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[摘要] 电影气氛的烘托以及电影情节的表述，方法有很多，其中借助环境设计的手法，将情节的发展与环境相联，以环境的变化衬托和辅助电影中主体意识的表达，是很重要的方法之一。
[关键词] 死神 哥特 主体意识
电影除了艺术的再现生活之外，还在一定程度上表达了人类的主观愿望。所以说，电影可以算作人类寄托思想的渠道之一，其所反映的是人类自我的主体意识。也就是说，电影基本上是人类主观世界或者说主观认识的一种表达。
《死神的精度》这部电影就是人类这种思维的典型展现。以死神作为主题展开，本身已经包含了人类对死亡的畏惧与无奈。电影以金城武作为死神的扮演者。在开始的时候，就试图告诉人们。死神实际上并不可怕。这种艺术设计的基点很明显，是希望看到一个人类可以平等接触的“死神”。希望看到“死”和“生”有的时候是可以谈判的。这部电影在表达上非常注意环境的影响因素。可以说，环境对于电影主题的表达起到了很关键的作用。
以一个小女孩的教堂葬礼开始，采用哥特式风格的教堂。作为死神的出现环境，至少包含了两个内容：小女孩代表世间的纯洁。哥特式风格的教堂代表着死神的神秘。以及生与死的临界环境。两人谈话基本上都是以带有明显哥特建筑风格的玻璃窗为背景。仍然是为了烘托气氛的神秘。尤其是对于即将离开人间的女孩来说。哥特式建筑窄而向上的风格背景也更好的表现了即将进入天堂的前奏。纯真的孩子并没有博得死神的怜悯而复生。很明显，这种环境的安排是要告诉大家，这就是死神一直以来的工作态度。是从不犯错的严谨工作者，这正是我们的头脑中对于死神的印象。
死神千叶与女主角藤木一惠的第一次相见，被安排在一个夜晚的雨天，夜晚和雨象征着神秘和悲剧。的确。有谁愿意自己碰到死神呢?然而死神却并没有马上拿着镰刀走到女主角面前，而是在藤木一惠工作对面的音像店边听音乐边等候。因为人死之前有一个判定的程序，来决定是否可以放生。边听音乐边等候的场景这已经将死神的形象拉到了人类可以触及的位置。第二次的等候，依然是雨天的夜晚，两人的谈话环境以藤木一惠晕倒作为铺垫，将千叶死神与藤木一惠的正式谈话放在了一个有着暧昧气氛的餐厅，两人的谈话很轻松。环境的布局使得两人不像是在审判，更像是一种情人间的约会。约会之后藤木一惠遇险。死神相救。为了躲避歹徒，环境转变为死神拉着藤木一惠在街道上跑，闪烁的橱窗作为背景，依然是将感情因素融入千叶死神的身上，这是电影再进一步的将死神人格化。背景橱窗因为两人的奔跑而闪烁。所表达的情谊不言而喻。
奔跑之后的地点设在一座桥上，背景环境以灯光、桥和流水构成，对白所反映的完全是充满人间气氛的语言，死神的表现也出乎意料的和善。伴随着柔和的灯光设计，死神千叶更像是一个有血有肉的、平凡的人。这里。我们已经从环境中有了些许的感悟。桥是一种界限的标志，恰好又是藤木一惠处在生与死的界限之间，导演将环境与情节巧妙的联系在了一起。背景灯光也由闪烁变为稳定而柔和的路灯。死神没有对女主角的生死做出明确的判断。但是环境的设计已经暗示了观众即将出现的答案。
镜头转向那个音像店，竟然出现了三个死神。其中一个走过来和千叶谈论关于死神审判工作的事情，将之作为一种职业，并且谈论的是那么漫不经心。音像店和雨，环境的设置超出了观众的想象。
再次的见面依然是下着雨。在一个小餐厅，千叶说讨厌下雨。却在每次工作的时候都下雨。于是又一天，仍然是雨天的音像店，这次死神没有及时看到女主角的提早离开，于是出现了被人追击的现象，千叶赶到，原来是有人欣赏藤木一惠的声音。认为她的声音很适合从事音乐。这为将来死神的怜悯打下了基础，因为死神很喜欢音乐，工作时候的雨是死神工作的外环境，那是无法改变的，其内心对于音乐的喜好，则是脱离工作之外的。雨和音乐以及雨中几个人的对白。在这种特殊的环境下所产生的是一种别样的感觉。
