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我希望每一个走出场的观众不用再为我们这个剧去思考什么，只是让他们看完能够感受到温暖就好
当一个事业、感情连遭重挫的“屌丝”突然遇到从天而降的天使，会发生什么样的故事？天使的到来会不会改写他的命运，帮他找到幸福？
话剧《我是天使》是话剧界年轻团队的新领航，被誉为“2013年必看话剧”。
作为中国国家话剧院“消夏戏剧广场”公益演出季的最后一个剧目，《我是天使》在国话小剧场上演。该剧讲述了一个突如其来的“天使”如何解救男“屌丝”的故事，剧中不乏当下潮流词语和社会热点话题，诙谐幽默、青春洋溢。而幽默搞笑之余，也用“天使”这一虚拟的符号为观众传递出正能量，让观众认识到解决生活中的问题只能靠自己，自己才是自己的“天使”。
《我是天使》的整个创作团队平均年龄24岁，他们是孟京辉执导的《活着》中的青年演员，有味道的语言和灵气的表演动作令观众捧腹，在舞台上的临场发挥更展现了他们的急智与功底。
令人惊叹的是，这样一部优秀的话剧，编剧竟然仅用了20天就完成剧本，剧中的女一号同时兼本剧的编剧和导演。这也是这位年仅26岁的小姑娘第一次执导的作品。
观众有太多的不可思议，但在这个“85后”的年轻人身上真实地发生了，她就是国家话剧院青年演员汪玥。
20天的即兴创作
《我是天使》自2013年首演以来得到了观众的普遍认可，曾被网友评价是“2013年度最值得看的话剧”。如此的受欢迎和认可对这个年轻女孩来讲，就像做梦一样，也就如同她这部剧的创作过程，同样充满了梦幻色彩。
她告诉记者：“拍完这部戏后，我曾经拍着自己的大腿说，我这辈子再也不当导演了。可刚过没多久，又想着要不要再写个剧本啊，来个巡演啊什么的。”
似乎对于汪玥，话剧的魅力是无法抵挡的，因为在话剧上的天赋异禀，对话剧的热爱与追求让她无法自拔地陶醉在这个世界里。
谈及创作的过程，她娓娓道来。
“为什么会创作这样一部戏呢？”
“有几件事情的接连发生让我萌生了写这样一个剧本的念头。那时，我有一个朋友感情事业上遇到了一些问题，产生了轻生的想法，这对我触动很大。之后的几天，我碰巧又看到了一个有关天使题材的片子，受其影响，我就把天使和朋友轻生的事情结合在了一起。”
在汪玥看来，《我是天使》的创作也是一个机缘巧合，她是一个崇尚正能量的人，受一系列负面情绪的影响，她就很不痛快，就打算着手来写一个剧本宣扬正能量。至于导演和投资的事情，她还没有想那么远。
“当时正巧有一个朋友给我打了一个电话，之前跟她提到过自己在写一个剧本，她问：‘你的戏还打算做吗？我给你投资！’就这样，我跟她不谋而合，戏也有了资方，而且她的行动力极强，没几天就告诉我演出剧场已经定好，开始要售票了。”
“毫无征兆，就这样被赶鸭子上架。我就开始考虑由谁来导，想来想去没有很合适的人选。没办法，就亲自上阵。但其实是，导演和演员是不能同时做的，这到后来有体会了才明白，可后悔也晚了。”
决定要拍这部戏，汪玥召集来了曾经在《活着》里一同演出的好友。第一天走进排练场，她还没有一个成型的剧本。
“当时的场景就是大家都在大眼瞪小眼。”她绘声绘色地描述着。
演员问：“本子呢？”
“没——有——”
“演出呢？”
“定好了。”
“怎么办？”
“不知道——先排吧。”
大家都眼巴巴地望着此时的“汪导”发号施令。
