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以精英班底投入制作，历时333天拍摄赢得收视、口碑双丰收——电视剧《大军师司马懿》在2017年下半年掀起“三国热潮”。
这部有别于传统三国题材的电视剧因制作方面的原因，分为《大军师司马懿之军师联盟》和《大军师司马懿之虎啸龙吟》两部播出。4月3日，《大军师司马懿之军师联盟》获得第31届电视剧飞天奖优秀电视剧奖， 6月获得中国电视剧白玉兰奖7项提名，以及最佳男配角和最佳美术两大奖项。
这部精细到人物的每个动作表情，以及道具造型、道具色泽考据的剧集，让很多观众对幕后创作团队充满了好奇心。由戏剧监制吴秀波、导演张永新、编剧常江，以及韩忠、陈同勋等多位精英从业者汇聚而成的创作团队，也通过《大军师司马懿》为行业展示了颇具特色的“精品主创团队”炼成记。
网罗行业精英
目前，影视剧主创团队常用的组建方式一般为公司制和项目制两种。前者使用固定创作班底，成员稳定，人事归属明晰;项目制则是围绕某一影视项目临时组建，邀请行业从业者展开合作。《大军师司马懿》即为后者。
张永新介绍，《大军师司马懿》建组时间较早，策划团队在2013年年底就已经介入。在此过程中，策划团队通过和出品方商议，使用了成员推荐、邀请和面试的方式，不断吸纳优秀的创作成员。
项目制的合作形式是以项目为主导，聚集志同道合的创作者，共同进行剧集创作为出发点展开合作。“我认为，这种合作形式的最大优势就是择优选择，可以寻找到最适合项目的创作者。”张永新认为，通过项目制组建的团队，每位主创都经过了层层筛选，一部作品的合作可以让彼此在业务上展开更深层次的交流。另一方面，择优选择可以保证作品每个环节的艺术质量，确保团队的运行机制可以在合理、良性、有序的状态下向前推进。
“《大军师司马懿》选择参与人员的主要标准是看他/她过往的作品。作品是一面镜子，它可以折射出创作者的水平、段位、艺术感觉和美学上的追求，因此是关键指标。”
在张永新看来，影视制作行业是个很小的圈子，大家彼此了解。因此，行业共同推荐的优秀作品背后一定存在优秀的创作者。深入挖掘后，能够获得优质的主创团队。“《大军师司马懿》团队在组建过程中经历了漫长的周期，各部门成员从寻找到确定，整个历程持续了8个月左右。也出现过业务水平过硬，但和团队艺术创作理念不契合、不统一的人选，只能遗憾放弃。”
执行导演高峰进组之前正在负责一部院线电影的拍摄，《大军师司马懿》是他和张永新导演的首次合作。第一次见面时，张永新向高峰详细介绍了这部戏的筹备情况和创作方向。“我能够感受到张导的知识储备和对戏剧的理解。”高峰告诉《综艺报》，“我当时还用手机录了音。虽然只是简短的聊天，但我觉得也是学习的过程。”
韩忠是《大军师司马懿》的美术设计， “制片方和剧组先确定了导演，后来找美术，非常正常的剧组流程。” 这也是他和张永新的首次合作。
韩忠用“相见恨晚”总结了二人的合作感受。“我个人和永新导演聊了很多，但并非仅仅围绕《大军师司马懿》。我们在对历史，对人生观、价值观的理解和讨论上都非常契合，因此我们的合作也很合拍。”
張永新表示，每一个有作为的主创团队都希望把行业内真正优秀的成员，吸纳到自己的团队中。《大军师司马懿》的运作模式和公司化体制不同，是大量的资源组合，形式更加灵活变通。“形成自我调控机制，存良逐劣。所有想要有所作为的剧组都会朝着这个方向努力。”
共同价值观奠定合作基础
《大军师司马懿》播出后，作品的制作过程一直被行业津津乐道。近5年的筹备时间和历时333天的拍摄，堪称近几年来时间换质量的电视剧代表之一。在项目合作制为前提的建组形式下，如此之长的创作时间对团队成员也是一场考验。
回顾已经过去的拍摄，已有十几年从业经验的高峰表示，《大军师司马懿》是自己参与过的创作时间最长的作品。在拍摄过程中，团队坚决避免赶进度的情况出现，300多天，近百集作品中的每个场景，甚至过场戏都会认真拍摄。
