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【摘要】用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律，能够将作品更加生动传神的表现出来，在钢琴与舞蹈的相互感染下，将钢琴演奏下舞蹈的艺术魅力充分的表达出来。
【关键词】钢琴演奏；舞蹈旋律；韵律
前言：钢琴演奏在舞蹈表演当中起到至关重要的作用，舞蹈与钢琴的有效组合，使得二者相得益彰，舞蹈中的韵律能够透过钢琴演奏予以诠释。在钢琴演奏者和舞蹈演员之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出舞蹈表演的艺术魅力，钢琴演奏对于舞蹈表演的重要意义也由此体现出来。把握钢琴演奏的特点，与舞蹈中的韵律相契合，能够在演奏和舞蹈表演当中投入感情，将其中蕴含的艺术魅力充分展现才出来。
一、钢琴演奏对于舞蹈表演的重要意义
钢琴演奏是乐队伴奏之外的伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，表现力丰富，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。而舞蹈是一种以肢体语言表达为主的艺术形式，钢琴演奏能够为舞蹈表演增添更加丰富的色彩。舞蹈钢琴演奏能够增加舞蹈作品的艺术表现力，诠释舞蹈中的韵律，让钢琴演奏的旋律与舞蹈风格相符合，并巧妙的融合在一起。在舞蹈作品表演中，需要深入分析和解读其中蕴含的情感，运用钢琴演奏准确的进行表达。演奏方式和手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出作品风格，成功的将钢琴演奏和舞蹈的艺术魅力呈现出来。钢琴演奏下的舞蹈表演，利用其多音性、和声性、复调性及多音性，能够深入理解舞蹈作品的内涵，能够在舞蹈表演当中充分表达自己的情感，使舞蹈表演更加流畅，给观众带来良好的视听体验[1]。
二、钢琴演奏在舞蹈表演中的实际应用
无论是舞蹈表演还是钢琴伴奏，真摯的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解舞蹈作品的风格和特点，运用钢琴演奏淋漓尽致的进行表达，塑造更加完美的艺术形象，丰富其思想感情，在珠联璧合的钢琴演奏和舞蹈表演当中，充分彰显舞蹈作品的艺术魅力。根据国内外不同的舞蹈形式，钢琴演奏对舞蹈中的韵律的诠释方式也有所不同，但是都能够完美的予以解读和诠释。
（一）古典舞
中国古典舞是在传统戏曲、杂技和武术等曲艺形式的基础之上衍生的一种艺术形式，具有独立性的特征和标志性风格，代表着中国的传统文化艺术。古典舞是经过历史的探索和实践，不断积累和总结出来的艺术形式。韵律是古典舞重要的审美特质，与舞蹈动作和音乐节奏相互配合，体会古典舞当中思想和情感，进而淋漓尽致予以呈现，做到形神兼备。通过钢琴伴奏，根据强弱音的变化，来表达情感的变化，做到张弛有度，充分展现出古典舞独特的魅力。观众在试听体验当中能够对古典舞作品产生共鸣，达到身临其境的效果。在钢琴演奏下，根据钢琴节奏的变化，古典舞的身法、节奏以及动作也随之发生变化，并按照一定的规律流畅的予以展现。
（二）民族舞
民族舞具有鲜明的民族特色和地域特征，在钢琴演奏中需要展现出具有民族色彩的节奏和曲调，将民族舞蹈的特色突出的展现出来。钢琴音乐风格、韵律节奏以及演奏手法需要与民族风格相吻合。在舞蹈作曲配乐当中，需要对民族文化、历史进行深入的了解，进而选择正确表达方式。我国很多民族舞作品根据广为流传的民歌所改编，在独特的韵律中诠释民族情感。结合少数民族乐器的演奏特点，配合其音乐风格，形成与之相符的钢琴演奏节奏，有效的控制触键方法、力度及速度，与舞蹈动作相匹配，增加钢琴伴奏的表演性和戏剧性，将民族舞蹈中的韵律准确予以表达。
（三）芭蕾舞
芭蕾舞是西方具有代表性的舞蹈形式，其风格典雅、高贵。钢琴同样也是西方代表性的乐器，以西洋大小调作为演奏形式，与芭蕾舞相互配合，把握演奏速度，对每一阶音乐的速度和节奏要拿捏到位，同时做到自然，用钢琴演奏来触动听者的神经，以优雅的舞蹈动作来感染观众，将芭蕾舞的魅力充分的表达出来。
三、如何更好的用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律
（一）钢琴伴奏者具有良好的专业素养
