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2016年的电视剧产业， IP过热阶段生产的浮躁作品与潜心制作的精品良心剧作并存。一方面，产业开始在IP改编方面理性降温；另一方面，资本市场的过热追逐现状依旧。网络剧在视频网站试水To C付费模式获得成功后，似乎寻找到了新的盈利路径；传统电视剧则在政策调控下，努力尝试以周播剧和独播剧等方式突围。2016年已过半，从目前市场情况预测，今年电视剧总体数量未见回落，但显然产业面临更深层次的“供给侧”改革。
8月25日，第十四届中国国际广播影视博览会——中国国际影视节目展在北京展览馆盛大开幕。由广电影视联盟主办，优酷网、影视独舌协办的“剧向何方-2016”产业高峰论坛，也在本次博览会期间举办。本次论坛以“在新老媒体此消彼长的市场环境下，制作业应何去何从？”为主题，讨论了电视剧制作产业的现状与未来。
中国广播影视出版社社长、 广电影视联盟理事长王卫平，中国广播影视出版社党委书记李鸥，国家新闻出版广电总局电视剧司刘梅茹副司长，网络司节目处曹云霞副处长，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚，中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举，浙江卫视总编室主任陶燕，合一集团高级副总裁朱向阳，乐视影视互联副总裁何凤云，慈文传媒集团董事长马中骏，柠萌影业总裁苏晓，著名导演刘江，著名编剧史航，东仑传媒总裁乔柏华，以及广电影视联盟秘书长王辉、副秘书长杨威等业界领军人物，出席了论坛并做精彩演讲，共有200余名业内人士参与论坛共襄盛举。
电视剧产业何时走出调整期
自2014年以来，我国电视剧产业进入转型期，看不懂的现象纷至沓来，令人困惑的事情此消彼长。文化产业最具核心价值与关键作用的内容提供者们该如何发展，成为行业最关心的问题。在传统媒体与新媒体的势力交替间，制作人们该何去何从？面对平台与渠道的变化，内容提供者们能否从容应对？从业者们是应该力挺传统媒体，帮他们渡过难关；还是顺应科技发展潮流，放弃传统媒体？这些问题，都是传媒娱乐业从业者们最关心的问题。
在这种大背景下，为了明确行业走势，帮助内容制作者看清大势，明确方向，准确定位，调整战略，广电影视联盟主办了此次论坛。主持人李星文表示，目前市场遭遇了“冰火两重天”。一边是交易会市场遇冷，一边是居高不下，一些精品剧出现；一边是演员价格高带来生产结构不合理，一边是资本热钱涌入和大IP“虚火”；一边是广告大幅下滑，卫视平台购剧压力陡增，一边是视频网站试水付费模式初见成效。产业面临很多问题，对内容提供商来说，最关键的核心问题无疑是平台与渠道。
面对现在的IP热，刚刚尝试了网络自制剧《乾隆秘史》的中国电视剧制作产业协会会长、导演尤小刚指出，行业目前原创水平在下降。他对从业者的建议是：行业的导演、制片人、编剧要保持清醒头脑，不能存在“赚一票”的短视思维。谈及粉丝经济和“小鲜肉”演员的高片酬，他认为行业未来一定会调整。
此外，与会嘉宾们还对电视剧产业中存在的收视率对赌、收视率污染等问题谈了各自看法。他们认为内容制作产业必须抵制不良风气，坚持内容为王，才能使得产业步入健康、良性的发展道路。
新老媒体此消彼长制作业应如何应对
在融媒体产业发展的大背景下，从业者该以何种姿态拥抱新媒体，可能是每个从业者都会面临的抉择。
在今天的市场环境中，也许条条道路通罗马，各有各的存在道理。但无论市场如何变化，有一种法则是不变的，也是被市场实践反复证明过的，那就是：任何一种传媒渠道和平台，都是有意无意中被内容提供者搭建起来的，都是被产品塑造出来的。既然如此，内容提供商在与媒体的互动关系中，对媒体的主动作为，对媒体的战略培育，便显得至关重要。
面对电视剧如此激烈的竞争态势，从业者看得清远比走得快更重要，因为走得对才能够走得远。此次“剧向何方-2016”产业高峰论坛，从产业高度为听众答疑解惑，指明了产业的发展方向。