张永新和吴秀波经常挂在嘴边的一句话，就是大家要做一部良心剧，做一部好剧。高峰说：“每个人的工作都会有疲劳期，我们在拍了五六个月的时候，天气非常热，高强度拍摄让团队成员从精神到身体上都很疲劳。但我们希望能够自豪地告诉家人，我们用一年的时间，制作了一部对得起自己的作品。这就是我们的动力。”
韩忠也表示，参与《大军师司马懿》的创作并能够完成这部高水准作品，除了源于自己对作品的认可，也受到了团队的影响。“《大军师司马懿》的主创团队拥有一个重要特质——认真。团队中每个人都在认真完成自己的工作，用最高的标准要求自己，以达到导演的创作要求。”
漫长拍摄周期下的团队凝聚力源自专业人士的专业精神。张永新介绍，通过项目合作制度聚集的团队成员都拥有多年从业经验，绝大部分能够做到自律。每位成员都是一个品牌，参与拍摄的目的更多是为了追求好作品，所以对待工作的态度也更严谨，这也是这部剧的剧组成员能够成为行业精英的关键。
“影视行业创作精品内容需要足够的经济成本和时间成本。”张永新表示，“这是每位从业者都能够理解的创作规律。”参与项目的行业精英在入组之初，就对《大军师司马懿》的体量和最终艺术水准存在清醒认识。
组建团队的过程也是一次双向选择，团队在考察成员的过程中也要被考察对象审视。333天的合作，规则、管理并非凝聚团队的最重要手段，每个人对优质作品的渴求，才是团队凝聚力的最终源头。
为了做好剧而坚持原则的氛围，自上而下影响了整个剧组。在拍摄司马懿鞭罚司马昭时，现场就遇到了些麻烦。由于场景调度复杂、天气炎热、拍摄时间较长等原因，导致群众演员开始散漫起来，经过剧组数次调整仍未达到预期效果。 这时，张永新从监视器旁走到刑台上，向所有群众演员提出了几个问题：你们每天的业余生活是什么？看电视剧？你们看美剧、看韩剧，不怎么看国产剧的原因是什么？就是因为好剧所有的工作人员，包括群众演员都有专业的态度。“我们来到剧组，不是混日子，也不是单纯为了那一两百块钱，我们要问问自己，我们能不能做出一部好剧？”
在随后的拍摄中，所有人都被导演的情绪所感染，全部准确到位地完成了属于自己的工作，拍摄效率大幅提高。
沟通机制有商有量
一个团队内，科学合理的沟通机制是保证工作顺利推进的保障之一。各种会议成为《大军师司马懿》的主要沟通方式。从剧本论证到大纲确立，再到剧本的一稿、二稿，直到最终的第六稿，导演需要和常江及编剧团队围绕剧本进行大量沟通、推敲。进入筹备期后，被张永新戏称为“神仙会”的各种会议接踵而至。
“剧中很多内容经过了团队不下几十次的讨论，在这个过程中，大家已经开始了磨合。”张永新认为，“拍摄《大军师司马懿》最难的地方是平地起楼。一个作品需要我们从无到有的构建，直到最终完成，这个过程是艰难的。”
团队在沟通过程中秉承民主集中制原则。每个人都将自己的理解和建议摆上桌面，团队共同整合决策。如剧中人物的造型设计，张永新就和陈同勋进行过多次交流，在不断返工和重新设计后，达到最终呈现的状态。包括美学形象的定调上，导演同样是和韩忠进行了多次修改和论证。韩忠表示，张永新导演很明确自己需要的美术风格，这种风格在筹备阶段就已经确定。通过枯山水、魏晋风骨渲染的仕人精神成为《大军师司马懿》的亮点之一。
高峰透露，开机后，韩忠带领的美术团队经常会拿出很多方案供导演选择，以达到最优的影像效果。同时他们会考证一些年代、建筑风格，给出自己的獨特设计。导演也会在这个过程中提出自己的想法，由团队共同完善。
在沟通过程中，创作理念上的碰撞无法避免。张永新表示，无论是自己还是团队其他主创，都秉承着以理服人的原则，将所有情况放到桌面上摊开讲，所有提出意见和建议的人，都要拿出事实、举出例证，这是团队共同的创作规则。
所有成员做到有商有量，将自己的理解和认知贡献出来，不再漫无目的地寻找解决方案，也是激发创作灵感的方式。 “一旦方向确认，绝不允许再出现左右摇摆，否则项目将无法推进。”张永新说。
