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书法艺术是中华民族的传统国粹，是中国文化宝库中的一颗璀灿明珠。她既是一种艺术，更是一门学问。书法与文学关系密切，纵观古今，文学家、诗人虽然不都是书法家，但是，历来成名的书法大家是文学家或诗人。浏览一下整个中国书法史，我们不难发现这一点。略举数例：
蔡邕：东汉文学家、书家，不但通经史，且能辨音律，晓天文，书法著作有《笔论》、《九势》。
王羲之：东晋人，乃我国书圣，兰亭聚友，论书和诗，自作自书之《兰亭集序》，其书法被称为天下第一行书，序言文辞，在中国文学史上亦称佳篇。
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，被称为“初唐四大家”。他们同是当时的文学家、诗人。《全唐诗》里专录有他们的不朽诗作。
中唐颜真卿、柳公权中进士入朝。史书载“精书文”。颜真卿的《祭侄文稿》书、文堪绝。
宋代四大家：苏轼、黄庭坚、米、蔡襄。苏轼以散文冠为“唐宋八大家”之一，以诗论，继李白诗风后世无出其右者，以诗论继范仲淹风格，创豪放词派。黄庭坚乃“苏门四学士”之一，开创“江西诗派”。米、蔡史载“能诗文”。
明代“吴中四才子”祝允明、唐寅、文征明、徐桢卿，诗、书、画冠绝当时。
清初的王铎、陈洪绶、朱彝等，“扬州八怪”的汪士慎、金农、郑板桥等都是诗书画的大家。“罗锅宰相”刘墉，诗书文三绝，主持编纂过《四库全书》。
黄庭坚在《论书》中说：“学术须要胸中有道义，又广之以哲学之学，书乃可贵。”
书法艺术之所以不同于写字，是因为书法艺术要结合文字内容表情达意，使之形神兼备，达到高度统一的境界。这种境界，就是唐张怀灌所论述的：“虑以图之，势以生之，气以和之，神以肃之，合而裁成。”
怎样才能使书法艺术达到形神兼备、合而裁成的境界呢？显然，除了“胸中有道义”之外，必须“广之以圣哲之学”。书法家必须具备有一定的文学修养，具备有“书外的功夫”。
一、文字学的功夫。书法是以文字为形体的艺术。书法作品中如出现错别字，无异于佛头著粪，如有人将李白《送友人》诗句“青山横北郭”的“郭”写成“廓”；有的将杜牧诗句“停车坐爱枫林晚”的“坐”写成“座”，显然就是不懂得汉字的演变与字义，当然亦不懂诗意而造成。
二、诗词学的功夫。中国有格律的诗词，是中国独有的传统艺术。而书法，亦是中国独创的传统艺术。格律诗词字数不多，却内涵极丰富，描写范围极广，或写景，或状物，或咏古，或抒怀，或即景抒情，或托物言志，既有丰富的内涵，又具有音律的美感。这一点与书法艺术是相通的。作为一个书家，具有一定的诗词功夫，则是必备的素养。
好的书法作品的结体、笔势、神韵，无不以书写内容意境而创作。颜真卿书《宋璟碑》字里行间渗透着对宋璟这位贤相的怀念与崇敬，书《祭侄文稿》，则笔势沉郁，怜惜悲痛之情见与字表。赵孟頫书《王羲之事三则》，其字飘逸清秀，活脱脱再现了王羲之飘逸高雅的气质。但当他自书其诗《岳鄂王墓》时，其笔势沉抑拘谨，表达了他内心沉痛、悲愤之情。如果缺乏这一功夫的书法家，不能理解诗词之意境和作者的思想感情，那末，他书写的不同内容的书法作品，就很难摆脱千篇一律、千人一面的俗气。
三、知与识。“知识”，知者学问也，识者认识能力也，学问广博，识力就高。作为一位书家，至少应该接触一下中国书法艺术的发展史，中国书法理论书籍，了解一下历代书法之继承与发展，知道历代书法大家的生平，主要作品，以及他们的艺术风格和特征。
继承积累是“知”，发展、创新是“识”，识的内涵很多，其一，对别人的作品能有比较中肯的评论，有一定审美分析能力。其二，对自己的作品有一个正确的了解，善于扬长避短。其三、可以激发联想，融会贯通。历代有文学功底的书家，其联想亦是丰富的。
王羲之《书论•笔势论》中写道：“夫纸者阵也，笔者刀箭也，墨者兵甲也，水砚者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋策也••••••”，对书法之客观和主观要素，以战阵作联想，极形象生动地描述出来，说明写好一篇书法作品如同打好一次战争。
梁武帝萧衍《论草书状》中云：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊，缓则鸭行，急则鹊厉••••••”。唐孙过庭《书谱》中云：“观乎悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼••••••”。
王羲之初学卫夫人，后学钟繇，由于勤苦，大有长进，然总脱不了巢臼，一天与夫人同坐论书，羲之口说指划，揣摩字的结构入了神，不自觉地手指划到了夫人的腿上，郗夫人嗔道：“人各有体，何若自划”。 羲之顿时醒悟，乃自创其书体。夫人所说之“体”，乃身体也。羲之顿悟之“体”，乃书体也。