可就连汪玥本人也不知道该如何排演，但她曾经看过一本书，是关于台湾话剧导演赖声川的。“他就擅长即兴表演，在学校教学生就是这样，抛开剧本的束缚，跟随自己感觉的需要来表演。”
所以，也有一种箭在弦上，不得不发的意味。汪玥也不得不尝试着用这样的一种方式来排演。之后，导演和演员就围坐一起，一边编一边演，效果怎么好就怎么来。
虽然距离演出时间仅有20天，但她不会因为时间的紧迫而降低演出的质量。“我也是个非常较真的人，有时候对演员的要求也很苛刻，比如，我会要求演员用多种方式去表现同一情景，直到看到满意的为止。有时候试了很多遍还是不满意，最后，整得演员都急了，冲着我喊‘你有完没完。还来？还来？你要干嘛？’”
开始的前五天还是进展得比较顺利的，而且颇有成效。五天之后，大家的思维都有点枯竭了，没有什么新的点子了。这个时候，汪玥就带所有演员去看了另外一部戏。看完之后，她就让大家在时间如此紧迫的情况下休息一天，要求他們回家查段子，看看有没有新鲜的段子。“等大家再回来的时候，果不其然，又有了很多不一样的东西。”
这样一个礼拜过去了，一个较为完整的剧情结构已初步成型，接下来的一周汪玥要将一些小的段子塞到这个结构里面，对台词等等。而最后一个阶段就是要丰满，汪玥在考虑如何把主题找到，如何更好地做到她想要表达的思想。
“如今再回想那时的排演，还是有很多不尽如人意的地方，但都克服了。”汪玥笑着说。
剧组的人员平均年龄不超过25岁，用的很多都是年轻力量，一旦碰到新的东西，有时会不知所措。比如服装、化妆、舞美、音响、灯光。在没做之前，她觉得这是一个技术工种，不需要由她自己亲自去做什么，但事实跟想象的完全不一样。“所有的人都在看着你，我自己还很天真地以为，他们会知道怎么做。”
“在第一轮演出的时候，我觉得自己演的是最差的，因为我这个脑子没法集中在这，因为如果只是一个演员，音乐错了，灯光错了，你肯定会接着去演，可我还是个导演，如果出现这种情况，我立马就停了下来，音乐没起，我就在想音乐怎么又没起？整个人就像分裂了一样。”
状况百出的情况下，也有一些意外的收获，汪玥接着说，“剧里现在的这个男一号其实是我原先定的男二号，属于误打误撞。但没有想到演出的效果是始料未及的合适。因为我戏里的男一号是一个纯屌丝，一个倒霉鬼。而我在看完他演出之后就一感觉，他真是太倒霉了！” 整部戏就这样完成了，效果也是汪玥始料未及的好，一切都在常人觉得不可能完成的情况下完成了，而且巡演了一年多也得到了观众们的认可。
这样的结果正如汪玥所说，“就像我的这部戏里所呈现给大家的正能量，因为我们年轻，我们很努力，我们不怕失败。”这正是汪玥所要向观众呈现的，让观众看到年轻人的努力。而不是他们演的是一部多么多么好的剧。
“如果再让你做一次选择，你会怎么做，还会像这样吗？”
“如果再让我做一次选择，我想我会只做导演……”还未说完，又犹豫了一下，“也许会做演员吧，因为离不开舞台。”
舞台情结
在汪玥9岁那年，她做出了自己人生中一个重大决定，远离家乡，独自一人来到北京戏曲艺术职业学院（北京戏校）学习中国舞。然而，她是家人的掌上明珠，父母自然舍不得，但还是尊重她的选择。
为什么会做出这样的选择？家里没有搞艺术的背景，就连汪玥当时自己也说不清楚，“也许是因为小孩子对外面的世界充满了好奇；但我想更多的是因为自己从小的表现欲很强，因为经常参加省市里举办的各种活动，练就了爱在人前表演的习惯。5岁的时候，我被安徽人民广播电台选中去当小主持人，主持的节目叫《月亮姐姐说故事》，我的角色叫‘小星星’，和‘月亮姐姐’一起主持节目。”
