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摘要：随着新课程改革的深入，培养学生的学科核心素养业已成为学科教学的核心任务。因此，在高中音乐教学中，教师也应围绕音乐核心素养开展教学，针对审美感知素养，应突出音乐本身，提升学生的感知力;针对艺术表现素养，教应重视实践教学，激发学生的自主表现力;针对文化理解素养，应重视文本阅读，挖掘作品的人文性。
关键词：核心素养 高中 音乐教学
在《中国学生核心素养》发布以前，高中音乐课程以“双基”“三维”的目标为教学指导。2017年将“学科核心素养”纳入课程内容后，高中音乐课程的目标从“双基”“三维”的目标转向提高音乐学科的三大基本素养——审美感知、艺术表现和文化理解。
一、训练学生的音乐感知力
音乐是一门听觉艺术，音乐感知力的提高重在从以下几个方面进行研究：听觉特征、表现形式、表现要素、表现手段及其美感。而音乐的审美感知具有不确定性和形态抽象的特点，因此，在教学内容的选择方面，要立足音乐的基础，关注音乐本体，运行科学的方法来增强学生的感知能力。
例如：音乐要素“音准”一课。音准，是指音高的准确程度，对学习音乐具有极其重要的意义。教学中，很多老师会以“标准音”——“小字一组的a每秒震动频率为440.0000（国际标准音）”来切入解读，可以让学生一下子意识到音准及音准分类具有科学性，从而提高学习注意力，但却流于形式和机械，不能深入学生内心。笔者认为，“音准”一课，更重要的是让学生真正获得音准的感知、提高音准表现力、激发歌唱兴趣，从而获得学习歌唱、音乐带来的精神愉悦和美的享受。因此，教学中我经常这样设计：首先在琴上弹奏若干组音，每组两个音，要求学生判断哪个音高高、哪个音高低。对于绝大多数组的音，学生都可以不加思索地说对答案，但当弹到“大字二组的A”（每秒振动频率27.5000，钢琴最低音）和“大字二组的降B”（每秒振动频率29.1352，钢琴第二低音）两个音时，大部分学生无法马上作答。这两个音是钢琴上音高最低的一组伴音，由于两音音高太低、太接近，弹奏时稍有间隔就很难判断其高低。这时，我改变原来的弹奏速度，将两个音由慢渐快地轮奏直至颤音一般，如此，学生就听明白了，答案归向一致。此时，我再回到起初的速度，再拉长两音间隔弹奏，学生听着都笑了——很清楚，分辨起来没那么困难。我趁势告诉学生：音乐需要聆听，歌唱更是建立在聆听的基础上。
二、提高学生的音乐表现力
艺术的表现形式多种多样，在歌唱、演奏等活动中，表达出相关情感内涵和音乐艺术美感是艺术表现的一种能力，这种能力的需要通过大量的实践活动去积累。因此，教师要善于激发学生的表现欲望，给学生创造表现的机会。当然，学生需要有自主学习的能力，教师只起引导作用。
例如：第一節歌唱综合课。
按照惯例，教学时大部分教师都会要求学生跟着钢琴唱并及时纠错。这似乎也没有什么不当，但若深究就会发现会导致学生始终处于被教师“牵着走”“有参与无思考”的状态，其背后却是自主性和创造性的缺失。我给我的第一节“歌唱综合课”取名为“序”，主要教学目标是抓住学生进入高中后的第一节音乐课这一特殊时机，让他们对音乐课、对歌唱刮目相看，产生兴趣，为以后的学习打好基础。第一课时的教学内容和方法是“听”和“唱”。听，即“聆听”;唱，则要启发学生积极主动地唱。比如，在辨听若干组音的高低之后，紧接着就是唱。我首先在钢琴上选择中央C至小字二组C之间的任何一个音，弹奏，并且按住琴键不放，直至琴声完全消失，然后请学生模拟这种声音、这种状态唱出这个音，要求声音保持直线、一口气唱完直至慢慢消失。学生几乎都是第一次被这样要求唱歌，顿时进入思考状态，积极寻找我所要求的唱法，并主动开始尝试……此时，课堂上所有的学生都被音乐吸引着，从他们投入的神情、不确定而又夸张的唱法以及手舞足蹈、跃跃欲试的样子可以看出，他们很想尝试唱一唱。此时我一个手势，他们便唱了起来，从他们“盯着”我的眼神，我知道他们想知道我的意见……于是，独唱、齐唱、重唱、合唱，一遍遍越唱越好，欢乐的歌声响彻课堂……下课前同学们整齐的掌声告诉我，他们喜爱这样的音乐课。
