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大自然给我们提供了无限丰富的形态，蕴含着无穷的可能性。写生主要在于感物之生，写物之生气。
写生是联结自然和自我的通道。如何感受、观察是写生的首要问题。浮泛的、寻常的观看是毫无意义的。培养敏锐的观察力，如何在看似寻常的景物中找出不同，发掘其中的意义至关重要。看法决定了画法。建立自己的观察角度和观察方法，用心感受，用心观察，从纷繁复杂的大自然中提取形象是画者毕生的功课。
写生是通过自然建立自我的好途径，写生激发我的感受，让我找到形的依据。从感觉入手，带有“感”的“观”，本身就带有鲜活的气息。由大自然的鲜活激发出内心的鲜活，生机勃勃，不可遏止。眼前生机一片，下笔自然会有鲜活之致。
写生的过程就是面对自然思考的过程。静观自然，默契神会。在过程中思考，把自己放空，避免惯性和概念化的东西。思考的过程也是寻找的过程，有时极其艰难，久之不能下一笔。有时峰回路转，笔下有意外之致。写生的过程甘苦相参，令人欲罢不能。剔除表面的浮泛的观察，在对自然长期的凝视中慢慢形成自己的观照方式。
写生让我脚接地气，站在田埂上望着远处的山水，心中觉得实在。“踏实”之后我又渴望“凌空”，想超越眼前所见，到达一个新的地方。不局限于眼前所见，寻找物外之象，象外之意。高更说：“我闭上眼睛，才能更好地感受自然。”从“心眼”观物，方能精鹜八极，心游万仞。
敏锐的感受力在于平时的涵养。“栽培心上地，涵养性中天。”涵养心性，变换气质，不断提升心灵的质地。厚积薄发，方能游刃有余。外师造化，關键在于中得心源。与自然意会，运我神会他神。以期终达“物我合一”“物我两忘”之境。
再好的想法都要落实到画面上。取舍的方向决定了画面的可能性。在画面上斟酌一个点、一条线、一个形。推敲形象，摆布方圆、曲直。“炼形”二字，大可深究。长一点还是短一点、大一点还是小一点、实一点还是虚一点、钝一点还是利一点都关乎形的意味。独特的“型感”需要在长时间的寻找中慢慢发现、归纳。独特的形的意味几乎奠定了画家风格的基本面。要善于从大自然中提取形象，敏感地发现大自然给予我们出人意料的提示。
画面的结构环环相扣，从一个形生发出第二个形，形与形之间相互配合，各安其位。形的大小、面积、位置都会对画面产生巨大的影响。将写生的对象落实到画面结构中，不断发现新的可能。
节奏感是个难题。很多风格独特的画家都有其独特的节奏感。在限制中寻找自由，寻找自己独特的节奏方式，个中探索的空间很大。
笔墨是中国画本体的主要命题之一。笔墨表达的是生命气象，古人说对笔墨有所悟，于中国画思过半矣。我对书法有特殊的感情。在我的内心深处书法和国画是一体两面，不可分割的。练习书法有助于我们抵达笔墨的深处。近十年来，我的兴趣点从帖学系统转入金石学系统。我访天柱、游云峰、观经石峪、栖四山摩崖；参商周彝器、龟甲兽骨、砖铭陶文、习清代民国诸家法书。随着年岁的增长和研究的逐步深入，眼中所见，渐有不同。金石静穆沉厚、高古大气、斑驳苍茫、深厚浑朴的气象深入我心。下笔自然涩而不滑，气息也渐趋质朴。再读古人画论如：“木如飞白石如籀，写竹还于八法通。”“树如屈铁，山似画沙。”似乎和从前大不相同。我比较关注清代至近现代以金石入画一脉的画家的作品，但我的审美趣味也不仅局限于此。传统文人画、民间绘画、西方现代绘画我都喜欢。乾嘉以来，金石学大兴。许多文人、学者、艺术家都投入其中，开拓了新的审美方向。近现代国画四大家吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿皆是深谙金石气三昧者。金石学系统博大深厚，值得用一生去探索研究。
当代的中国画创作价值观趋于多元化，在很多人的眼中，笔墨已经可有可无了。但于我而言，我还是深深地感受到中国画笔墨的魅力，愿意在笔墨上下一番深究的功夫。我认为笔墨的内质是关乎精神品质的。笔墨当随时代，时代感是我们无法回避的问题。用笔墨表达当下的感受，表达个体对自然真切的感觉，应成为画家自觉的追求。
写生过程是不断否定、超越、突破的过程。在过程中慢慢纯化感觉，提炼语言，慢慢使心意相通，眼手相合。
要有洞见，持续发现、探索新的可能。在寻找中发现自己，在不确定之中慢慢确立自己。我向往单纯、质朴、大方的画面，我希望能保持持续的探索和不停的思考。
“自然的风景是心灵的境界”。境界的提升空间是无穷无尽的。
周松
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、广西书画院美术馆馆长。作品获第九届全国美术作品展优秀奖，第四届民族百花奖中国各民族美术作品展金奖，第四届广西文艺创作铜鼓奖。作品入选第十届全国美术作品展等全国性展览。