“现在回想，当时选择来北京，也不全是因为舞蹈，我觉得我是一个很喜欢舞台的人。我现在是一名话剧演员，可能在我不再跳舞之后，留下的更多的还是我对舞台的一种喜欢，我很愿意在舞台上呆着，我很享受被聚光灯和观众包围的感觉。”
在戏校，小汪玥在身体的协调性和舞台表现力方面都很优秀，但是最大的问题是身体的软开度非常差，在一起学习的孩子当中，她是数一数二的硬，所以用她的话讲，“老吃苦了”。但是她从来没有产生过放弃的念头，只是有时候会觉得闹心。她经常问自己，为什么自己的先天条件这么差。因此，她曾一度非常努力，甚至达到了玩命的程度。“有一段时间，我睡觉就把一条腿拴在床头，一条腿拴在床尾，就这样睡，第二天早上起来腿就完全动不了了，但是这样自己的软开度就会好很多。”
都说孩子是母亲的心头肉，一个9岁大的孩子一个人在千里之外学习舞蹈，父母哪有不惦记的。
在班里“北漂”的孩子当中，汪玥的年龄也属于较小的，爸妈不放心，除了接送，基本一个月就来一趟。
回想起那个时候，汪玥说，最大的感受是盼着妈妈来，就有人给洗衣服了。不到10岁的孩子哪里会洗衣服啊，洗一件体操服倒半袋洗衣粉，全是泡沫，到后来根本清洗不干净，体操服上一块一块的都是洗衣粉，穿得浑身上下都是湿疹。妈妈来了之后，小汪玥才被拾掇得又像一個正常的小孩。
“我印象很深的一次是妈妈看完我之后，回去就哭了，然后就跟我说：‘算了，别学了，回家吧。’”
学习舞蹈，身上受伤在所难免，而汪玥从小就养成了对家里报喜不报忧的习惯。在第三年年底汇报演出前，一次练习中，汪玥从桌子上前空翻不慎，腰磕在了桌角上，脊椎骨小关节碎裂，“非常痛苦。后面我还有很多表演，包括我最擅长的民间舞，都没办法跳了。”这让小汪玥难过极了。
但她把这件事瞒着父母，是老师在医院里照顾的她，打完支架就又回到学校学习了。
四年戏校的舞蹈学习，汪玥成长很快，为以后的舞台表演打下了坚实的基础，虽然练功的日子很苦，但感觉还是挺开心，她说：“无论吃再多苦，还是会很享受，因为可以在舞台上表演。”
话剧的滋养
2002年本来想考北京舞蹈学院的汪玥临考前生了一身的水痘，所以她是顶着满脸痘痘去参加考试的。
“当时就考了一个民间舞专业就没再考了，一辈子就生了一次水痘，可偏偏是在考学的时候，那次是真的非常伤心。”
但阴差阳错地，就在第二年，汪玥以优秀的成绩考进了中央戏剧学院表演系，那一年她才15岁。
“当时，妈妈对我说北京有个戏校，问我要不要去。我说怎么又是戏校，我当时真的不知道中央戏剧学院有多好。我妈说那个学校有巩俐等大明星，让我去报他们的培训班试试，结果我的文考都过了，就这样上了中戏。”汪玥回忆。
进入中戏后，汪玥的班主任老师是常莉，教过很多明星演员，如章子怡、刘烨、袁泉、胡静、秦海璐等等。当时，汪玥是班里年龄最小的，班上全是大哥哥大姐姐，常莉老师也对她格外照顾。
因为年龄小的原因，她也吃了不少苦头，很多时候，对老师讲的理论一知半解。
“我没有技巧和经历，我只能用我的真情实感来表演，这样反而更自然、更有力量。”汪玥一直这样告诉自己。
2007年毕业时，汪玥演出了三部毕业大戏，在《伊库斯》中反串男角色，饰演艾伦；《上帝的宠儿》中饰演康斯唐兹，《被平反的死刑犯》中饰演戴维。“也是受到老师的眷顾吧，在戏中都有不错的角色，而且也得到了他们的认可。”
