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鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书的引言中说：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观察中都包含着创作”。从心理学角度分析，由于受着时间的制约，速写相对于其他画种而言。更为灵活和直接，同时也包含了更多的直觉成分。尽管如此，速写却是最能够考察作画者对于事物的观察、概括、感悟能力。考验作画者造型功力的学科。无疑，这是一门看似轻松实则是对学生各方面素质的综合要求和考核的学科，这就要求教师在速写教学中要对学生进行多方面的要求和培养。特别是对审美感情和创新精神的培养。
人们通常认为速写本身是美的，却不知速写之所以美。完全是由于所表达的真实和情感。细细品位古今中外那一幅幅大师的作品，质朴地表现乃至创造形象，是精神也是面貌，是过程也是目的，却无不暗含着对生命的感悟，似乎没有任何言语，却给人以强烈的震撼力。正如塞尚曾经说过，没有感觉就没有绘画。而细看我们学生的作品。总是缺乏情感的表达能力，缺乏点、线、面构成的控制能力，而这种欠缺，直接造成了作品审美品味的平庸和对艺术真诚的丧失。
艺术呼唤真诚，速写更是如此。刻意地造作和追求所谓的内在含义。只会使我们失去最本质的追求。“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情。闪耀在某一文学或艺术的作品中。这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实。才获得这种优越性。”(《罗丹艺术论》)所以，最打动人的不是技巧，也不是形。更不是线，而是内在的情感。因此。对于如何调动学生的积极性。提高学生的审美感情和创新精神，帮助学生摆脱僵硬概念化的表现模式，应该设置长期目标和短期计划，有步骤、有针对性地对学生进行训练。
一、感受线条
作为速写艺术中最基本的造型元素——线条，它是人们记录所见所思，也是表达理想追求和情感状态的最佳载体。
“用一根线条去散步”(保罗·克利语)，这是一种多么自由的心态，但其主旨却是内在精神内省，决非望字生义般那么简单，那么直觉了事。速写不应简单地成为描绘我们日常生活万象、万物，自然的外在质地与形象的自然属性。它追索的应该是“那个不可视的世界”。正如“一波三折”不在于线的灵动，不在于对线的虚实把握，而是艺术家对心灵，对生命，对“那个不可视的世界”的内在精神的真实流露。它发之于心。合乎自然，与万物一体。因而具备了无穷的生命力。于是。似乎一条与内在共震共生的线，一条似直非直、看似柔弱松散却又极具刚强的线，却都是对生命的延伸。
同样是线。在安格尔的手中充分体现了“理想化”。他的线条追求音乐般的和谐和节奏感，流畅、端庄而又深具灵性，似在以整个身心冷逸地净化自然；荷尔拜因的线则趋于严肃冷峻。理性、周密多于奔放、恣情，每一个轻微的变化都得以恰到好处的表现；而米开朗基罗的速写，像他一生所具有的悲剧色彩一样。线条的虚实、曲直，形体的方硬，无不体现出一种强烈的痛苦冲突和悲壮的英雄气概，他的人体速写丝毫与优雅宁静无缘。蕴藏着巨大的挣脱欲望，撼人心魄；鲁本斯似接近于米开朗基罗，但他以欢乐纵情代替了痛苦悲壮，画家按照自己澎湃的激情，表现了对生命的歌颂……在这里，线的多和少、松和紧、疏和密、粗和细、方和圆，甚至毛和光、顺和逆、断和连、合和散、涩和润都是画者情感和精神的流露；在这里。线已经不仅仅只是造型的载体，更是画家心灵抽象的真实。也就是说，线条及由线条组成的形象具有抽象符号化。具有表达人内心情感和心理变化的功能，是具有个性化的语言。这也是速写之所以常常被用来表现富有激情和创造性的形象，作为艺术创作的基本手段和艺术家个人自我表现的语言形式的原因之一。