此次高峰论坛分为演讲和圆桌论坛两部分举行。每位嘉宾首先上台围绕论坛主题进行了5分钟发言；之后是围绕主持人提出的四个焦点问题展开讨论。
我们是该力挺传统媒体，帮他们渡过难关，还只是将新媒体作为一种延伸？抑或到了我们下定决心放弃传统媒体的时刻，顺应科技发展规律，迅速调整产品与新媒体的对接方式？或是将新老传媒视为共赢互补的两翼，侧重其一，另一翼则作为补充？甚至在商言商，无需长远战略，谁给钱就跟谁玩？
这些尖锐的产业问题，现场嘉宾都给出了令人信服的回答。
中国电视剧制作产业协会会长、著名导演尤小刚
我们国家文化产业飞速发展，这是好事；电视剧生产量和技术水平都在提高，这也是好事。当然也有问题：高原是不是依然挺立，有没有沼泽地？怎样做才能在不限制大家生产的情况下，推动文化建设？怎样在坚持文化传统和作品正确导向的同时吸引观众？这是一分为二的两个问题，任何一边都不能够偏颇，偏颇就容易出现问题，要调整。
现在不缺资本，缺的是有分量的内容。演员片酬越来越高，制作费越来越高，作品卖的价钱也越来越高。这个价钱是不是我们产业所能够承受的？值得思考。现在还有许多的影视生产，基本上付之东流，这也是需要面对的客观现象。
还有一个问题，各种各样的假数据，收视率假数据、网络假数据，已经充斥着我们的市场，使得影视行业很难看到实质所在。假数据问题恐怕需要司法介入，高片酬问题，国家想出一定办法来，通过财政、税收这些政策上的调整，解决这些过高问题。这些问题都摆在面前，我们要尽量避免被绑架，也请尽量给大家松绑，才能够走到一条健康的道路上去。
中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举
相信今天在座和不在座的绝大多数制作人，都会对今天论坛最后四个字，极感兴趣，那就是“何去何从”。伴随着近年来中国电视剧产业迅猛发展和变化，这四个字无时不在拷问着每个制作公司和每个制作人的良心。今年7月1日，习总书记在纪念建党95周年讲话时，用了“不忘初心”这个词，我们电视剧的初心是什么，我以为应该是四句话16个字：“讲述中国故事，塑造中国人物，弘扬中国精神，传播中国文化”。 今天中国人民的文化需求，到底是什么呢？当今中国社会、中国人民最需要、最受欢迎的就是人文精神和英雄主义。我们再也不能被假收视率牵着鼻子走，再也不能沉浸于大IP、小鲜肉、高颜值的迷茫和梦幻之中，不忘初心，回归本真，关注人民群众喜怒哀乐，努力创作反映现实生活、社会生活，表达人民群众愿望和心声的作品。
浙江卫视总编室主任陶燕
首先，在这样一个时代，不管你是制作方，是新媒体，还是的传统媒体，大家都觉得在这样一个行业当中非常不容易。越是在这种不容易的时候，我想我们可能越需要找到自己的初心。先要把这个初心在自己的心里梳理清楚。其实作为购剧平台，打心眼儿里特别希望影视公司能够把好东西卖给我们，能够赚大钱。这是一个很实在的想法。
其次，大家都要有信心。我发现现在圈里经常有这样一个现象：发现一个个案之后，各种自媒体就上来，把这个个案放大，放大成仿佛已经是一个行业现象了。搞得大家有点人心慌慌，觉得行业是不是不行了？或者由于个案的出现，开始质疑我们的路在何方。其实不管我们是哪一方，我们在这个行业里始终要抱有一份信心，因为大家都是那么真挚，那么热血地在做一件事情，无论新媒体，还是传统媒体，每个制作公司，其实都是在这个行业里投入了心血，投入了大把的金钱，都是值得敬畏的。
最后，作为浙江卫视总编室主任，我想说，我们绝对不做任何一个对这个行业有破坏性的行为，如果大家都能够抱有共识的话，我们的行业一定是向阳、向上的，这么好的中国时代背景下，一定还是特别繁荣、特别昌盛的。
合一集团高级副总裁朱向阳
平台把所有大家期望在这里面可以实现的商业利益都给呈现出来了。商业网站之间残酷的市场竞争，也使得制作业看不下去了。那么高的收购成本、收购价格，以及整个过程中围绕各个环节不断攀升的成本。事实上，有果，必有因。所有问题都是因为各个环节当中发生问题而导致的。作为优酷的一员，我依然对这个行业非常看好，觉得这个行业依然充满了正能量。从视频网站平台来讲，我们面临着几大挑战：