2008年，汪玥在老师推荐下进了国家话剧院成为一名话剧演员，2009年入团后参演的第一部戏《这是最后的斗争》中饰演了一个保姆，拿了文化部“五个一”工程奖，她更体会到除了演员的激情，更要以角色的身份在舞台上踏踏实实地生活，而不是单单地去演。
汪玥还出演过《简·爱》、《肖邦》、《问苍茫》、《安妮日记》、《活着》……她曾与多名当前中国话剧界最顶级的导演合作过，这些也都是她在学校中梦寐以求合作的导演，因此每次创作新角色时都顶着巨大的压力，而正是这样的压力让她在每一次创作中都有不同的收获。
虽然是全团最小的演员，但她在剧院的年轻演员当中，却是最多产的演员，深得导演们的信任。在每部剧中，她都努力地尝试创作不同的角色，也从不同的导演、演员身上孜孜不倦地汲取着他们的精华，完善自己。汪玥的表演日趋成熟，取得的成就与日俱增，这离不开自身的勤奋和努力，当然更加离不开剧团前辈们对她的悉心呵护和指导。汪玥说，是他们让她更加深刻地明白作为一个艺术工作者的责任：那就是一定要带着对作品负责，对角色负责，对台下每一位观众负责的使命去演好每一部戏！也正是因为剧团的这种艺术氛围的感染让她更加深爱着她现在所从事的这份光荣的事业，更加深爱着这个神圣的舞台！
现如今，经历了自编、自导、自演，她在自己的艺术道路上又添了浓重的一笔，“我想话剧的魅力在于，你能在舞台上感受到观众也是跟着你的生活而生活的，感受你的呼吸。我最享受的就是这一点，而我，愿意一直待在舞台上。”汪玥说，“今后再做话剧，我希望每一个走出场的观众不用再为我们这个剧去思考什么，只是让他们看完能够感受到温暖就好。”
责任编辑 陈晰
当一个事业、感情连遭重挫的“屌丝”突然遇到从天而降的天使，会发生什么样的故事？天使的到来会不会改写他的命运，帮他找到幸福？
话剧《我是天使》是话剧界年轻团队的新领航，被誉为“2013年必看话剧”。
作为中国国家话剧院“消夏戏剧广场”公益演出季的最后一个剧目，《我是天使》在国话小剧场上演。该剧讲述了一个突如其来的“天使”如何解救男“屌丝”的故事，剧中不乏当下潮流词语和社会热点话题，诙谐幽默、青春洋溢。而幽默搞笑之余，也用“天使”这一虚拟的符号为观众传递出正能量，让观众认识到解决生活中的问题只能靠自己，自己才是自己的“天使”。
《我是天使》的整个创作团队平均年龄24岁，他们是孟京辉执导的《活着》中的青年演员，有味道的语言和灵气的表演动作令观众捧腹，在舞台上的临场发挥更展现了他们的急智与功底。
令人惊叹的是，这样一部优秀的话剧，编剧竟然仅用了20天就完成剧本，剧中的女一号同时兼本剧的编剧和导演。这也是这位年仅26岁的小姑娘第一次执导的作品。
观众有太多的不可思议，但在这个“85后”的年轻人身上真实地发生了，她就是国家话剧院青年演员汪玥。
20天的即兴创作
《我是天使》自2013年首演以来得到了观众的普遍认可，曾被网友评价是“2013年度最值得看的话剧”。如此的受欢迎和认可对这个年轻女孩来讲，就像做梦一样，也就如同她这部剧的创作过程，同样充满了梦幻色彩。
她告诉记者：“拍完这部戏后，我曾经拍着自己的大腿说，我这辈子再也不当导演了。可刚过没多久，又想着要不要再写个剧本啊，来个巡演啊什么的。”