千叶作为死神不会只为藤木一惠一个人工作，于是千叶扮作情报人员与一个将受到审判的藤田接触，以判断其是否该死。当然，是在雨天，一个藏匿的秘密场所和一个流动的环境变换，这就是死神的审判过程，却在这个过程中插进了藤木一惠在电台的歌曲广播。对另一个人的审判伴随着女主角成功录制歌曲。这个场景被安排在死神和阿久津坐在车里，狭小的环境与意外的女主角歌曲广播形成显著对比。
死神的工作当然是永不停歇的。镜头变换到了一家理发店，将要接受审判的是一位70岁的老人。仍然是在雨天，雨天环境的重复已经传达给观众，让他们感觉到死神的工作环境永远都是阴沉而令人不快的。当70岁的老奶奶希望死神最后帮她实现愿望并称他是神的时候，死神却自语道自己并不是神。愿望也很奇怪，希望死神帮她拉些小孩子的客户理发。当然。他没有什么神力来解决这个问题。死神沮丧的回到老奶奶家中已是夜晚，在稍显昏暗的普通家庭环境对于死亡的提问，却被老奶奶所谓最后的请求打断了。死神无奈，第二天千叶在雨中又去了学校，夜晚依旧沮丧而归。环境设在理发店的两面镜子前。镜子里面的反射影像很明显是在寓意另一个世界。
结尾的环境变成了晴朗的天空下，老奶奶一声：“千叶”，终于道出了这个秘密。原来老奶奶就是藤木一惠，她本该已经死了。却在数年前被死神“放生”。
整个剧情的安排。都是以特定的环境作为导引和铺垫，将对死的客观现实主体意识化，以剧情的演变和对现实世界的否定。来表达人类对死的看法与愿望，实际上仍是主体意识对死亡恐惧的一种反向语意描述。人的死是不可避免的，人对死神的恐惧和死神绝对的权力也是无法改变的。在“死”这个问题上。美好的主观愿望是在另一个方面对敬畏的一种表现。《死神的精度》将死神放在大量生活化的环境中，目的就是将死神从“神”的宝座上请下来，拉近人与“神”的距离，将人类不可抗拒的自然现象通过主体意识的加工处理，在电影中再现人类力量的无限延伸。在这种主题意识的表达中，导演巧妙的运用了环境设计的烘托，将情节的变化与环境的改变相联系，使情节与环境相统一，从而顺利推进了对整个电影的表述。
[关键词] 死神 哥特 主体意识
电影除了艺术的再现生活之外，还在一定程度上表达了人类的主观愿望。所以说，电影可以算作人类寄托思想的渠道之一，其所反映的是人类自我的主体意识。也就是说，电影基本上是人类主观世界或者说主观认识的一种表达。
《死神的精度》这部电影就是人类这种思维的典型展现。以死神作为主题展开，本身已经包含了人类对死亡的畏惧与无奈。电影以金城武作为死神的扮演者。在开始的时候，就试图告诉人们。死神实际上并不可怕。这种艺术设计的基点很明显，是希望看到一个人类可以平等接触的“死神”。希望看到“死”和“生”有的时候是可以谈判的。这部电影在表达上非常注意环境的影响因素。可以说，环境对于电影主题的表达起到了很关键的作用。
以一个小女孩的教堂葬礼开始，采用哥特式风格的教堂。作为死神的出现环境，至少包含了两个内容：小女孩代表世间的纯洁。哥特式风格的教堂代表着死神的神秘。以及生与死的临界环境。两人谈话基本上都是以带有明显哥特建筑风格的玻璃窗为背景。仍然是为了烘托气氛的神秘。尤其是对于即将离开人间的女孩来说。哥特式建筑窄而向上的风格背景也更好的表现了即将进入天堂的前奏。纯真的孩子并没有博得死神的怜悯而复生。很明显，这种环境的安排是要告诉大家，这就是死神一直以来的工作态度。是从不犯错的严谨工作者，这正是我们的头脑中对于死神的印象。