第一，挑战一定不是成本。如果现在把成本挑战作为最大的发展瓶颈，这意味着我们自己没有找到发展出路。我们和电视台最大的不同，就是在于视频网站现在开始摸索着一种新型的商业模式，不再把自己放在一个纯粹版权购买者的角色，不再是把自己的内容放在平台上用点击率换取广告这种单一的收入模式。当会员收费，每个人在给内容买单，每个人根据内容喜好决定自己要花出多少钱，这样更加市场化，更加从B2C模式逐渐发展，并且成熟，最终成为主流。我觉得对于内容的价值的最终衡量，以及对于我们从创作内容的角度来讲，如何才能够给社会、市场贡献大家愿意去消费的内容，这是一个非常好的引导作用。现在视频网站已经越发开始去探索自己的一个新商业模式，给我们带来行业发展的曙光。
第二，观众年轻化是不容忽视的一个现状，观众越来越年轻了，年轻到一个程度，十几岁，甚至刚刚十岁，已经开始接触视频网站，他们是伴随互联网长大的一代，跟我们不一样。所以这些人对于互联网内容有着异乎寻常的敏感性，没有他们没有看过的内容，只有我们没有听说过的他们脑子里的想法。对于影视来讲，现在已经不是完全消费所谓大IP，消费所谓大明星，这样一个时代，大家需要创意，如何能够让创作者在剧集、影视作品当中展示非常卓越的创意和脑洞大开。对于我们整个影视创作来讲是非常大的挑战。对于我们平台来讲是非常兴奋的事情，从网络平台来讲，可以给大家提供更加多元化、多题材、多类型的这方面内容，因为大家有这个需求。因为内容生产体量会越来越大，用户消费又会逐渐成为一个主流趋势，这样的话，对于无论从创作、平台播出，还是从观众消费需求满足，都是一个共赢结果。这是第二个，非常具有挑战性。
第三，平台越来越主流，影响力越来越大，如何给大家真的提供具有良好精神补给作用的文化产品，体现中国文化发展高度，无论商业价值还是社会价值，这方面来讲，而且互联网串通国际，通过网络平台，更多地展现中国创作力量，中国独有文化精神产品的价值，从平台来讲是非常大的挑战，也是非常让人兴奋的。
这三点代表我作为平台从业者来讲，充满希望，看到曙光，而且非常兴奋的部分。
乐视影视互联副总裁何凤云
今天是一个电视剧行业峰会，我们把电视剧本体、单一文本的绝对价值先放下，聊一聊现在基于用户生活方式的变迁——场景。对于我们从业者来说，场景代表着不同物理空间下的人物关系，以及分众人群。特别是客厅、路上、手机 躺在床上各种状态下的内容，成为众多优质、专业的影视剧从业人员关注的文本方向，因为这个方向才是新媒体出现以后带给我们的真正价值，绝不是所谓新老媒体之间的抢夺跟对立的这种困惑。第二，基于用户。以前聊任何内容都是从专业老师、专业的影视公司去做一些规划，其实互联网出现，让原来被动收看的共识又发生了新变化，包括现在的直播、UGC，包括小咖秀等种种业态，由于技术发展形成丰满性，让原来的客体变成了主体，这个过程当中我们要先思考是否有机会让内容生产更多来自用户，为他而定，由他决定。
最近提出UP2U（up to you）观点，希望通过互联网技术特征让用户在交流方式上以及内容生产方式上都有一些新思考、新融入。多样结局，让用户参与其中角色扮演；跨媒介不同文本的生产规划当中都能有一些思考。说到跨媒体、跨媒介，这回到最开始的话题：一个电视剧单产品绝对价值。以前思考方向，现在是否考虑基于IP多文本、跨媒体价值融合跟重构？每个单文本需要专业人员制作，只是这个过程当中，大家不只是思考自己原来既有的逻辑文本下的绝对价值，而是思考用户积累过程。
基于分众用户场景入口到用户价值重构，基于IP多文本跨媒体融合的价值重构，希望彼此多一些拥抱跟思考，也许是真正的破局，也许是顺势而为下的跨界资源跟跨界价值的整合。
慈文传媒集团董事长马中骏
鹏举说何去何从的时候，我脑海里闪现下面一句话就是老实交代，当然他很慷慨激昂。我老实交代一些我的思想，不管老媒体也好，新媒体也好，今天你此消彼长，明天他彼长此消，这是一个自然常态。对于这样一种常态，不管他说得天花乱坠，还是眼花缭乱，我觉得我们这个行当是一个非常古老的行业，我们就是一个手艺人，打一个比方，我们就是厨子，挑选好你自己擅长的食材，然后调料配好，至于你做的是川菜、粤菜、淮扬菜、鲁菜、东北菜、宫廷菜都没关系，擅长什么做什么，我感觉不管是新媒体，还是老媒体，炒得多么兴盛、衰亡，我们这个古老行业靠的是独门绝活，靠的是手艺、眼光、味觉，也靠的是，我们跟别人不一样的这么一种手艺，征服观众，征服所有的朋友的味蕾，我觉得这个是最重要的。 柠萌影业总裁苏晓