书法艺术是一门综合的艺术，正如曹植《与杨德祖书》中所说的：“盖有南威之容，乃可以论于淑媛，有龙泉之利，乃可以议其断割。”一个书家，只有具备了这样的功夫，其书法艺术才能臻于完美，才能有开拓创新。
（陕西省汉中市科技职业中专）
蔡邕：东汉文学家、书家，不但通经史，且能辨音律，晓天文，书法著作有《笔论》、《九势》。
王羲之：东晋人，乃我国书圣，兰亭聚友，论书和诗，自作自书之《兰亭集序》，其书法被称为天下第一行书，序言文辞，在中国文学史上亦称佳篇。
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，被称为“初唐四大家”。他们同是当时的文学家、诗人。《全唐诗》里专录有他们的不朽诗作。
中唐颜真卿、柳公权中进士入朝。史书载“精书文”。颜真卿的《祭侄文稿》书、文堪绝。
宋代四大家：苏轼、黄庭坚、米、蔡襄。苏轼以散文冠为“唐宋八大家”之一，以诗论，继李白诗风后世无出其右者，以诗论继范仲淹风格，创豪放词派。黄庭坚乃“苏门四学士”之一，开创“江西诗派”。米、蔡史载“能诗文”。
明代“吴中四才子”祝允明、唐寅、文征明、徐桢卿，诗、书、画冠绝当时。
清初的王铎、陈洪绶、朱彝等，“扬州八怪”的汪士慎、金农、郑板桥等都是诗书画的大家。“罗锅宰相”刘墉，诗书文三绝，主持编纂过《四库全书》。
黄庭坚在《论书》中说：“学术须要胸中有道义，又广之以哲学之学，书乃可贵。”
书法艺术之所以不同于写字，是因为书法艺术要结合文字内容表情达意，使之形神兼备，达到高度统一的境界。这种境界，就是唐张怀灌所论述的：“虑以图之，势以生之，气以和之，神以肃之，合而裁成。”
怎样才能使书法艺术达到形神兼备、合而裁成的境界呢？显然，除了“胸中有道义”之外，必须“广之以圣哲之学”。书法家必须具备有一定的文学修养，具备有“书外的功夫”。
一、文字学的功夫。书法是以文字为形体的艺术。书法作品中如出现错别字，无异于佛头著粪，如有人将李白《送友人》诗句“青山横北郭”的“郭”写成“廓”；有的将杜牧诗句“停车坐爱枫林晚”的“坐”写成“座”，显然就是不懂得汉字的演变与字义，当然亦不懂诗意而造成。
二、诗词学的功夫。中国有格律的诗词，是中国独有的传统艺术。而书法，亦是中国独创的传统艺术。格律诗词字数不多，却内涵极丰富，描写范围极广，或写景，或状物，或咏古，或抒怀，或即景抒情，或托物言志，既有丰富的内涵，又具有音律的美感。这一点与书法艺术是相通的。作为一个书家，具有一定的诗词功夫，则是必备的素养。
好的书法作品的结体、笔势、神韵，无不以书写内容意境而创作。颜真卿书《宋璟碑》字里行间渗透着对宋璟这位贤相的怀念与崇敬，书《祭侄文稿》，则笔势沉郁，怜惜悲痛之情见与字表。赵孟頫书《王羲之事三则》，其字飘逸清秀，活脱脱再现了王羲之飘逸高雅的气质。但当他自书其诗《岳鄂王墓》时，其笔势沉抑拘谨，表达了他内心沉痛、悲愤之情。如果缺乏这一功夫的书法家，不能理解诗词之意境和作者的思想感情，那末，他书写的不同内容的书法作品，就很难摆脱千篇一律、千人一面的俗气。
三、知与识。“知识”，知者学问也，识者认识能力也，学问广博，识力就高。作为一位书家，至少应该接触一下中国书法艺术的发展史，中国书法理论书籍，了解一下历代书法之继承与发展，知道历代书法大家的生平，主要作品，以及他们的艺术风格和特征。
继承积累是“知”，发展、创新是“识”，识的内涵很多，其一，对别人的作品能有比较中肯的评论，有一定审美分析能力。其二，对自己的作品有一个正确的了解，善于扬长避短。其三、可以激发联想，融会贯通。历代有文学功底的书家，其联想亦是丰富的。
王羲之《书论•笔势论》中写道：“夫纸者阵也，笔者刀箭也，墨者兵甲也，水砚者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋策也••••••”，对书法之客观和主观要素，以战阵作联想，极形象生动地描述出来，说明写好一篇书法作品如同打好一次战争。
梁武帝萧衍《论草书状》中云：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊，缓则鸭行，急则鹊厉••••••”。唐孙过庭《书谱》中云：“观乎悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼••••••”。
王羲之初学卫夫人，后学钟繇，由于勤苦，大有长进，然总脱不了巢臼，一天与夫人同坐论书，羲之口说指划，揣摩字的结构入了神，不自觉地手指划到了夫人的腿上，郗夫人嗔道：“人各有体，何若自划”。 羲之顿时醒悟，乃自创其书体。夫人所说之“体”，乃身体也。羲之顿悟之“体”，乃书体也。
书法艺术是一门综合的艺术，正如曹植《与杨德祖书》中所说的：“盖有南威之容，乃可以论于淑媛，有龙泉之利，乃可以议其断割。”一个书家，只有具备了这样的功夫，其书法艺术才能臻于完美，才能有开拓创新。
（陕西省汉中市科技职业中专）