而如果让我们的每个学生画出心目中的线条，肯定也会出现包括直线、曲线、波浪线等不同样式的线条表达，即使同样选择了直线。线条的长短、粗细、力度甚至方向上的变化都能反映出每个人在不同状态下，因其不同的性格特征而表达出来的形象的不同。因此。如何正确引导学生发掘自我的内心潜藏，掌握运用线条不同的变化与组合来表达自己的情感的能力是学生进入速写学习的首要任务。
二、为学生创造真正的写生环境
高校的外出写生课程大都被集中安排在高年级的毕业创作前期。作为高年级学生毕业创作收集素材的辅助课程，而速写教学往往只能安排在室内写生，这样的课程设置容易使学生对速写失去新鲜感和兴趣。针对这样的现状，有必要加大学生外出写生的课程安排。短期的写生教学可以选择在学校附近的景点、生活区进行，而较长时间的外出写生甚至可以安排针对某一课题进行专题写生。这种身临其境的写生。有利于学生抛开过去的成见和习惯，更真切地感受自然，更细微地体味生活，更深入地了解对象。同时，这种室外速写写生训练，也使学生认识到以往在课堂上所学到的知识与真实自然之间的差距性，并开始尝试新的处理方法，有利于学生提高个性化的表达能力，构建属于自己的语言风格。也只有这样的生活感悟和对自然的认识才是最直接、最深刻的。
三、品味经典
对各个时期、各种风格的东西方艺术大师的作品进行学习和临摹是提高学生的视觉判断能力、欣赏能力的必要手段。宁可“眼高手低”，不能“眼低手高”。因此，教师应在教学过程中加大对经典作品进行比较分析的课程安排。通过对多媒体图片的讲解，使学生更为直观地感受从理论知识到绘画实践的过程。更为清晰地了解和领会大师们是如何处理微妙的细节变化，如何丰富画面直至完美。进而把学生的审美趣味从一个水平引导到另外的高度上。
在具体分析东西方的经典作品时。应当让学生明确东方与西方传统文化的异同。中国人对线的艺术创造，取自意象。线的运用，既缘于对外在物象的观察同时又要与自身的精神要求相吻合，其线性意识，对于空间的营造、虚实结构的处理，以及质感和量感的表现。都得之于线的对比、穿插、起伏、重叠、干湿浓淡、抑扬顿挫乃至一波三折。谢赫《论画六法》中的“骨法用笔”更是成为千古不变的用线法则。
而在西方绘画中，从古典主义、写实主义起，线主要用于表现物象的轮廓和结构，通过准确的透视、严谨的结构造型以达到在二维平面上再现三度空间的目的。起作画过程始终贯穿着感性和理性、整体和局部、表层与内部结构的反复调整。印象派的大师们打破了这一传统，使西方绘画中的线条改变了一贯的具象的轮廓作用，线条被不断地分解、选择和强化，并最终成为诉诸心灵的、有意味的形式。
四、加强理论知识
基础理论知识的贫乏和不扎实，容易导致学生在速写的学习过程中只是盲目地重复练习，并产生畏难情绪和退缩心理，从而影响学生投入速写训练的积极性。而速写教学的训练主要在于要求学生在较短的时间内去把握对象的主要特征，包括比例关系、结构关系甚至形体的运动变化所产生的透视关系。它没有更多的时间让学生去进行细致地观察比较，更没有时间让学生去反复地修改调整。因此。学生在速写训练过程中要求做到心中有数，对形体的结构、形象的特征以及透视比例关系都能达到熟练应用的能力，这也使得与速写相关的理论知识被摆到极其重要的地位，这就要求教师在教学过程中应该分阶段、按层次地为学生加强相应的理论知识的学习和辅导。
五、强化速写个性风格
在当今这个注重人性的时代，个人的主体性和创造性在艺术中被给予更多的关注。正如塞尚说过“必须为自己创造一种视觉。一个人必须制作一种镜片，它必须观察眼前未被人发现的自然”，进而选择、捕捉自己最感兴趣的代表生活本质的东西。经过形象思维，判断、组合、升华，通过手。落实到纸上。达到眼、心、手的高度协调和配合。对于速写教学，我们也应提出同样的要求，而这些唯有经过长期艰苦的努力。掌握娴熟的技法，才不会阻碍情感的表达，才有可能准确地把握物象内在的抽象结构，把握形与形、形体与形体、面与面之间的承接。并学会选择物象提供的多种因素中最具说服力的线。最终探索出个人的语言风格。也正因为速写的这种特性，几乎没有一位画家不充分利用速写的艺术性为个人的形式作风做铺垫。蒙特里安的严谨求实的速写风格，构成了向抽象演化的理性特征的基本因素，并最终形成了以冷抽象风格著称的个人艺术语言；毕加索一生求变求新，创作不止。速写在其艺术探索中也起了决定性的作用。
