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32 岁的德国设计师德科·温克尔 （Dirk Winkel） 刚刚走出校园不久，他为w?stberg设计的LED灯具w127就荣获了业界嘉奖，已被列入伦敦设计博物馆2013 年度设计大奖候选者名单。他以敏锐的眼光观察工业设计领域技术与材料发展隐现的新方向，常常被人们揶揄的塑料成了他手中最具潜能的利器。
2010年德科·温克尔从英国皇家艺术大学毕业，获得产品设计硕士学位。然而他在柏林时的工作室早已引起了设计界的关注。温克尔曾为瑞典的制造商瓦斯特伯格公司（Wastberg）设计过一款极简主义风格的LED台灯w127，现已被列入伦敦设计博物馆2013年度设计大奖候选者名单——那可是个相当荣耀的开端。这款w127灯承载了设计者欲表现出的 “塑料孤立的美感”，它在业内可算是一款经典设计，这件作品也让卢米涅公司的CEO纳齐尔·卡萨马里初次领略到温克尔的才华。“它很完美。”卡萨马里一边说，一边回味着安装在灯臂关节处的空气弹簧开关的流畅触感，以及墙内插座中变压器的巧妙安置， “我告诉他，如果他一直照这条路走下去，能成为下一个迪特·拉姆斯 （Dieter Rams，编者注：德国著名设计师）。这种话我只对极少的人说过。”
S=surface D= Dirk Winkel
S： 你曾经就读于柏林艺术大学（UDK Berlin）和英国皇家艺术学院（Royal College of Art）两所学校。两所学校，或者说两个国家，在设计理念上是否存在差异？
D：柏林艺术大学的设计专业和德国其他的学校不太一样，德国的设计专业教学通常方向非常明确，如你所想，往往把跻身大公司、大企业作为培养目标。而柏林艺术大学比较具有实验性，在这一点上和英国皇家艺术学院很像。在我看来尤其是英国和荷兰的设计行业更有实验精神，而德国是近些年来才逐渐跟上来的。我们也在慢慢变得更具实验性，我觉得。
S：你说的那种目标明确的设计理念反映了德国文化的实质吗？还是仅仅出于我们对德国的刻板印象？
D：不，不是这样。我觉得柏林整体上还是很具有实验精神的。我刚才所说的那种设计理念主要是在德国南部和西南部的一些以汽车工业为基础的传统地区比较流行。你也知道，柏林这边从战后开始就不太发展重工业了。我总喜欢说这里不太像展厅，倒像个大车间。我们刚参加了柏林时尚周，在那里你可以看到过去5年时间里柏林的时尚和产品设计真的成长了许多。
S： 你设计的w127灯给业内留下了深刻印象。当初你是怎样一步步将它实现的？
D： 我想要表达的是塑料这种材质孤立的美感，用微型空气弹簧来达成机械运动的想法我也酝酿了很久才做出来。这款灯的设计环节主要基于其包含的三大技术特性。你可以说它是材料及其特性的三合一：空气弹簧、LED光学和电子元件。每个部分我都尽我所能地做到最佳的程度，这样理想的灯自然就出来了。
S： LED灯和塑料的使用是否昭示了照明与产品行业未来的趋向？
D：是的，没错。这两三年有种很显著的趋势：人们在大量使用木材。我用塑料是因为我发现它有点被误解和忽视；塑料并不一定是人们想的那样——一种对环境有害的落伍材料。我想证明相反的观点。我想展示出塑料其实在更新换代。我们正在做的一个项目就是摒弃矿物性塑料。这种塑料的原料是蓖麻，所以其实它是植物材料，和木材没什么区别。
S： 塑料在理念上很吸引你，那么在美学上呢？
D： 我以前总喜欢在手上拿一个塑料机身的大相机。老款的尼康和佳能都是用造价不菲的塑料做的，这种塑料甚至能产生锈蚀的效果。如果你能保留材料的原样，它依然可以很美。
S： 以前的设计师里有没有你参照的偶像？
D： 我一直在参照杰斯珀·莫里森（Jasper Morrison） 和他设计的空气椅。想想那把椅子有多古老吧，那真是一件杰作，还有它所使用的生产技术。以前的大师们就更不用说了——上世纪六七十年代的设计师，比如阿奇尔·卡斯提杰李奥尼 （Achille Castiglioni，意大利设计师，意大利工业设计协会ADI奠基人之一）和理查德·萨珀 （Richard Sapper，德国设计师，革命性的Tizio台灯是他的代表作之一）。
S： 你从毕业到现在才几年时间，这期间你注意过行业有怎样的变化吗？
D： 永远在变的毫无疑问是技术。LED照明就是新开发出来并且能够真正投入使用的技术之一，而且还在不断完善。我关注信息也是为了不断自我更新。重点都是为了让照明技术一直走在革新的前沿。
S： 假如你没有做设计，你会做什么？
D： 很简单，我会当一名建筑师。这个专业和设计很接近，我其实19岁时学过建筑。我想当时自己有点太年轻了。如果完全不做和设计有关的，我会当个研究员。我觉得思维本身就极具吸引力。