三、增强学生对作品人文性的理解
文化理解是高中音乐教学中核心素养培育的关键因素之一。音乐学科中的文化理解，简单地说就是理解音乐艺术背后所蕴含的相关人文信息和内在含义。其实不同时代的音乐背后都存在着不同的人文信息和历史价值，通过音乐所特有的变现形式传递出不同时代的人文信息。因此，高中音乐教学要从历史人文的角度去解读、分析音乐作品。
例如：昆腔混声无伴奏合唱《皂罗袍》一课。
合唱《皂罗袍》是全世界迄今为止第一首运用昆腔元素为高中学生量身定制、改编创作的混声无伴奏合唱曲目。它不是戏曲唱腔，而是一首具有昆腔特色的合唱作品。作品第一段中女高声部的四句主旋律：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣;良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？对此，作曲家所给的提示是：E调;四四拍;梦幻、凄美地;Largo Rubato起唱，然后poco rit;一分钟56拍……尽管专业术语如此之多、之详细，但面对它，我们仍然不明白究竟该如何演唱，比如，用什么样的音色、什么样的力度、什么样的和声色彩……照本宣读完全无济于事。于是，我首先组织学生一起学习昆曲，先从文本、文化着手，学习它数百年的兴衰沧桑史，从总体上了解其历史地位、人文内涵及艺术价值。继而组织学生一起观戏，观看昆剧《牡丹亭》，了解昆曲的语言语音特征，学习昆曲韵白，领略昆曲的舞台艺术特征。在此基础上，带领学生仔细研读本首合唱作品，反复推敲其内在韵律，体味昆曲之美、合唱之美。慢慢地，我们终于找到了感觉，这首合唱，要表达的也正是那个字——美！找到了这个定位以后，后面的学习便迎刃而解了，教学效果之好、效率之高，惊人。2019年4月18日，我怀揣着“光荣与梦想”，带领学校合唱队39名高二学生走进苏州金鸡湖音乐厅，参加了“全国第六届中小学生艺术展演”声乐第3专场现场展演。短短一年多时间，经过大市、省的层层比赛、选拔，最后脱颖而出，参加如此高规格而意义重大的学生艺术展演，能代表全省几十万高中学生在“全国中小学生艺术展演”的最高舞台上歌唱，我们感到无上荣光！
关键词：核心素养 高中 音乐教学
在《中国学生核心素养》发布以前，高中音乐课程以“双基”“三维”的目标为教学指导。2017年将“学科核心素养”纳入课程内容后，高中音乐课程的目标从“双基”“三维”的目标转向提高音乐学科的三大基本素养——审美感知、艺术表现和文化理解。
一、训练学生的音乐感知力
音乐是一门听觉艺术，音乐感知力的提高重在从以下几个方面进行研究：听觉特征、表现形式、表现要素、表现手段及其美感。而音乐的审美感知具有不确定性和形态抽象的特点，因此，在教学内容的选择方面，要立足音乐的基础，关注音乐本体，运行科学的方法来增强学生的感知能力。
例如：音乐要素“音准”一课。音准，是指音高的准确程度，对学习音乐具有极其重要的意义。教学中，很多老师会以“标准音”——“小字一组的a每秒震动频率为440.0000（国际标准音）”来切入解读，可以让学生一下子意识到音准及音准分类具有科学性，从而提高学习注意力，但却流于形式和机械，不能深入学生内心。笔者认为，“音准”一课，更重要的是让学生真正获得音准的感知、提高音准表现力、激发歌唱兴趣，从而获得学习歌唱、音乐带来的精神愉悦和美的享受。因此，教学中我经常这样设计：首先在琴上弹奏若干组音，每组两个音，要求学生判断哪个音高高、哪个音高低。对于绝大多数组的音，学生都可以不加思索地说对答案，但当弹到“大字二组的A”（每秒振动频率27.5000，钢琴最低音）和“大字二组的降B”（每秒振动频率29.1352，钢琴第二低音）两个音时，大部分学生无法马上作答。这两个音是钢琴上音高最低的一组伴音，由于两音音高太低、太接近，弹奏时稍有间隔就很难判断其高低。这时，我改变原来的弹奏速度，将两个音由慢渐快地轮奏直至颤音一般，如此，学生就听明白了，答案归向一致。此时，我再回到起初的速度，再拉长两音间隔弹奏，学生听着都笑了——很清楚，分辨起来没那么困难。我趁势告诉学生：音乐需要聆听，歌唱更是建立在聆听的基础上。