总的来说。速写是“一切造型艺术的基础”，它是直观的、经验的。它以研究自然为起点，凭借直接而敏锐的观察，获得对自然物象强烈的体验，并协调观察与表现的一致，达到真实地表现对象的目的。因此，这是一种综合能力的训练，也是高校美术教育专业中所必不可少的环节。加强和重视速写教学，改变当前速写课程备受忽略、逐步边缘化的现状，理应成为高校美术教育基础课程改革的重中之重。
人们通常认为速写本身是美的，却不知速写之所以美。完全是由于所表达的真实和情感。细细品位古今中外那一幅幅大师的作品，质朴地表现乃至创造形象，是精神也是面貌，是过程也是目的，却无不暗含着对生命的感悟，似乎没有任何言语，却给人以强烈的震撼力。正如塞尚曾经说过，没有感觉就没有绘画。而细看我们学生的作品。总是缺乏情感的表达能力，缺乏点、线、面构成的控制能力，而这种欠缺，直接造成了作品审美品味的平庸和对艺术真诚的丧失。
艺术呼唤真诚，速写更是如此。刻意地造作和追求所谓的内在含义。只会使我们失去最本质的追求。“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情。闪耀在某一文学或艺术的作品中。这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实。才获得这种优越性。”(《罗丹艺术论》)所以，最打动人的不是技巧，也不是形。更不是线，而是内在的情感。因此。对于如何调动学生的积极性。提高学生的审美感情和创新精神，帮助学生摆脱僵硬概念化的表现模式，应该设置长期目标和短期计划，有步骤、有针对性地对学生进行训练。
一、感受线条
作为速写艺术中最基本的造型元素——线条，它是人们记录所见所思，也是表达理想追求和情感状态的最佳载体。
“用一根线条去散步”(保罗·克利语)，这是一种多么自由的心态，但其主旨却是内在精神内省，决非望字生义般那么简单，那么直觉了事。速写不应简单地成为描绘我们日常生活万象、万物，自然的外在质地与形象的自然属性。它追索的应该是“那个不可视的世界”。正如“一波三折”不在于线的灵动，不在于对线的虚实把握，而是艺术家对心灵，对生命，对“那个不可视的世界”的内在精神的真实流露。它发之于心。合乎自然，与万物一体。因而具备了无穷的生命力。于是。似乎一条与内在共震共生的线，一条似直非直、看似柔弱松散却又极具刚强的线，却都是对生命的延伸。
同样是线。在安格尔的手中充分体现了“理想化”。他的线条追求音乐般的和谐和节奏感，流畅、端庄而又深具灵性，似在以整个身心冷逸地净化自然；荷尔拜因的线则趋于严肃冷峻。理性、周密多于奔放、恣情，每一个轻微的变化都得以恰到好处的表现；而米开朗基罗的速写，像他一生所具有的悲剧色彩一样。线条的虚实、曲直，形体的方硬，无不体现出一种强烈的痛苦冲突和悲壮的英雄气概，他的人体速写丝毫与优雅宁静无缘。蕴藏着巨大的挣脱欲望，撼人心魄；鲁本斯似接近于米开朗基罗，但他以欢乐纵情代替了痛苦悲壮，画家按照自己澎湃的激情，表现了对生命的歌颂……在这里，线的多和少、松和紧、疏和密、粗和细、方和圆，甚至毛和光、顺和逆、断和连、合和散、涩和润都是画者情感和精神的流露；在这里。线已经不仅仅只是造型的载体，更是画家心灵抽象的真实。也就是说，线条及由线条组成的形象具有抽象符号化。具有表达人内心情感和心理变化的功能，是具有个性化的语言。这也是速写之所以常常被用来表现富有激情和创造性的形象，作为艺术创作的基本手段和艺术家个人自我表现的语言形式的原因之一。
而如果让我们的每个学生画出心目中的线条，肯定也会出现包括直线、曲线、波浪线等不同样式的线条表达，即使同样选择了直线。线条的长短、粗细、力度甚至方向上的变化都能反映出每个人在不同状态下，因其不同的性格特征而表达出来的形象的不同。因此。如何正确引导学生发掘自我的内心潜藏，掌握运用线条不同的变化与组合来表达自己的情感的能力是学生进入速写学习的首要任务。
二、为学生创造真正的写生环境