用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律，对于舞蹈演员和钢琴演奏者的专业能力和职业素养提出了很高的要求，不仅要高超的演奏技巧和精湛的表演技巧，还要能够表达出更加丰富的情感，能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中，巧妙的进行表达。一名优秀的舞蹈演员需要具有对音乐的敏感度，而钢琴演奏者同样能够对舞蹈作品深入的了解。与此同时，钢琴演奏不能过于刻板，根据不同的舞蹈作品，能够灵活的进行应变，发挥即兴演奏能力，能够更好地配合表演，增加舞蹈作品的艺术魅力[3]。
（二）深入了解舞蹈作品
钢琴演奏和舞蹈表演的默契配合，在很大程度上说明演奏者和舞蹈演员在作品情感和思想的理解上达成一致，在演奏和表演的过程中产生共鸣，进而实现情感的迸发。深入了解舞蹈作品的创作背景、特点及内涵，更好在表演当中予以呈现，赋予作品精神与灵魂，真正做到用钢琴演奏来诠释舞蹈中的韵律，能够将作品更加生动传神的表现出来，以钢琴作为舞蹈表演的渲染，烘托其艺术魅力。钢琴与舞蹈的相互感染下，提升舞蹈的艺术表现力。
（三）符合舞蹈作品的特点和风格
在舞蹈作品表演中，钢琴演奏需要与作品的风格、特点相互符合。无论是古典舞、民族舞还是芭蕾舞，需要尊重其原作的真实情感，根据曲谱进行分析和解读，基于舞蹈作品的内容和结构，站在原创者的角度，将情感注入到作品当中，，以准确的速度、力度和节奏进行表达。演奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出舞蹈作品风格，成功的将舞蹈钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[2]。
结论：钢琴演奏和舞蹈表演都是独具魅力的艺术表现形式，钢琴与舞蹈组成有机的艺术整体，钢琴演奏赋予了舞蹈表演的精神与灵魂，更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和舞蹈家之间的默契配合下，以钢琴渲染舞蹈表现，诠释舞蹈中的韵律，充分彰显两种艺术表现形式的魅力。
参考文献
[1]钟青. 内得于心 外应于器——论钢琴演奏教学中的“心器相应”[J]. 宁波大学学报（教育科学版），2009，02：131-135.
[2]曹文星. 民族民间舞教学中的钢琴演奏艺术[J]. 佳木斯职业学院学报，2016，01：386-387.
作者简介：张芳（1979—），女，辽宁沈阳人，本科，讲师，研究方向：音乐学。
【关键词】钢琴演奏；舞蹈旋律；韵律
前言：钢琴演奏在舞蹈表演当中起到至关重要的作用，舞蹈与钢琴的有效组合，使得二者相得益彰，舞蹈中的韵律能够透过钢琴演奏予以诠释。在钢琴演奏者和舞蹈演员之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出舞蹈表演的艺术魅力，钢琴演奏对于舞蹈表演的重要意义也由此体现出来。把握钢琴演奏的特点，与舞蹈中的韵律相契合，能够在演奏和舞蹈表演当中投入感情，将其中蕴含的艺术魅力充分展现才出来。
一、钢琴演奏对于舞蹈表演的重要意义
钢琴演奏是乐队伴奏之外的伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，表现力丰富，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。而舞蹈是一种以肢体语言表达为主的艺术形式，钢琴演奏能够为舞蹈表演增添更加丰富的色彩。舞蹈钢琴演奏能够增加舞蹈作品的艺术表现力，诠释舞蹈中的韵律，让钢琴演奏的旋律与舞蹈风格相符合，并巧妙的融合在一起。在舞蹈作品表演中，需要深入分析和解读其中蕴含的情感，运用钢琴演奏准确的进行表达。演奏方式和手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出作品风格，成功的将钢琴演奏和舞蹈的艺术魅力呈现出来。钢琴演奏下的舞蹈表演，利用其多音性、和声性、复调性及多音性，能够深入理解舞蹈作品的内涵，能够在舞蹈表演当中充分表达自己的情感，使舞蹈表演更加流畅，给观众带来良好的视听体验[1]。
二、钢琴演奏在舞蹈表演中的实际应用