二、提高学生的音乐表现力
艺术的表现形式多种多样，在歌唱、演奏等活动中，表达出相关情感内涵和音乐艺术美感是艺术表现的一种能力，这种能力的需要通过大量的实践活动去积累。因此，教师要善于激发学生的表现欲望，给学生创造表现的机会。当然，学生需要有自主学习的能力，教师只起引导作用。
例如：第一節歌唱综合课。
按照惯例，教学时大部分教师都会要求学生跟着钢琴唱并及时纠错。这似乎也没有什么不当，但若深究就会发现会导致学生始终处于被教师“牵着走”“有参与无思考”的状态，其背后却是自主性和创造性的缺失。我给我的第一节“歌唱综合课”取名为“序”，主要教学目标是抓住学生进入高中后的第一节音乐课这一特殊时机，让他们对音乐课、对歌唱刮目相看，产生兴趣，为以后的学习打好基础。第一课时的教学内容和方法是“听”和“唱”。听，即“聆听”;唱，则要启发学生积极主动地唱。比如，在辨听若干组音的高低之后，紧接着就是唱。我首先在钢琴上选择中央C至小字二组C之间的任何一个音，弹奏，并且按住琴键不放，直至琴声完全消失，然后请学生模拟这种声音、这种状态唱出这个音，要求声音保持直线、一口气唱完直至慢慢消失。学生几乎都是第一次被这样要求唱歌，顿时进入思考状态，积极寻找我所要求的唱法，并主动开始尝试……此时，课堂上所有的学生都被音乐吸引着，从他们投入的神情、不确定而又夸张的唱法以及手舞足蹈、跃跃欲试的样子可以看出，他们很想尝试唱一唱。此时我一个手势，他们便唱了起来，从他们“盯着”我的眼神，我知道他们想知道我的意见……于是，独唱、齐唱、重唱、合唱，一遍遍越唱越好，欢乐的歌声响彻课堂……下课前同学们整齐的掌声告诉我，他们喜爱这样的音乐课。
三、增强学生对作品人文性的理解
文化理解是高中音乐教学中核心素养培育的关键因素之一。音乐学科中的文化理解，简单地说就是理解音乐艺术背后所蕴含的相关人文信息和内在含义。其实不同时代的音乐背后都存在着不同的人文信息和历史价值，通过音乐所特有的变现形式传递出不同时代的人文信息。因此，高中音乐教学要从历史人文的角度去解读、分析音乐作品。
例如：昆腔混声无伴奏合唱《皂罗袍》一课。
合唱《皂罗袍》是全世界迄今为止第一首运用昆腔元素为高中学生量身定制、改编创作的混声无伴奏合唱曲目。它不是戏曲唱腔，而是一首具有昆腔特色的合唱作品。作品第一段中女高声部的四句主旋律：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣;良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？对此，作曲家所给的提示是：E调;四四拍;梦幻、凄美地;Largo Rubato起唱，然后poco rit;一分钟56拍……尽管专业术语如此之多、之详细，但面对它，我们仍然不明白究竟该如何演唱，比如，用什么样的音色、什么样的力度、什么样的和声色彩……照本宣读完全无济于事。于是，我首先组织学生一起学习昆曲，先从文本、文化着手，学习它数百年的兴衰沧桑史，从总体上了解其历史地位、人文内涵及艺术价值。继而组织学生一起观戏，观看昆剧《牡丹亭》，了解昆曲的语言语音特征，学习昆曲韵白，领略昆曲的舞台艺术特征。在此基础上，带领学生仔细研读本首合唱作品，反复推敲其内在韵律，体味昆曲之美、合唱之美。慢慢地，我们终于找到了感觉，这首合唱，要表达的也正是那个字——美！找到了这个定位以后，后面的学习便迎刃而解了，教学效果之好、效率之高，惊人。2019年4月18日，我怀揣着“光荣与梦想”，带领学校合唱队39名高二学生走进苏州金鸡湖音乐厅，参加了“全国第六届中小学生艺术展演”声乐第3专场现场展演。短短一年多时间，经过大市、省的层层比赛、选拔，最后脱颖而出，参加如此高规格而意义重大的学生艺术展演，能代表全省几十万高中学生在“全国中小学生艺术展演”的最高舞台上歌唱，我们感到无上荣光！