韩忠表示，导演有着丰富的拍摄经验，明白哪些内容必须精细化，哪些事情可以绕开。“我没有见过永新导演妥协，他通常是在某个维度中进行自我调整，这也是他区别于其他导演的地方。”
充分沟通最终呈现出的成果，是团队的高效拍摄。片中被观众称赞的经典场景“曹操横槊赋诗”，其选景由美术团队和导演分别给出建议和要求，团队最终选定了秦王宫作为拍摄地，韩忠随之率领美术团队制订方案，完成布置。这场戏用了很多群众演员和特约演员，包含歌舞、兵阵等多种元素，但整场戏只用了一天时间就完成了拍摄。
精品内容源于“本分”
《大军师司马懿》推出后，面对各界好评，张永新认为能够得到观众认可的最主要原因，是主创团队中的每个人都尽了自己的“本分”。“团队没做什么惊天地泣鬼神的事情，我们每个人都完成了自己应该做的事情。”
张永新所说的“本分”实际上是指团队成员所展现的职业性、专业性。完成剧本创作后，即将面临的影视化立体呈现工作，才是对团队实力真正的考验。导演团队、编剧团队、策划团队、礼仪团队、演员乃至服装、美术、道具等部门都需要积极参与剧集改造工作。“可以说整个二度创作的过程，就是诸多小团队集合力量向着同一方向往前大步推进的过程。”
影视行业发展到今天，已经脱离最初手工作坊式的生产模式，进入了一个有序、良性的工作机制。在创作、协作过程中，需要每个环节都表现出应有的职业水准。“如果你不专业，会出现很多事倍功半的局面。”张永新表示，“将无端、无意义、无价值的损耗降到最低，就要依靠创作人员的职业性。”
团队的职业化最终呈现在整部作品对细节的把控上。除去已经被多次报道的剧情考证，以及扎实的道具还原和礼仪培训，主创团队对一切出现在画面中的细节都有着近乎严苛的要求。室内场景的拍摄现场，全组从一开始就要求脱鞋进殿，保持场景内地面的光洁度，同时每次开拍之前，都要将场地全部清扫干净，保证画面能够拍摄到的地方都一尘不染。
张永新说：“我渴望自己的合作者，自己工作的团队，每个人都能够尽职尽责，做到自己的本分就够了。因为在我看来，本分是创业之本、立业之本、守业之本。”
这部有别于传统三国题材的电视剧因制作方面的原因，分为《大军师司马懿之军师联盟》和《大军师司马懿之虎啸龙吟》两部播出。4月3日，《大军师司马懿之军师联盟》获得第31届电视剧飞天奖优秀电视剧奖， 6月获得中国电视剧白玉兰奖7项提名，以及最佳男配角和最佳美术两大奖项。
这部精细到人物的每个动作表情，以及道具造型、道具色泽考据的剧集，让很多观众对幕后创作团队充满了好奇心。由戏剧监制吴秀波、导演张永新、编剧常江，以及韩忠、陈同勋等多位精英从业者汇聚而成的创作团队，也通过《大军师司马懿》为行业展示了颇具特色的“精品主创团队”炼成记。
网罗行业精英
目前，影视剧主创团队常用的组建方式一般为公司制和项目制两种。前者使用固定创作班底，成员稳定，人事归属明晰;项目制则是围绕某一影视项目临时组建，邀请行业从业者展开合作。《大军师司马懿》即为后者。
张永新介绍，《大军师司马懿》建组时间较早，策划团队在2013年年底就已经介入。在此过程中，策划团队通过和出品方商议，使用了成员推荐、邀请和面试的方式，不断吸纳优秀的创作成员。
项目制的合作形式是以项目为主导，聚集志同道合的创作者，共同进行剧集创作为出发点展开合作。“我认为，这种合作形式的最大优势就是择优选择，可以寻找到最适合项目的创作者。”张永新认为，通过项目制组建的团队，每位主创都经过了层层筛选，一部作品的合作可以让彼此在业务上展开更深层次的交流。另一方面，择优选择可以保证作品每个环节的艺术质量，确保团队的运行机制可以在合理、良性、有序的状态下向前推进。
“《大军师司马懿》选择参与人员的主要标准是看他/她过往的作品。作品是一面镜子，它可以折射出创作者的水平、段位、艺术感觉和美学上的追求，因此是关键指标。”
