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声乐作为艺术类中的一门，它的学习和演唱过程不仅涉及声乐技巧和文化素质修养，而且涉及人生体验以及心理素质的健康发展。大多数人认为声乐艺术中声音的好坏是最重要的，但从实际情况来说，感情与动作也是其中极其重要的部分。因此，在声乐教学过程中，人们不能着重声乐技巧的教学而忽略其他两者。尤其是情感表现中的心理因素，是声乐学习过程中绝对不可或缺的影响因素。在声乐教学中，怎样对学生的歌唱心理进行培养，使其更好地运用歌唱心理并形成良好的学习态度是声乐教学中值得重视的教学内容。而在对声乐教学中学生的歌唱心理培养进行探讨之前，我们应该首先对歌唱心理学有一定的了解。
歌唱艺术是在呼吸、发声共鸣以及咬字和吐字的共同参与下完成的动作组合，是大脑有意识地对歌唱机能进行的潜意识控制。声乐艺术作为人的一种专属意识，在歌唱的过程中不仅贯穿着人的声音，还贯穿着人的思想与情感。在歌唱中不管是声音的长短、高低还是歌曲的风格与表现都是与人的思想感情紧密相关的。声乐教学的整个过程对心理活动都有很明显的体现，歌唱心理学对声乐教学的重要性是不言而喻的。
首先，歌唱无论是发声机能还是发声技巧都无法离开歌者的感觉，歌者对声乐最直接最初级的认知方法就是“感觉”。歌唱发声的感觉包含的内容主要有以下幾种：歌唱时对歌曲情绪的把握是通过感觉来表现的；歌唱时的音色、音量和节奏都离不开歌者的感觉；歌唱时呼吸和共鸣的感觉。对声乐学习来说，声乐心理学中的感觉是极其重要的。歌唱心理学中，注意是人们最熟悉的心理现象之一。在歌唱中，歌者的注意力对歌曲形象是很好的保证，只有集中注意力，才能始终处于积极的状态，对歌曲的思想感情进行更深刻的表达。所以，在声乐教学中，“注意”是学生必须培养的歌唱心理品质之一。其次，歌唱心理学中的联想、想象以及情绪和情感对声乐教学也有重要的作用。演唱者只有具有丰富的联想和想象力才能使歌曲情感活动更加饱满，在感动自己的同时感动别人。而情绪和情感使歌唱者对发声和演唱有很大制约性，歌唱者的情绪不稳定时，很难将歌曲很好地演唱。歌唱心理学中，性格也是重要的一方面。性格作为每个人身上比较稳定和本质的心理特征之一，对声乐演唱风格的形成尤为重要。在声乐教学中，学生如果性格开朗往往在演唱中就更加自然，发挥水平也更为正常，而性格内向的学生则容易紧张，很容易在演唱中发挥失误。而且，声乐演唱的风格与性格也有很大关联，活泼或者安静都是不同的演唱风格。所以，在声乐教学中必须要对学生的性格加以调整，只有培养好了学生的心理状态，才能更加轻松地对学生的歌唱水平加以提高，达到满意的声乐教学效果。
歌唱心理学对声乐教学的重要性我们已经有所了解，因此在声乐教学中，教师必须有针对性地对学生的歌唱心理进行培养。根据学生性格、个性以及气质等各方面的不同，在声乐教学中教师可以从以下几方面对学生的歌唱心理加以引导和培养。
培养学生在声乐上的兴趣爱好，对学生自信心进行培养和建立。从古到今，由东至西，但凡出色的科学家和艺术家，无不对自己所从事的事业有着超过常人的热爱，正是这种执著才能推动他们不断地向前。而热烈的情感，就是兴趣的升华，最初也是由兴趣生发的。推而广之，可以看出兴趣对声乐学习者的重要性。教师在声乐教学中必须对学生的这种心理进行培养，使学生能够对声乐艺术从兴趣上升到情感层面。与此同时，教师还应该在教学中对学生自信心进行培养，针对学生的各种情况，制定不同的声乐教学内容，使他们能够各展其长，增强自己的自信心。
注重对学生感觉和心理的指导，引导学生体验生活。声乐教育不同于语言教学，它是非直观性和不确定性的结合，因此很难通过规范化的语言对声乐知识进行表达，某些音或者乐句的演唱往往只可意会不可言传，这就需要教师加强对学生感觉和心理的指导。教师也可以在学生面前进行示范性的演唱，让学生逐步形成正确的心理和感觉认识。其次，在声乐教学中艺术修养也是其中重要的部分，学生只有具备更高的艺术修养，才能对作品的内涵有深刻的理解和领会。为了培养学生想象心理，教师可以通过引导学生体验生活来积累艺术修养，对各种人物的情感特征加以把握。 在演出或者考试前重视对学生心理健康的辅导。在演唱或者考试前，学生由于心理素质的不够强大往往会产生不同程度的紧张情绪，影响学生正常能力的发挥，进而使学生的心理素质更差。关于这一点，在声乐教学中教师必须加以重视，尽可能地在演出或者考试前对学生的心理进行辅导，使其能够从容地面对演唱或考试。