今天题目是平台变化下制作业到底何去何从。我觉得视频网站从事内容制作是一种不可逆的趋势，这一点对于制作业影响会非常之大，空间也会越来越小，因为论平台渠道自己手上没有，论资金实力肯定没有办法跟BAT大巨头比，甚至整个链条当中，包括各种各样人才资源，对于制作公司来说也是越来越难把控。
现在新媒体越来越强势，短期内不是谁取代谁的问题，而是一个新媒体慢慢崛起，然后先追求一个平权过程，同样花这样价格，拿这样版权，要求跟传统媒体同时段播等，花的价钱越来越大，话语权要求越来越高，这一点对于制作公司来说相对被动。在这样一个大的制播环境下，制作公司怎么选择？何去何从？能不能做到足够专业？实际上这个考验对于大家来说非常非常严重。
制作公司在这样环境下，要更多学会赌性，这也是市场逼迫，因为单部剧成本越来越高，稍有不慎公司都会面临破产边缘和危机，慢慢地这也会变成一种常态，做内容的人自己心理承受力要越来越强。
长远来讲，制作公司的压力也是会越来越大，平台会越来越强势，一方面自己跳进去做内容，一方面利用资本的力量更多地收购制作公司，更多地去出题目，为平台定制，所以在这个中间，我觉得制作公司肯定会慢慢变成一种打工心态。
著名导演刘江
我的上一部戏《咱们结婚吧》播出时间是2013年年底，隔了两年多一直没有播新戏。刚刚李星文老师说，2014年好像是一个拐点，那么我的上一部戏在拐点那边，对新的一些形势，因为没有播戏，自己还没有更深的一些体会。
但是，我也看到或者听到一些现象：比如，所谓的收视作假、网络数据作假、演员酬金飞速增长。我记得好像在2013年年底的时候，顶级演员价格3000万已经到头了。到2014年就已经到了5000万。可是现在已经到了过一个亿，这个涨法比大炼钢铁还要飞速。
很多类似的不良现象在各种媒体上也都有所揭露。我想说：游戏规则的制定，对于这个行业的发展是很重要的。但是作为一个从业者，我还是要呼吁大家：甭管你是拍片的、收片的，还是投资者，每个人都要有良知跟底线。
著名编剧史航
书展跟电视节很像，书展有畅销书作家盘踞的地方，也有一些长销书的柜台和出版社。影视节目也是这样，有爆款作品的平台，也有很多想长销、不断地创新摸索的作品的平台。所以不能因为一本书卖得好就称为畅销书，把人家称为畅销书作家。同样不能因为一个电视剧拍得好，就认为它只是一个流行款，就是一个急功近利，或者说就是一个短暂的胜利者，在这儿我想剖清一个观念，就是畅销书作家和书畅销作家就是两回事。
要把这两个观念分开，我们面对影视业的时候也就一目了然了：什么是剧畅销创作者，什么是畅销电影、畅销剧，两者必须区分开。什么是因，什么是果，什么是目的，什么是手段。有的时候把掏空观众的钱袋子这事当做一个目标，这事真不一定瞄得准。只是按照自己的心思写，“无他，唯手熟尔”，这个时候写的东西就进入别人内心的世界。
有一句老话“识时务者为俊杰”，时机、时务是大家需要判断的。但是木心先生说过一句话“识时务不如识俊杰”。今天大家坐在一起，总有俊杰，希望俊杰互相鼓励，不要太把时务当回事，不用那么识时务，因为只要有作品写，一年都是好时节，不用专门等什么时节、季节。
东仑传媒总裁乔柏华
新老媒体此消彼长的时候，制作业何去何从？我觉得这是一件好事，有市场竞争不是好事吗？难道一家独大是好事？这是促成行业发展的一件事情，所以我认为，尤其对于年轻制作公司、年轻团队来说，更公平了，给我们的机会更充分了、更多了，为什么不好？很好。
何去何从？我觉得拍好剧是从，拍精品剧是从。现在的精品跟七八年前刚刚入行的时候有所区别。原来我记得很清楚，有一部剧叫《潜伏》，收视率很高，口碑很好。它可能由于时间问题也好，还是其他问题也好，其实拍得并没有那么精良，但是有一个最重要的就是人家剧本扎实，所以所有的观众从头看到尾，传播度也很高。但是到今天，大家都很清楚，不能再拿那样一个制作水准放到今天，然后我们要增加制作、服化道方面的预算。但是现在很多人，关注服化道，关注画面炫不炫、酷不酷，反而忽略一个最重要的点：剧本。电视剧真的一定要做给90后或者未来的00后看吗？不能做给全年龄观众看吗？或者中国社会的主流群体，你们确定一定是90后吗？我不这么认为。