在张永新看来，影视制作行业是个很小的圈子，大家彼此了解。因此，行业共同推荐的优秀作品背后一定存在优秀的创作者。深入挖掘后，能够获得优质的主创团队。“《大军师司马懿》团队在组建过程中经历了漫长的周期，各部门成员从寻找到确定，整个历程持续了8个月左右。也出现过业务水平过硬，但和团队艺术创作理念不契合、不统一的人选，只能遗憾放弃。”
执行导演高峰进组之前正在负责一部院线电影的拍摄，《大军师司马懿》是他和张永新导演的首次合作。第一次见面时，张永新向高峰详细介绍了这部戏的筹备情况和创作方向。“我能够感受到张导的知识储备和对戏剧的理解。”高峰告诉《综艺报》，“我当时还用手机录了音。虽然只是简短的聊天，但我觉得也是学习的过程。”
韩忠是《大军师司马懿》的美术设计， “制片方和剧组先确定了导演，后来找美术，非常正常的剧组流程。” 这也是他和张永新的首次合作。
韩忠用“相见恨晚”总结了二人的合作感受。“我个人和永新导演聊了很多，但并非仅仅围绕《大军师司马懿》。我们在对历史，对人生观、价值观的理解和讨论上都非常契合，因此我们的合作也很合拍。”
張永新表示，每一个有作为的主创团队都希望把行业内真正优秀的成员，吸纳到自己的团队中。《大军师司马懿》的运作模式和公司化体制不同，是大量的资源组合，形式更加灵活变通。“形成自我调控机制，存良逐劣。所有想要有所作为的剧组都会朝着这个方向努力。”
共同价值观奠定合作基础
《大军师司马懿》播出后，作品的制作过程一直被行业津津乐道。近5年的筹备时间和历时333天的拍摄，堪称近几年来时间换质量的电视剧代表之一。在项目合作制为前提的建组形式下，如此之长的创作时间对团队成员也是一场考验。
回顾已经过去的拍摄，已有十几年从业经验的高峰表示，《大军师司马懿》是自己参与过的创作时间最长的作品。在拍摄过程中，团队坚决避免赶进度的情况出现，300多天，近百集作品中的每个场景，甚至过场戏都会认真拍摄。
张永新和吴秀波经常挂在嘴边的一句话，就是大家要做一部良心剧，做一部好剧。高峰说：“每个人的工作都会有疲劳期，我们在拍了五六个月的时候，天气非常热，高强度拍摄让团队成员从精神到身体上都很疲劳。但我们希望能够自豪地告诉家人，我们用一年的时间，制作了一部对得起自己的作品。这就是我们的动力。”
韩忠也表示，参与《大军师司马懿》的创作并能够完成这部高水准作品，除了源于自己对作品的认可，也受到了团队的影响。“《大军师司马懿》的主创团队拥有一个重要特质——认真。团队中每个人都在认真完成自己的工作，用最高的标准要求自己，以达到导演的创作要求。”
漫长拍摄周期下的团队凝聚力源自专业人士的专业精神。张永新介绍，通过项目合作制度聚集的团队成员都拥有多年从业经验，绝大部分能够做到自律。每位成员都是一个品牌，参与拍摄的目的更多是为了追求好作品，所以对待工作的态度也更严谨，这也是这部剧的剧组成员能够成为行业精英的关键。
“影视行业创作精品内容需要足够的经济成本和时间成本。”张永新表示，“这是每位从业者都能够理解的创作规律。”参与项目的行业精英在入组之初，就对《大军师司马懿》的体量和最终艺术水准存在清醒认识。
组建团队的过程也是一次双向选择，团队在考察成员的过程中也要被考察对象审视。333天的合作，规则、管理并非凝聚团队的最重要手段，每个人对优质作品的渴求，才是团队凝聚力的最终源头。
为了做好剧而坚持原则的氛围，自上而下影响了整个剧组。在拍摄司马懿鞭罚司马昭时，现场就遇到了些麻烦。由于场景调度复杂、天气炎热、拍摄时间较长等原因，导致群众演员开始散漫起来，经过剧组数次调整仍未达到预期效果。 这时，张永新从监视器旁走到刑台上，向所有群众演员提出了几个问题：你们每天的业余生活是什么？看电视剧？你们看美剧、看韩剧，不怎么看国产剧的原因是什么？就是因为好剧所有的工作人员，包括群众演员都有专业的态度。“我们来到剧组，不是混日子，也不是单纯为了那一两百块钱，我们要问问自己，我们能不能做出一部好剧？”