高校的外出写生课程大都被集中安排在高年级的毕业创作前期。作为高年级学生毕业创作收集素材的辅助课程，而速写教学往往只能安排在室内写生，这样的课程设置容易使学生对速写失去新鲜感和兴趣。针对这样的现状，有必要加大学生外出写生的课程安排。短期的写生教学可以选择在学校附近的景点、生活区进行，而较长时间的外出写生甚至可以安排针对某一课题进行专题写生。这种身临其境的写生。有利于学生抛开过去的成见和习惯，更真切地感受自然，更细微地体味生活，更深入地了解对象。同时，这种室外速写写生训练，也使学生认识到以往在课堂上所学到的知识与真实自然之间的差距性，并开始尝试新的处理方法，有利于学生提高个性化的表达能力，构建属于自己的语言风格。也只有这样的生活感悟和对自然的认识才是最直接、最深刻的。
三、品味经典
对各个时期、各种风格的东西方艺术大师的作品进行学习和临摹是提高学生的视觉判断能力、欣赏能力的必要手段。宁可“眼高手低”，不能“眼低手高”。因此，教师应在教学过程中加大对经典作品进行比较分析的课程安排。通过对多媒体图片的讲解，使学生更为直观地感受从理论知识到绘画实践的过程。更为清晰地了解和领会大师们是如何处理微妙的细节变化，如何丰富画面直至完美。进而把学生的审美趣味从一个水平引导到另外的高度上。
在具体分析东西方的经典作品时。应当让学生明确东方与西方传统文化的异同。中国人对线的艺术创造，取自意象。线的运用，既缘于对外在物象的观察同时又要与自身的精神要求相吻合，其线性意识，对于空间的营造、虚实结构的处理，以及质感和量感的表现。都得之于线的对比、穿插、起伏、重叠、干湿浓淡、抑扬顿挫乃至一波三折。谢赫《论画六法》中的“骨法用笔”更是成为千古不变的用线法则。
而在西方绘画中，从古典主义、写实主义起，线主要用于表现物象的轮廓和结构，通过准确的透视、严谨的结构造型以达到在二维平面上再现三度空间的目的。起作画过程始终贯穿着感性和理性、整体和局部、表层与内部结构的反复调整。印象派的大师们打破了这一传统，使西方绘画中的线条改变了一贯的具象的轮廓作用，线条被不断地分解、选择和强化，并最终成为诉诸心灵的、有意味的形式。
四、加强理论知识
基础理论知识的贫乏和不扎实，容易导致学生在速写的学习过程中只是盲目地重复练习，并产生畏难情绪和退缩心理，从而影响学生投入速写训练的积极性。而速写教学的训练主要在于要求学生在较短的时间内去把握对象的主要特征，包括比例关系、结构关系甚至形体的运动变化所产生的透视关系。它没有更多的时间让学生去进行细致地观察比较，更没有时间让学生去反复地修改调整。因此。学生在速写训练过程中要求做到心中有数，对形体的结构、形象的特征以及透视比例关系都能达到熟练应用的能力，这也使得与速写相关的理论知识被摆到极其重要的地位，这就要求教师在教学过程中应该分阶段、按层次地为学生加强相应的理论知识的学习和辅导。
五、强化速写个性风格
在当今这个注重人性的时代，个人的主体性和创造性在艺术中被给予更多的关注。正如塞尚说过“必须为自己创造一种视觉。一个人必须制作一种镜片，它必须观察眼前未被人发现的自然”，进而选择、捕捉自己最感兴趣的代表生活本质的东西。经过形象思维，判断、组合、升华，通过手。落实到纸上。达到眼、心、手的高度协调和配合。对于速写教学，我们也应提出同样的要求，而这些唯有经过长期艰苦的努力。掌握娴熟的技法，才不会阻碍情感的表达，才有可能准确地把握物象内在的抽象结构，把握形与形、形体与形体、面与面之间的承接。并学会选择物象提供的多种因素中最具说服力的线。最终探索出个人的语言风格。也正因为速写的这种特性，几乎没有一位画家不充分利用速写的艺术性为个人的形式作风做铺垫。蒙特里安的严谨求实的速写风格，构成了向抽象演化的理性特征的基本因素，并最终形成了以冷抽象风格著称的个人艺术语言；毕加索一生求变求新，创作不止。速写在其艺术探索中也起了决定性的作用。
总的来说。速写是“一切造型艺术的基础”，它是直观的、经验的。它以研究自然为起点，凭借直接而敏锐的观察，获得对自然物象强烈的体验，并协调观察与表现的一致，达到真实地表现对象的目的。因此，这是一种综合能力的训练，也是高校美术教育专业中所必不可少的环节。加强和重视速写教学，改变当前速写课程备受忽略、逐步边缘化的现状，理应成为高校美术教育基础课程改革的重中之重。