8月25日，第十四届中国国际广播影视博览会——中国国际影视节目展在北京展览馆盛大开幕。由广电影视联盟主办，优酷网、影视独舌协办的“剧向何方-2016”产业高峰论坛，也在本次博览会期间举办。本次论坛以“在新老媒体此消彼长的市场环境下，制作业应何去何从？”为主题，讨论了电视剧制作产业的现状与未来。
中国广播影视出版社社长、 广电影视联盟理事长王卫平，中国广播影视出版社党委书记李鸥，国家新闻出版广电总局电视剧司刘梅茹副司长，网络司节目处曹云霞副处长，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚，中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举，浙江卫视总编室主任陶燕，合一集团高级副总裁朱向阳，乐视影视互联副总裁何凤云，慈文传媒集团董事长马中骏，柠萌影业总裁苏晓，著名导演刘江，著名编剧史航，东仑传媒总裁乔柏华，以及广电影视联盟秘书长王辉、副秘书长杨威等业界领军人物，出席了论坛并做精彩演讲，共有200余名业内人士参与论坛共襄盛举。
电视剧产业何时走出调整期
自2014年以来，我国电视剧产业进入转型期，看不懂的现象纷至沓来，令人困惑的事情此消彼长。文化产业最具核心价值与关键作用的内容提供者们该如何发展，成为行业最关心的问题。在传统媒体与新媒体的势力交替间，制作人们该何去何从？面对平台与渠道的变化，内容提供者们能否从容应对？从业者们是应该力挺传统媒体，帮他们渡过难关；还是顺应科技发展潮流，放弃传统媒体？这些问题，都是传媒娱乐业从业者们最关心的问题。
在这种大背景下，为了明确行业走势，帮助内容制作者看清大势，明确方向，准确定位，调整战略，广电影视联盟主办了此次论坛。主持人李星文表示，目前市场遭遇了“冰火两重天”。一边是交易会市场遇冷，一边是居高不下，一些精品剧出现；一边是演员价格高带来生产结构不合理，一边是资本热钱涌入和大IP“虚火”；一边是广告大幅下滑，卫视平台购剧压力陡增，一边是视频网站试水付费模式初见成效。产业面临很多问题，对内容提供商来说，最关键的核心问题无疑是平台与渠道。
面对现在的IP热，刚刚尝试了网络自制剧《乾隆秘史》的中国电视剧制作产业协会会长、导演尤小刚指出，行业目前原创水平在下降。他对从业者的建议是：行业的导演、制片人、编剧要保持清醒头脑，不能存在“赚一票”的短视思维。谈及粉丝经济和“小鲜肉”演员的高片酬，他认为行业未来一定会调整。
此外，与会嘉宾们还对电视剧产业中存在的收视率对赌、收视率污染等问题谈了各自看法。他们认为内容制作产业必须抵制不良风气，坚持内容为王，才能使得产业步入健康、良性的发展道路。
新老媒体此消彼长制作业应如何应对
在融媒体产业发展的大背景下，从业者该以何种姿态拥抱新媒体，可能是每个从业者都会面临的抉择。
在今天的市场环境中，也许条条道路通罗马，各有各的存在道理。但无论市场如何变化，有一种法则是不变的，也是被市场实践反复证明过的，那就是：任何一种传媒渠道和平台，都是有意无意中被内容提供者搭建起来的，都是被产品塑造出来的。既然如此，内容提供商在与媒体的互动关系中，对媒体的主动作为，对媒体的战略培育，便显得至关重要。
面对电视剧如此激烈的竞争态势，从业者看得清远比走得快更重要，因为走得对才能够走得远。此次“剧向何方-2016”产业高峰论坛，从产业高度为听众答疑解惑，指明了产业的发展方向。
此次高峰论坛分为演讲和圆桌论坛两部分举行。每位嘉宾首先上台围绕论坛主题进行了5分钟发言；之后是围绕主持人提出的四个焦点问题展开讨论。
我们是该力挺传统媒体，帮他们渡过难关，还只是将新媒体作为一种延伸？抑或到了我们下定决心放弃传统媒体的时刻，顺应科技发展规律，迅速调整产品与新媒体的对接方式？或是将新老传媒视为共赢互补的两翼，侧重其一，另一翼则作为补充？甚至在商言商，无需长远战略，谁给钱就跟谁玩？