似乎对于汪玥，话剧的魅力是无法抵挡的，因为在话剧上的天赋异禀，对话剧的热爱与追求让她无法自拔地陶醉在这个世界里。
谈及创作的过程，她娓娓道来。
“为什么会创作这样一部戏呢？”
“有几件事情的接连发生让我萌生了写这样一个剧本的念头。那时，我有一个朋友感情事业上遇到了一些问题，产生了轻生的想法，这对我触动很大。之后的几天，我碰巧又看到了一个有关天使题材的片子，受其影响，我就把天使和朋友轻生的事情结合在了一起。”
在汪玥看来，《我是天使》的创作也是一个机缘巧合，她是一个崇尚正能量的人，受一系列负面情绪的影响，她就很不痛快，就打算着手来写一个剧本宣扬正能量。至于导演和投资的事情，她还没有想那么远。
“当时正巧有一个朋友给我打了一个电话，之前跟她提到过自己在写一个剧本，她问：‘你的戏还打算做吗？我给你投资！’就这样，我跟她不谋而合，戏也有了资方，而且她的行动力极强，没几天就告诉我演出剧场已经定好，开始要售票了。”
“毫无征兆，就这样被赶鸭子上架。我就开始考虑由谁来导，想来想去没有很合适的人选。没办法，就亲自上阵。但其实是，导演和演员是不能同时做的，这到后来有体会了才明白，可后悔也晚了。”
决定要拍这部戏，汪玥召集来了曾经在《活着》里一同演出的好友。第一天走进排练场，她还没有一个成型的剧本。
“当时的场景就是大家都在大眼瞪小眼。”她绘声绘色地描述着。
演员问：“本子呢？”
“没——有——”
“演出呢？”
“定好了。”
“怎么办？”
“不知道——先排吧。”
大家都眼巴巴地望着此时的“汪导”发号施令。
可就连汪玥本人也不知道该如何排演，但她曾经看过一本书，是关于台湾话剧导演赖声川的。“他就擅长即兴表演，在学校教学生就是这样，抛开剧本的束缚，跟随自己感觉的需要来表演。”
所以，也有一种箭在弦上，不得不发的意味。汪玥也不得不尝试着用这样的一种方式来排演。之后，导演和演员就围坐一起，一边编一边演，效果怎么好就怎么来。
虽然距离演出时间仅有20天，但她不会因为时间的紧迫而降低演出的质量。“我也是个非常较真的人，有时候对演员的要求也很苛刻，比如，我会要求演员用多种方式去表现同一情景，直到看到满意的为止。有时候试了很多遍还是不满意，最后，整得演员都急了，冲着我喊‘你有完没完。还来？还来？你要干嘛？’”
开始的前五天还是进展得比较顺利的，而且颇有成效。五天之后，大家的思维都有点枯竭了，没有什么新的点子了。这个时候，汪玥就带所有演员去看了另外一部戏。看完之后，她就让大家在时间如此紧迫的情况下休息一天，要求他們回家查段子，看看有没有新鲜的段子。“等大家再回来的时候，果不其然，又有了很多不一样的东西。”
这样一个礼拜过去了，一个较为完整的剧情结构已初步成型，接下来的一周汪玥要将一些小的段子塞到这个结构里面，对台词等等。而最后一个阶段就是要丰满，汪玥在考虑如何把主题找到，如何更好地做到她想要表达的思想。
“如今再回想那时的排演，还是有很多不尽如人意的地方，但都克服了。”汪玥笑着说。
剧组的人员平均年龄不超过25岁，用的很多都是年轻力量，一旦碰到新的东西，有时会不知所措。比如服装、化妆、舞美、音响、灯光。在没做之前，她觉得这是一个技术工种，不需要由她自己亲自去做什么，但事实跟想象的完全不一样。“所有的人都在看着你，我自己还很天真地以为，他们会知道怎么做。”