S： 能谈谈最近在做的作品吗？
D： 两款灯，还有一把很有趣的椅子，一部分浇注，一部分用金属。我想实现的构思是：外壳将分成两个相同的部分。通过设计使原本需要高额投资成本的加工压型变得更便宜。
2010年德科·温克尔从英国皇家艺术大学毕业，获得产品设计硕士学位。然而他在柏林时的工作室早已引起了设计界的关注。温克尔曾为瑞典的制造商瓦斯特伯格公司（Wastberg）设计过一款极简主义风格的LED台灯w127，现已被列入伦敦设计博物馆2013年度设计大奖候选者名单——那可是个相当荣耀的开端。这款w127灯承载了设计者欲表现出的 “塑料孤立的美感”，它在业内可算是一款经典设计，这件作品也让卢米涅公司的CEO纳齐尔·卡萨马里初次领略到温克尔的才华。“它很完美。”卡萨马里一边说，一边回味着安装在灯臂关节处的空气弹簧开关的流畅触感，以及墙内插座中变压器的巧妙安置， “我告诉他，如果他一直照这条路走下去，能成为下一个迪特·拉姆斯 （Dieter Rams，编者注：德国著名设计师）。这种话我只对极少的人说过。”
S=surface D= Dirk Winkel
S： 你曾经就读于柏林艺术大学（UDK Berlin）和英国皇家艺术学院（Royal College of Art）两所学校。两所学校，或者说两个国家，在设计理念上是否存在差异？
D：柏林艺术大学的设计专业和德国其他的学校不太一样，德国的设计专业教学通常方向非常明确，如你所想，往往把跻身大公司、大企业作为培养目标。而柏林艺术大学比较具有实验性，在这一点上和英国皇家艺术学院很像。在我看来尤其是英国和荷兰的设计行业更有实验精神，而德国是近些年来才逐渐跟上来的。我们也在慢慢变得更具实验性，我觉得。
S：你说的那种目标明确的设计理念反映了德国文化的实质吗？还是仅仅出于我们对德国的刻板印象？
D：不，不是这样。我觉得柏林整体上还是很具有实验精神的。我刚才所说的那种设计理念主要是在德国南部和西南部的一些以汽车工业为基础的传统地区比较流行。你也知道，柏林这边从战后开始就不太发展重工业了。我总喜欢说这里不太像展厅，倒像个大车间。我们刚参加了柏林时尚周，在那里你可以看到过去5年时间里柏林的时尚和产品设计真的成长了许多。
S： 你设计的w127灯给业内留下了深刻印象。当初你是怎样一步步将它实现的？
D： 我想要表达的是塑料这种材质孤立的美感，用微型空气弹簧来达成机械运动的想法我也酝酿了很久才做出来。这款灯的设计环节主要基于其包含的三大技术特性。你可以说它是材料及其特性的三合一：空气弹簧、LED光学和电子元件。每个部分我都尽我所能地做到最佳的程度，这样理想的灯自然就出来了。
S： LED灯和塑料的使用是否昭示了照明与产品行业未来的趋向？
D：是的，没错。这两三年有种很显著的趋势：人们在大量使用木材。我用塑料是因为我发现它有点被误解和忽视；塑料并不一定是人们想的那样——一种对环境有害的落伍材料。我想证明相反的观点。我想展示出塑料其实在更新换代。我们正在做的一个项目就是摒弃矿物性塑料。这种塑料的原料是蓖麻，所以其实它是植物材料，和木材没什么区别。
S： 塑料在理念上很吸引你，那么在美学上呢？
D： 我以前总喜欢在手上拿一个塑料机身的大相机。老款的尼康和佳能都是用造价不菲的塑料做的，这种塑料甚至能产生锈蚀的效果。如果你能保留材料的原样，它依然可以很美。
S： 以前的设计师里有没有你参照的偶像？
D： 我一直在参照杰斯珀·莫里森（Jasper Morrison） 和他设计的空气椅。想想那把椅子有多古老吧，那真是一件杰作，还有它所使用的生产技术。以前的大师们就更不用说了——上世纪六七十年代的设计师，比如阿奇尔·卡斯提杰李奥尼 （Achille Castiglioni，意大利设计师，意大利工业设计协会ADI奠基人之一）和理查德·萨珀 （Richard Sapper，德国设计师，革命性的Tizio台灯是他的代表作之一）。
S： 你从毕业到现在才几年时间，这期间你注意过行业有怎样的变化吗？
D： 永远在变的毫无疑问是技术。LED照明就是新开发出来并且能够真正投入使用的技术之一，而且还在不断完善。我关注信息也是为了不断自我更新。重点都是为了让照明技术一直走在革新的前沿。
S： 假如你没有做设计，你会做什么？
D： 很简单，我会当一名建筑师。这个专业和设计很接近，我其实19岁时学过建筑。我想当时自己有点太年轻了。如果完全不做和设计有关的，我会当个研究员。我觉得思维本身就极具吸引力。
S： 能谈谈最近在做的作品吗？
D： 两款灯，还有一把很有趣的椅子，一部分浇注，一部分用金属。我想实现的构思是：外壳将分成两个相同的部分。通过设计使原本需要高额投资成本的加工压型变得更便宜。