这些尖锐的产业问题，现场嘉宾都给出了令人信服的回答。
中国电视剧制作产业协会会长、著名导演尤小刚
我们国家文化产业飞速发展，这是好事；电视剧生产量和技术水平都在提高，这也是好事。当然也有问题：高原是不是依然挺立，有没有沼泽地？怎样做才能在不限制大家生产的情况下，推动文化建设？怎样在坚持文化传统和作品正确导向的同时吸引观众？这是一分为二的两个问题，任何一边都不能够偏颇，偏颇就容易出现问题，要调整。
现在不缺资本，缺的是有分量的内容。演员片酬越来越高，制作费越来越高，作品卖的价钱也越来越高。这个价钱是不是我们产业所能够承受的？值得思考。现在还有许多的影视生产，基本上付之东流，这也是需要面对的客观现象。
还有一个问题，各种各样的假数据，收视率假数据、网络假数据，已经充斥着我们的市场，使得影视行业很难看到实质所在。假数据问题恐怕需要司法介入，高片酬问题，国家想出一定办法来，通过财政、税收这些政策上的调整，解决这些过高问题。这些问题都摆在面前，我们要尽量避免被绑架，也请尽量给大家松绑，才能够走到一条健康的道路上去。
中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举
相信今天在座和不在座的绝大多数制作人，都会对今天论坛最后四个字，极感兴趣，那就是“何去何从”。伴随着近年来中国电视剧产业迅猛发展和变化，这四个字无时不在拷问着每个制作公司和每个制作人的良心。今年7月1日，习总书记在纪念建党95周年讲话时，用了“不忘初心”这个词，我们电视剧的初心是什么，我以为应该是四句话16个字：“讲述中国故事，塑造中国人物，弘扬中国精神，传播中国文化”。 今天中国人民的文化需求，到底是什么呢？当今中国社会、中国人民最需要、最受欢迎的就是人文精神和英雄主义。我们再也不能被假收视率牵着鼻子走，再也不能沉浸于大IP、小鲜肉、高颜值的迷茫和梦幻之中，不忘初心，回归本真，关注人民群众喜怒哀乐，努力创作反映现实生活、社会生活，表达人民群众愿望和心声的作品。
浙江卫视总编室主任陶燕
首先，在这样一个时代，不管你是制作方，是新媒体，还是的传统媒体，大家都觉得在这样一个行业当中非常不容易。越是在这种不容易的时候，我想我们可能越需要找到自己的初心。先要把这个初心在自己的心里梳理清楚。其实作为购剧平台，打心眼儿里特别希望影视公司能够把好东西卖给我们，能够赚大钱。这是一个很实在的想法。
其次，大家都要有信心。我发现现在圈里经常有这样一个现象：发现一个个案之后，各种自媒体就上来，把这个个案放大，放大成仿佛已经是一个行业现象了。搞得大家有点人心慌慌，觉得行业是不是不行了？或者由于个案的出现，开始质疑我们的路在何方。其实不管我们是哪一方，我们在这个行业里始终要抱有一份信心，因为大家都是那么真挚，那么热血地在做一件事情，无论新媒体，还是传统媒体，每个制作公司，其实都是在这个行业里投入了心血，投入了大把的金钱，都是值得敬畏的。
最后，作为浙江卫视总编室主任，我想说，我们绝对不做任何一个对这个行业有破坏性的行为，如果大家都能够抱有共识的话，我们的行业一定是向阳、向上的，这么好的中国时代背景下，一定还是特别繁荣、特别昌盛的。
合一集团高级副总裁朱向阳
平台把所有大家期望在这里面可以实现的商业利益都给呈现出来了。商业网站之间残酷的市场竞争，也使得制作业看不下去了。那么高的收购成本、收购价格，以及整个过程中围绕各个环节不断攀升的成本。事实上，有果，必有因。所有问题都是因为各个环节当中发生问题而导致的。作为优酷的一员，我依然对这个行业非常看好，觉得这个行业依然充满了正能量。从视频网站平台来讲，我们面临着几大挑战：