死神千叶与女主角藤木一惠的第一次相见，被安排在一个夜晚的雨天，夜晚和雨象征着神秘和悲剧。的确。有谁愿意自己碰到死神呢?然而死神却并没有马上拿着镰刀走到女主角面前，而是在藤木一惠工作对面的音像店边听音乐边等候。因为人死之前有一个判定的程序，来决定是否可以放生。边听音乐边等候的场景这已经将死神的形象拉到了人类可以触及的位置。第二次的等候，依然是雨天的夜晚，两人的谈话环境以藤木一惠晕倒作为铺垫，将千叶死神与藤木一惠的正式谈话放在了一个有着暧昧气氛的餐厅，两人的谈话很轻松。环境的布局使得两人不像是在审判，更像是一种情人间的约会。约会之后藤木一惠遇险。死神相救。为了躲避歹徒，环境转变为死神拉着藤木一惠在街道上跑，闪烁的橱窗作为背景，依然是将感情因素融入千叶死神的身上，这是电影再进一步的将死神人格化。背景橱窗因为两人的奔跑而闪烁。所表达的情谊不言而喻。
奔跑之后的地点设在一座桥上，背景环境以灯光、桥和流水构成，对白所反映的完全是充满人间气氛的语言，死神的表现也出乎意料的和善。伴随着柔和的灯光设计，死神千叶更像是一个有血有肉的、平凡的人。这里。我们已经从环境中有了些许的感悟。桥是一种界限的标志，恰好又是藤木一惠处在生与死的界限之间，导演将环境与情节巧妙的联系在了一起。背景灯光也由闪烁变为稳定而柔和的路灯。死神没有对女主角的生死做出明确的判断。但是环境的设计已经暗示了观众即将出现的答案。
镜头转向那个音像店，竟然出现了三个死神。其中一个走过来和千叶谈论关于死神审判工作的事情，将之作为一种职业，并且谈论的是那么漫不经心。音像店和雨，环境的设置超出了观众的想象。
再次的见面依然是下着雨。在一个小餐厅，千叶说讨厌下雨。却在每次工作的时候都下雨。于是又一天，仍然是雨天的音像店，这次死神没有及时看到女主角的提早离开，于是出现了被人追击的现象，千叶赶到，原来是有人欣赏藤木一惠的声音。认为她的声音很适合从事音乐。这为将来死神的怜悯打下了基础，因为死神很喜欢音乐，工作时候的雨是死神工作的外环境，那是无法改变的，其内心对于音乐的喜好，则是脱离工作之外的。雨和音乐以及雨中几个人的对白。在这种特殊的环境下所产生的是一种别样的感觉。
千叶作为死神不会只为藤木一惠一个人工作，于是千叶扮作情报人员与一个将受到审判的藤田接触，以判断其是否该死。当然，是在雨天，一个藏匿的秘密场所和一个流动的环境变换，这就是死神的审判过程，却在这个过程中插进了藤木一惠在电台的歌曲广播。对另一个人的审判伴随着女主角成功录制歌曲。这个场景被安排在死神和阿久津坐在车里，狭小的环境与意外的女主角歌曲广播形成显著对比。
死神的工作当然是永不停歇的。镜头变换到了一家理发店，将要接受审判的是一位70岁的老人。仍然是在雨天，雨天环境的重复已经传达给观众，让他们感觉到死神的工作环境永远都是阴沉而令人不快的。当70岁的老奶奶希望死神最后帮她实现愿望并称他是神的时候，死神却自语道自己并不是神。愿望也很奇怪，希望死神帮她拉些小孩子的客户理发。当然。他没有什么神力来解决这个问题。死神沮丧的回到老奶奶家中已是夜晚，在稍显昏暗的普通家庭环境对于死亡的提问，却被老奶奶所谓最后的请求打断了。死神无奈，第二天千叶在雨中又去了学校，夜晚依旧沮丧而归。环境设在理发店的两面镜子前。镜子里面的反射影像很明显是在寓意另一个世界。
结尾的环境变成了晴朗的天空下，老奶奶一声：“千叶”，终于道出了这个秘密。原来老奶奶就是藤木一惠，她本该已经死了。却在数年前被死神“放生”。
整个剧情的安排。都是以特定的环境作为导引和铺垫，将对死的客观现实主体意识化，以剧情的演变和对现实世界的否定。来表达人类对死的看法与愿望，实际上仍是主体意识对死亡恐惧的一种反向语意描述。人的死是不可避免的，人对死神的恐惧和死神绝对的权力也是无法改变的。在“死”这个问题上。美好的主观愿望是在另一个方面对敬畏的一种表现。《死神的精度》将死神放在大量生活化的环境中，目的就是将死神从“神”的宝座上请下来，拉近人与“神”的距离，将人类不可抗拒的自然现象通过主体意识的加工处理，在电影中再现人类力量的无限延伸。在这种主题意识的表达中，导演巧妙的运用了环境设计的烘托，将情节的变化与环境的改变相联系，使情节与环境相统一，从而顺利推进了对整个电影的表述。