“在第一轮演出的时候，我觉得自己演的是最差的，因为我这个脑子没法集中在这，因为如果只是一个演员，音乐错了，灯光错了，你肯定会接着去演，可我还是个导演，如果出现这种情况，我立马就停了下来，音乐没起，我就在想音乐怎么又没起？整个人就像分裂了一样。”
状况百出的情况下，也有一些意外的收获，汪玥接着说，“剧里现在的这个男一号其实是我原先定的男二号，属于误打误撞。但没有想到演出的效果是始料未及的合适。因为我戏里的男一号是一个纯屌丝，一个倒霉鬼。而我在看完他演出之后就一感觉，他真是太倒霉了！” 整部戏就这样完成了，效果也是汪玥始料未及的好，一切都在常人觉得不可能完成的情况下完成了，而且巡演了一年多也得到了观众们的认可。
这样的结果正如汪玥所说，“就像我的这部戏里所呈现给大家的正能量，因为我们年轻，我们很努力，我们不怕失败。”这正是汪玥所要向观众呈现的，让观众看到年轻人的努力。而不是他们演的是一部多么多么好的剧。
“如果再让你做一次选择，你会怎么做，还会像这样吗？”
“如果再让我做一次选择，我想我会只做导演……”还未说完，又犹豫了一下，“也许会做演员吧，因为离不开舞台。”
舞台情结
在汪玥9岁那年，她做出了自己人生中一个重大决定，远离家乡，独自一人来到北京戏曲艺术职业学院（北京戏校）学习中国舞。然而，她是家人的掌上明珠，父母自然舍不得，但还是尊重她的选择。
为什么会做出这样的选择？家里没有搞艺术的背景，就连汪玥当时自己也说不清楚，“也许是因为小孩子对外面的世界充满了好奇；但我想更多的是因为自己从小的表现欲很强，因为经常参加省市里举办的各种活动，练就了爱在人前表演的习惯。5岁的时候，我被安徽人民广播电台选中去当小主持人，主持的节目叫《月亮姐姐说故事》，我的角色叫‘小星星’，和‘月亮姐姐’一起主持节目。”
“现在回想，当时选择来北京，也不全是因为舞蹈，我觉得我是一个很喜欢舞台的人。我现在是一名话剧演员，可能在我不再跳舞之后，留下的更多的还是我对舞台的一种喜欢，我很愿意在舞台上呆着，我很享受被聚光灯和观众包围的感觉。”
在戏校，小汪玥在身体的协调性和舞台表现力方面都很优秀，但是最大的问题是身体的软开度非常差，在一起学习的孩子当中，她是数一数二的硬，所以用她的话讲，“老吃苦了”。但是她从来没有产生过放弃的念头，只是有时候会觉得闹心。她经常问自己，为什么自己的先天条件这么差。因此，她曾一度非常努力，甚至达到了玩命的程度。“有一段时间，我睡觉就把一条腿拴在床头，一条腿拴在床尾，就这样睡，第二天早上起来腿就完全动不了了，但是这样自己的软开度就会好很多。”
都说孩子是母亲的心头肉，一个9岁大的孩子一个人在千里之外学习舞蹈，父母哪有不惦记的。
在班里“北漂”的孩子当中，汪玥的年龄也属于较小的，爸妈不放心，除了接送，基本一个月就来一趟。
回想起那个时候，汪玥说，最大的感受是盼着妈妈来，就有人给洗衣服了。不到10岁的孩子哪里会洗衣服啊，洗一件体操服倒半袋洗衣粉，全是泡沫，到后来根本清洗不干净，体操服上一块一块的都是洗衣粉，穿得浑身上下都是湿疹。妈妈来了之后，小汪玥才被拾掇得又像一個正常的小孩。
“我印象很深的一次是妈妈看完我之后，回去就哭了，然后就跟我说：‘算了，别学了，回家吧。’”
学习舞蹈，身上受伤在所难免，而汪玥从小就养成了对家里报喜不报忧的习惯。在第三年年底汇报演出前，一次练习中，汪玥从桌子上前空翻不慎，腰磕在了桌角上，脊椎骨小关节碎裂，“非常痛苦。后面我还有很多表演，包括我最擅长的民间舞，都没办法跳了。”这让小汪玥难过极了。