第一，挑战一定不是成本。如果现在把成本挑战作为最大的发展瓶颈，这意味着我们自己没有找到发展出路。我们和电视台最大的不同，就是在于视频网站现在开始摸索着一种新型的商业模式，不再把自己放在一个纯粹版权购买者的角色，不再是把自己的内容放在平台上用点击率换取广告这种单一的收入模式。当会员收费，每个人在给内容买单，每个人根据内容喜好决定自己要花出多少钱，这样更加市场化，更加从B2C模式逐渐发展，并且成熟，最终成为主流。我觉得对于内容的价值的最终衡量，以及对于我们从创作内容的角度来讲，如何才能够给社会、市场贡献大家愿意去消费的内容，这是一个非常好的引导作用。现在视频网站已经越发开始去探索自己的一个新商业模式，给我们带来行业发展的曙光。
第二，观众年轻化是不容忽视的一个现状，观众越来越年轻了，年轻到一个程度，十几岁，甚至刚刚十岁，已经开始接触视频网站，他们是伴随互联网长大的一代，跟我们不一样。所以这些人对于互联网内容有着异乎寻常的敏感性，没有他们没有看过的内容，只有我们没有听说过的他们脑子里的想法。对于影视来讲，现在已经不是完全消费所谓大IP，消费所谓大明星，这样一个时代，大家需要创意，如何能够让创作者在剧集、影视作品当中展示非常卓越的创意和脑洞大开。对于我们整个影视创作来讲是非常大的挑战。对于我们平台来讲是非常兴奋的事情，从网络平台来讲，可以给大家提供更加多元化、多题材、多类型的这方面内容，因为大家有这个需求。因为内容生产体量会越来越大，用户消费又会逐渐成为一个主流趋势，这样的话，对于无论从创作、平台播出，还是从观众消费需求满足，都是一个共赢结果。这是第二个，非常具有挑战性。
第三，平台越来越主流，影响力越来越大，如何给大家真的提供具有良好精神补给作用的文化产品，体现中国文化发展高度，无论商业价值还是社会价值，这方面来讲，而且互联网串通国际，通过网络平台，更多地展现中国创作力量，中国独有文化精神产品的价值，从平台来讲是非常大的挑战，也是非常让人兴奋的。
这三点代表我作为平台从业者来讲，充满希望，看到曙光，而且非常兴奋的部分。
乐视影视互联副总裁何凤云
今天是一个电视剧行业峰会，我们把电视剧本体、单一文本的绝对价值先放下，聊一聊现在基于用户生活方式的变迁——场景。对于我们从业者来说，场景代表着不同物理空间下的人物关系，以及分众人群。特别是客厅、路上、手机 躺在床上各种状态下的内容，成为众多优质、专业的影视剧从业人员关注的文本方向，因为这个方向才是新媒体出现以后带给我们的真正价值，绝不是所谓新老媒体之间的抢夺跟对立的这种困惑。第二，基于用户。以前聊任何内容都是从专业老师、专业的影视公司去做一些规划，其实互联网出现，让原来被动收看的共识又发生了新变化，包括现在的直播、UGC，包括小咖秀等种种业态，由于技术发展形成丰满性，让原来的客体变成了主体，这个过程当中我们要先思考是否有机会让内容生产更多来自用户，为他而定，由他决定。
最近提出UP2U（up to you）观点，希望通过互联网技术特征让用户在交流方式上以及内容生产方式上都有一些新思考、新融入。多样结局，让用户参与其中角色扮演；跨媒介不同文本的生产规划当中都能有一些思考。说到跨媒体、跨媒介，这回到最开始的话题：一个电视剧单产品绝对价值。以前思考方向，现在是否考虑基于IP多文本、跨媒体价值融合跟重构？每个单文本需要专业人员制作，只是这个过程当中，大家不只是思考自己原来既有的逻辑文本下的绝对价值，而是思考用户积累过程。
基于分众用户场景入口到用户价值重构，基于IP多文本跨媒体融合的价值重构，希望彼此多一些拥抱跟思考，也许是真正的破局，也许是顺势而为下的跨界资源跟跨界价值的整合。
慈文传媒集团董事长马中骏
鹏举说何去何从的时候，我脑海里闪现下面一句话就是老实交代，当然他很慷慨激昂。我老实交代一些我的思想，不管老媒体也好，新媒体也好，今天你此消彼长，明天他彼长此消，这是一个自然常态。对于这样一种常态，不管他说得天花乱坠，还是眼花缭乱，我觉得我们这个行当是一个非常古老的行业，我们就是一个手艺人，打一个比方，我们就是厨子，挑选好你自己擅长的食材，然后调料配好，至于你做的是川菜、粤菜、淮扬菜、鲁菜、东北菜、宫廷菜都没关系，擅长什么做什么，我感觉不管是新媒体，还是老媒体，炒得多么兴盛、衰亡，我们这个古老行业靠的是独门绝活，靠的是手艺、眼光、味觉，也靠的是，我们跟别人不一样的这么一种手艺，征服观众，征服所有的朋友的味蕾，我觉得这个是最重要的。 柠萌影业总裁苏晓
