆创新，钻研灵活的教学方法，不断探索新音乐教学的路子，促进音乐教学的发展。音乐是美的教育，爱的教育。让我们继续努力，把音乐课改进行到底。