写生是联结自然和自我的通道。如何感受、观察是写生的首要问题。浮泛的、寻常的观看是毫无意义的。培养敏锐的观察力，如何在看似寻常的景物中找出不同，发掘其中的意义至关重要。看法决定了画法。建立自己的观察角度和观察方法，用心感受，用心观察，从纷繁复杂的大自然中提取形象是画者毕生的功课。
写生是通过自然建立自我的好途径，写生激发我的感受，让我找到形的依据。从感觉入手，带有“感”的“观”，本身就带有鲜活的气息。由大自然的鲜活激发出内心的鲜活，生机勃勃，不可遏止。眼前生机一片，下笔自然会有鲜活之致。
写生的过程就是面对自然思考的过程。静观自然，默契神会。在过程中思考，把自己放空，避免惯性和概念化的东西。思考的过程也是寻找的过程，有时极其艰难，久之不能下一笔。有时峰回路转，笔下有意外之致。写生的过程甘苦相参，令人欲罢不能。剔除表面的浮泛的观察，在对自然长期的凝视中慢慢形成自己的观照方式。
写生让我脚接地气，站在田埂上望着远处的山水，心中觉得实在。“踏实”之后我又渴望“凌空”，想超越眼前所见，到达一个新的地方。不局限于眼前所见，寻找物外之象，象外之意。高更说：“我闭上眼睛，才能更好地感受自然。”从“心眼”观物，方能精鹜八极，心游万仞。
敏锐的感受力在于平时的涵养。“栽培心上地，涵养性中天。”涵养心性，变换气质，不断提升心灵的质地。厚积薄发，方能游刃有余。外师造化，關键在于中得心源。与自然意会，运我神会他神。以期终达“物我合一”“物我两忘”之境。
再好的想法都要落实到画面上。取舍的方向决定了画面的可能性。在画面上斟酌一个点、一条线、一个形。推敲形象，摆布方圆、曲直。“炼形”二字，大可深究。长一点还是短一点、大一点还是小一点、实一点还是虚一点、钝一点还是利一点都关乎形的意味。独特的“型感”需要在长时间的寻找中慢慢发现、归纳。独特的形的意味几乎奠定了画家风格的基本面。要善于从大自然中提取形象，敏感地发现大自然给予我们出人意料的提示。
画面的结构环环相扣，从一个形生发出第二个形，形与形之间相互配合，各安其位。形的大小、面积、位置都会对画面产生巨大的影响。将写生的对象落实到画面结构中，不断发现新的可能。
节奏感是个难题。很多风格独特的画家都有其独特的节奏感。在限制中寻找自由，寻找自己独特的节奏方式，个中探索的空间很大。
笔墨是中国画本体的主要命题之一。笔墨表达的是生命气象，古人说对笔墨有所悟，于中国画思过半矣。我对书法有特殊的感情。在我的内心深处书法和国画是一体两面，不可分割的。练习书法有助于我们抵达笔墨的深处。近十年来，我的兴趣点从帖学系统转入金石学系统。我访天柱、游云峰、观经石峪、栖四山摩崖；参商周彝器、龟甲兽骨、砖铭陶文、习清代民国诸家法书。随着年岁的增长和研究的逐步深入，眼中所见，渐有不同。金石静穆沉厚、高古大气、斑驳苍茫、深厚浑朴的气象深入我心。下笔自然涩而不滑，气息也渐趋质朴。再读古人画论如：“木如飞白石如籀，写竹还于八法通。”“树如屈铁，山似画沙。”似乎和从前大不相同。我比较关注清代至近现代以金石入画一脉的画家的作品，但我的审美趣味也不仅局限于此。传统文人画、民间绘画、西方现代绘画我都喜欢。乾嘉以来，金石学大兴。许多文人、学者、艺术家都投入其中，开拓了新的审美方向。近现代国画四大家吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿皆是深谙金石气三昧者。金石学系统博大深厚，值得用一生去探索研究。
当代的中国画创作价值观趋于多元化，在很多人的眼中，笔墨已经可有可无了。但于我而言，我还是深深地感受到中国画笔墨的魅力，愿意在笔墨上下一番深究的功夫。我认为笔墨的内质是关乎精神品质的。笔墨当随时代，时代感是我们无法回避的问题。用笔墨表达当下的感受，表达个体对自然真切的感觉，应成为画家自觉的追求。
写生过程是不断否定、超越、突破的过程。在过程中慢慢纯化感觉，提炼语言，慢慢使心意相通，眼手相合。
要有洞见，持续发现、探索新的可能。在寻找中发现自己，在不确定之中慢慢确立自己。我向往单纯、质朴、大方的画面，我希望能保持持续的探索和不停的思考。
“自然的风景是心灵的境界”。境界的提升空间是无穷无尽的。
周松
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、广西书画院美术馆馆长。作品获第九届全国美术作品展优秀奖，第四届民族百花奖中国各民族美术作品展金奖，第四届广西文艺创作铜鼓奖。作品入选第十届全国美术作品展等全国性展览。