今天题目是平台变化下制作业到底何去何从。我觉得视频网站从事内容制作是一种不可逆的趋势，这一点对于制作业影响会非常之大，空间也会越来越小，因为论平台渠道自己手上没有，论资金实力肯定没有办法跟BAT大巨头比，甚至整个链条当中，包括各种各样人才资源，对于制作公司来说也是越来越难把控。
现在新媒体越来越强势，短期内不是谁取代谁的问题，而是一个新媒体慢慢崛起，然后先追求一个平权过程，同样花这样价格，拿这样版权，要求跟传统媒体同时段播等，花的价钱越来越大，话语权要求越来越高，这一点对于制作公司来说相对被动。在这样一个大的制播环境下，制作公司怎么选择？何去何从？能不能做到足够专业？实际上这个考验对于大家来说非常非常严重。
制作公司在这样环境下，要更多学会赌性，这也是市场逼迫，因为单部剧成本越来越高，稍有不慎公司都会面临破产边缘和危机，慢慢地这也会变成一种常态，做内容的人自己心理承受力要越来越强。
长远来讲，制作公司的压力也是会越来越大，平台会越来越强势，一方面自己跳进去做内容，一方面利用资本的力量更多地收购制作公司，更多地去出题目，为平台定制，所以在这个中间，我觉得制作公司肯定会慢慢变成一种打工心态。
著名导演刘江
我的上一部戏《咱们结婚吧》播出时间是2013年年底，隔了两年多一直没有播新戏。刚刚李星文老师说，2014年好像是一个拐点，那么我的上一部戏在拐点那边，对新的一些形势，因为没有播戏，自己还没有更深的一些体会。
但是，我也看到或者听到一些现象：比如，所谓的收视作假、网络数据作假、演员酬金飞速增长。我记得好像在2013年年底的时候，顶级演员价格3000万已经到头了。到2014年就已经到了5000万。可是现在已经到了过一个亿，这个涨法比大炼钢铁还要飞速。
很多类似的不良现象在各种媒体上也都有所揭露。我想说：游戏规则的制定，对于这个行业的发展是很重要的。但是作为一个从业者，我还是要呼吁大家：甭管你是拍片的、收片的，还是投资者，每个人都要有良知跟底线。
著名编剧史航
书展跟电视节很像，书展有畅销书作家盘踞的地方，也有一些长销书的柜台和出版社。影视节目也是这样，有爆款作品的平台，也有很多想长销、不断地创新摸索的作品的平台。所以不能因为一本书卖得好就称为畅销书，把人家称为畅销书作家。同样不能因为一个电视剧拍得好，就认为它只是一个流行款，就是一个急功近利，或者说就是一个短暂的胜利者，在这儿我想剖清一个观念，就是畅销书作家和书畅销作家就是两回事。
要把这两个观念分开，我们面对影视业的时候也就一目了然了：什么是剧畅销创作者，什么是畅销电影、畅销剧，两者必须区分开。什么是因，什么是果，什么是目的，什么是手段。有的时候把掏空观众的钱袋子这事当做一个目标，这事真不一定瞄得准。只是按照自己的心思写，“无他，唯手熟尔”，这个时候写的东西就进入别人内心的世界。
有一句老话“识时务者为俊杰”，时机、时务是大家需要判断的。但是木心先生说过一句话“识时务不如识俊杰”。今天大家坐在一起，总有俊杰，希望俊杰互相鼓励，不要太把时务当回事，不用那么识时务，因为只要有作品写，一年都是好时节，不用专门等什么时节、季节。
东仑传媒总裁乔柏华
新老媒体此消彼长的时候，制作业何去何从？我觉得这是一件好事，有市场竞争不是好事吗？难道一家独大是好事？这是促成行业发展的一件事情，所以我认为，尤其对于年轻制作公司、年轻团队来说，更公平了，给我们的机会更充分了、更多了，为什么不好？很好。
何去何从？我觉得拍好剧是从，拍精品剧是从。现在的精品跟七八年前刚刚入行的时候有所区别。原来我记得很清楚，有一部剧叫《潜伏》，收视率很高，口碑很好。它可能由于时间问题也好，还是其他问题也好，其实拍得并没有那么精良，但是有一个最重要的就是人家剧本扎实，所以所有的观众从头看到尾，传播度也很高。但是到今天，大家都很清楚，不能再拿那样一个制作水准放到今天，然后我们要增加制作、服化道方面的预算。但是现在很多人，关注服化道，关注画面炫不炫、酷不酷，反而忽略一个最重要的点：剧本。电视剧真的一定要做给90后或者未来的00后看吗？不能做给全年龄观众看吗？或者中国社会的主流群体，你们确定一定是90后吗？我不这么认为。