但她把这件事瞒着父母，是老师在医院里照顾的她，打完支架就又回到学校学习了。
四年戏校的舞蹈学习，汪玥成长很快，为以后的舞台表演打下了坚实的基础，虽然练功的日子很苦，但感觉还是挺开心，她说：“无论吃再多苦，还是会很享受，因为可以在舞台上表演。”
话剧的滋养
2002年本来想考北京舞蹈学院的汪玥临考前生了一身的水痘，所以她是顶着满脸痘痘去参加考试的。
“当时就考了一个民间舞专业就没再考了，一辈子就生了一次水痘，可偏偏是在考学的时候，那次是真的非常伤心。”
但阴差阳错地，就在第二年，汪玥以优秀的成绩考进了中央戏剧学院表演系，那一年她才15岁。
“当时，妈妈对我说北京有个戏校，问我要不要去。我说怎么又是戏校，我当时真的不知道中央戏剧学院有多好。我妈说那个学校有巩俐等大明星，让我去报他们的培训班试试，结果我的文考都过了，就这样上了中戏。”汪玥回忆。
进入中戏后，汪玥的班主任老师是常莉，教过很多明星演员，如章子怡、刘烨、袁泉、胡静、秦海璐等等。当时，汪玥是班里年龄最小的，班上全是大哥哥大姐姐，常莉老师也对她格外照顾。
因为年龄小的原因，她也吃了不少苦头，很多时候，对老师讲的理论一知半解。
“我没有技巧和经历，我只能用我的真情实感来表演，这样反而更自然、更有力量。”汪玥一直这样告诉自己。
2007年毕业时，汪玥演出了三部毕业大戏，在《伊库斯》中反串男角色，饰演艾伦；《上帝的宠儿》中饰演康斯唐兹，《被平反的死刑犯》中饰演戴维。“也是受到老师的眷顾吧，在戏中都有不错的角色，而且也得到了他们的认可。”
2008年，汪玥在老师推荐下进了国家话剧院成为一名话剧演员，2009年入团后参演的第一部戏《这是最后的斗争》中饰演了一个保姆，拿了文化部“五个一”工程奖，她更体会到除了演员的激情，更要以角色的身份在舞台上踏踏实实地生活，而不是单单地去演。
汪玥还出演过《简·爱》、《肖邦》、《问苍茫》、《安妮日记》、《活着》……她曾与多名当前中国话剧界最顶级的导演合作过，这些也都是她在学校中梦寐以求合作的导演，因此每次创作新角色时都顶着巨大的压力，而正是这样的压力让她在每一次创作中都有不同的收获。
虽然是全团最小的演员，但她在剧院的年轻演员当中，却是最多产的演员，深得导演们的信任。在每部剧中，她都努力地尝试创作不同的角色，也从不同的导演、演员身上孜孜不倦地汲取着他们的精华，完善自己。汪玥的表演日趋成熟，取得的成就与日俱增，这离不开自身的勤奋和努力，当然更加离不开剧团前辈们对她的悉心呵护和指导。汪玥说，是他们让她更加深刻地明白作为一个艺术工作者的责任：那就是一定要带着对作品负责，对角色负责，对台下每一位观众负责的使命去演好每一部戏！也正是因为剧团的这种艺术氛围的感染让她更加深爱着她现在所从事的这份光荣的事业，更加深爱着这个神圣的舞台！
现如今，经历了自编、自导、自演，她在自己的艺术道路上又添了浓重的一笔，“我想话剧的魅力在于，你能在舞台上感受到观众也是跟着你的生活而生活的，感受你的呼吸。我最享受的就是这一点，而我，愿意一直待在舞台上。”汪玥说，“今后再做话剧，我希望每一个走出场的观众不用再为我们这个剧去思考什么，只是让他们看完能够感受到温暖就好。”
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