总言之，声乐教学中歌唱心理学的重要性使人们必须加大对其认识和关注度。教师在教学中要投入更多的精力在学生的心理状态上，尽可能地通过各种途径对学生的歌唱心理进行培养，使学生在对声乐技巧娴熟掌握的同时，对声乐艺术作品的内涵和情感有完美的表现。（单位：湖南工业大学音乐学院）
歌唱艺术是在呼吸、发声共鸣以及咬字和吐字的共同参与下完成的动作组合，是大脑有意识地对歌唱机能进行的潜意识控制。声乐艺术作为人的一种专属意识，在歌唱的过程中不仅贯穿着人的声音，还贯穿着人的思想与情感。在歌唱中不管是声音的长短、高低还是歌曲的风格与表现都是与人的思想感情紧密相关的。声乐教学的整个过程对心理活动都有很明显的体现，歌唱心理学对声乐教学的重要性是不言而喻的。
首先，歌唱无论是发声机能还是发声技巧都无法离开歌者的感觉，歌者对声乐最直接最初级的认知方法就是“感觉”。歌唱发声的感觉包含的内容主要有以下幾种：歌唱时对歌曲情绪的把握是通过感觉来表现的；歌唱时的音色、音量和节奏都离不开歌者的感觉；歌唱时呼吸和共鸣的感觉。对声乐学习来说，声乐心理学中的感觉是极其重要的。歌唱心理学中，注意是人们最熟悉的心理现象之一。在歌唱中，歌者的注意力对歌曲形象是很好的保证，只有集中注意力，才能始终处于积极的状态，对歌曲的思想感情进行更深刻的表达。所以，在声乐教学中，“注意”是学生必须培养的歌唱心理品质之一。其次，歌唱心理学中的联想、想象以及情绪和情感对声乐教学也有重要的作用。演唱者只有具有丰富的联想和想象力才能使歌曲情感活动更加饱满，在感动自己的同时感动别人。而情绪和情感使歌唱者对发声和演唱有很大制约性，歌唱者的情绪不稳定时，很难将歌曲很好地演唱。歌唱心理学中，性格也是重要的一方面。性格作为每个人身上比较稳定和本质的心理特征之一，对声乐演唱风格的形成尤为重要。在声乐教学中，学生如果性格开朗往往在演唱中就更加自然，发挥水平也更为正常，而性格内向的学生则容易紧张，很容易在演唱中发挥失误。而且，声乐演唱的风格与性格也有很大关联，活泼或者安静都是不同的演唱风格。所以，在声乐教学中必须要对学生的性格加以调整，只有培养好了学生的心理状态，才能更加轻松地对学生的歌唱水平加以提高，达到满意的声乐教学效果。
歌唱心理学对声乐教学的重要性我们已经有所了解，因此在声乐教学中，教师必须有针对性地对学生的歌唱心理进行培养。根据学生性格、个性以及气质等各方面的不同，在声乐教学中教师可以从以下几方面对学生的歌唱心理加以引导和培养。
培养学生在声乐上的兴趣爱好，对学生自信心进行培养和建立。从古到今，由东至西，但凡出色的科学家和艺术家，无不对自己所从事的事业有着超过常人的热爱，正是这种执著才能推动他们不断地向前。而热烈的情感，就是兴趣的升华，最初也是由兴趣生发的。推而广之，可以看出兴趣对声乐学习者的重要性。教师在声乐教学中必须对学生的这种心理进行培养，使学生能够对声乐艺术从兴趣上升到情感层面。与此同时，教师还应该在教学中对学生自信心进行培养，针对学生的各种情况，制定不同的声乐教学内容，使他们能够各展其长，增强自己的自信心。
注重对学生感觉和心理的指导，引导学生体验生活。声乐教育不同于语言教学，它是非直观性和不确定性的结合，因此很难通过规范化的语言对声乐知识进行表达，某些音或者乐句的演唱往往只可意会不可言传，这就需要教师加强对学生感觉和心理的指导。教师也可以在学生面前进行示范性的演唱，让学生逐步形成正确的心理和感觉认识。其次，在声乐教学中艺术修养也是其中重要的部分，学生只有具备更高的艺术修养，才能对作品的内涵有深刻的理解和领会。为了培养学生想象心理，教师可以通过引导学生体验生活来积累艺术修养，对各种人物的情感特征加以把握。 在演出或者考试前重视对学生心理健康的辅导。在演唱或者考试前，学生由于心理素质的不够强大往往会产生不同程度的紧张情绪，影响学生正常能力的发挥，进而使学生的心理素质更差。关于这一点，在声乐教学中教师必须加以重视，尽可能地在演出或者考试前对学生的心理进行辅导，使其能够从容地面对演唱或考试。
总言之，声乐教学中歌唱心理学的重要性使人们必须加大对其认识和关注度。教师在教学中要投入更多的精力在学生的心理状态上，尽可能地通过各种途径对学生的歌唱心理进行培养，使学生在对声乐技巧娴熟掌握的同时，对声乐艺术作品的内涵和情感有完美的表现。（单位：湖南工业大学音乐学院）