在随后的拍摄中，所有人都被导演的情绪所感染，全部准确到位地完成了属于自己的工作，拍摄效率大幅提高。
沟通机制有商有量
一个团队内，科学合理的沟通机制是保证工作顺利推进的保障之一。各种会议成为《大军师司马懿》的主要沟通方式。从剧本论证到大纲确立，再到剧本的一稿、二稿，直到最终的第六稿，导演需要和常江及编剧团队围绕剧本进行大量沟通、推敲。进入筹备期后，被张永新戏称为“神仙会”的各种会议接踵而至。
“剧中很多内容经过了团队不下几十次的讨论，在这个过程中，大家已经开始了磨合。”张永新认为，“拍摄《大军师司马懿》最难的地方是平地起楼。一个作品需要我们从无到有的构建，直到最终完成，这个过程是艰难的。”
团队在沟通过程中秉承民主集中制原则。每个人都将自己的理解和建议摆上桌面，团队共同整合决策。如剧中人物的造型设计，张永新就和陈同勋进行过多次交流，在不断返工和重新设计后，达到最终呈现的状态。包括美学形象的定调上，导演同样是和韩忠进行了多次修改和论证。韩忠表示，张永新导演很明确自己需要的美术风格，这种风格在筹备阶段就已经确定。通过枯山水、魏晋风骨渲染的仕人精神成为《大军师司马懿》的亮点之一。
高峰透露，开机后，韩忠带领的美术团队经常会拿出很多方案供导演选择，以达到最优的影像效果。同时他们会考证一些年代、建筑风格，给出自己的獨特设计。导演也会在这个过程中提出自己的想法，由团队共同完善。
在沟通过程中，创作理念上的碰撞无法避免。张永新表示，无论是自己还是团队其他主创，都秉承着以理服人的原则，将所有情况放到桌面上摊开讲，所有提出意见和建议的人，都要拿出事实、举出例证，这是团队共同的创作规则。
所有成员做到有商有量，将自己的理解和认知贡献出来，不再漫无目的地寻找解决方案，也是激发创作灵感的方式。 “一旦方向确认，绝不允许再出现左右摇摆，否则项目将无法推进。”张永新说。
韩忠表示，导演有着丰富的拍摄经验，明白哪些内容必须精细化，哪些事情可以绕开。“我没有见过永新导演妥协，他通常是在某个维度中进行自我调整，这也是他区别于其他导演的地方。”
充分沟通最终呈现出的成果，是团队的高效拍摄。片中被观众称赞的经典场景“曹操横槊赋诗”，其选景由美术团队和导演分别给出建议和要求，团队最终选定了秦王宫作为拍摄地，韩忠随之率领美术团队制订方案，完成布置。这场戏用了很多群众演员和特约演员，包含歌舞、兵阵等多种元素，但整场戏只用了一天时间就完成了拍摄。
精品内容源于“本分”
《大军师司马懿》推出后，面对各界好评，张永新认为能够得到观众认可的最主要原因，是主创团队中的每个人都尽了自己的“本分”。“团队没做什么惊天地泣鬼神的事情，我们每个人都完成了自己应该做的事情。”
张永新所说的“本分”实际上是指团队成员所展现的职业性、专业性。完成剧本创作后，即将面临的影视化立体呈现工作，才是对团队实力真正的考验。导演团队、编剧团队、策划团队、礼仪团队、演员乃至服装、美术、道具等部门都需要积极参与剧集改造工作。“可以说整个二度创作的过程，就是诸多小团队集合力量向着同一方向往前大步推进的过程。”
影视行业发展到今天，已经脱离最初手工作坊式的生产模式，进入了一个有序、良性的工作机制。在创作、协作过程中，需要每个环节都表现出应有的职业水准。“如果你不专业，会出现很多事倍功半的局面。”张永新表示，“将无端、无意义、无价值的损耗降到最低，就要依靠创作人员的职业性。”
团队的职业化最终呈现在整部作品对细节的把控上。除去已经被多次报道的剧情考证，以及扎实的道具还原和礼仪培训，主创团队对一切出现在画面中的细节都有着近乎严苛的要求。室内场景的拍摄现场，全组从一开始就要求脱鞋进殿，保持场景内地面的光洁度，同时每次开拍之前，都要将场地全部清扫干净，保证画面能够拍摄到的地方都一尘不染。
张永新说：“我渴望自己的合作者，自己工作的团队，每个人都能够尽职尽责，做到自己的本分就够了。因为在我看来，本分是创业之本、立业之本、守业之本。”