无论是舞蹈表演还是钢琴伴奏，真摯的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解舞蹈作品的风格和特点，运用钢琴演奏淋漓尽致的进行表达，塑造更加完美的艺术形象，丰富其思想感情，在珠联璧合的钢琴演奏和舞蹈表演当中，充分彰显舞蹈作品的艺术魅力。根据国内外不同的舞蹈形式，钢琴演奏对舞蹈中的韵律的诠释方式也有所不同，但是都能够完美的予以解读和诠释。
（一）古典舞
中国古典舞是在传统戏曲、杂技和武术等曲艺形式的基础之上衍生的一种艺术形式，具有独立性的特征和标志性风格，代表着中国的传统文化艺术。古典舞是经过历史的探索和实践，不断积累和总结出来的艺术形式。韵律是古典舞重要的审美特质，与舞蹈动作和音乐节奏相互配合，体会古典舞当中思想和情感，进而淋漓尽致予以呈现，做到形神兼备。通过钢琴伴奏，根据强弱音的变化，来表达情感的变化，做到张弛有度，充分展现出古典舞独特的魅力。观众在试听体验当中能够对古典舞作品产生共鸣，达到身临其境的效果。在钢琴演奏下，根据钢琴节奏的变化，古典舞的身法、节奏以及动作也随之发生变化，并按照一定的规律流畅的予以展现。
（二）民族舞
民族舞具有鲜明的民族特色和地域特征，在钢琴演奏中需要展现出具有民族色彩的节奏和曲调，将民族舞蹈的特色突出的展现出来。钢琴音乐风格、韵律节奏以及演奏手法需要与民族风格相吻合。在舞蹈作曲配乐当中，需要对民族文化、历史进行深入的了解，进而选择正确表达方式。我国很多民族舞作品根据广为流传的民歌所改编，在独特的韵律中诠释民族情感。结合少数民族乐器的演奏特点，配合其音乐风格，形成与之相符的钢琴演奏节奏，有效的控制触键方法、力度及速度，与舞蹈动作相匹配，增加钢琴伴奏的表演性和戏剧性，将民族舞蹈中的韵律准确予以表达。
（三）芭蕾舞
芭蕾舞是西方具有代表性的舞蹈形式，其风格典雅、高贵。钢琴同样也是西方代表性的乐器，以西洋大小调作为演奏形式，与芭蕾舞相互配合，把握演奏速度，对每一阶音乐的速度和节奏要拿捏到位，同时做到自然，用钢琴演奏来触动听者的神经，以优雅的舞蹈动作来感染观众，将芭蕾舞的魅力充分的表达出来。
三、如何更好的用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律
（一）钢琴伴奏者具有良好的专业素养
用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律，对于舞蹈演员和钢琴演奏者的专业能力和职业素养提出了很高的要求，不仅要高超的演奏技巧和精湛的表演技巧，还要能够表达出更加丰富的情感，能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中，巧妙的进行表达。一名优秀的舞蹈演员需要具有对音乐的敏感度，而钢琴演奏者同样能够对舞蹈作品深入的了解。与此同时，钢琴演奏不能过于刻板，根据不同的舞蹈作品，能够灵活的进行应变，发挥即兴演奏能力，能够更好地配合表演，增加舞蹈作品的艺术魅力[3]。
（二）深入了解舞蹈作品
钢琴演奏和舞蹈表演的默契配合，在很大程度上说明演奏者和舞蹈演员在作品情感和思想的理解上达成一致，在演奏和表演的过程中产生共鸣，进而实现情感的迸发。深入了解舞蹈作品的创作背景、特点及内涵，更好在表演当中予以呈现，赋予作品精神与灵魂，真正做到用钢琴演奏来诠释舞蹈中的韵律，能够将作品更加生动传神的表现出来，以钢琴作为舞蹈表演的渲染，烘托其艺术魅力。钢琴与舞蹈的相互感染下，提升舞蹈的艺术表现力。
（三）符合舞蹈作品的特点和风格
在舞蹈作品表演中，钢琴演奏需要与作品的风格、特点相互符合。无论是古典舞、民族舞还是芭蕾舞，需要尊重其原作的真实情感，根据曲谱进行分析和解读，基于舞蹈作品的内容和结构，站在原创者的角度，将情感注入到作品当中，，以准确的速度、力度和节奏进行表达。演奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出舞蹈作品风格，成功的将舞蹈钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[2]。
结论：钢琴演奏和舞蹈表演都是独具魅力的艺术表现形式，钢琴与舞蹈组成有机的艺术整体，钢琴演奏赋予了舞蹈表演的精神与灵魂，更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和舞蹈家之间的默契配合下，以钢琴渲染舞蹈表现，诠释舞蹈中的韵律，充分彰显两种艺术表现形式的魅力。
参考文献
[1]钟青. 内得于心 外应于器——论钢琴演奏教学中的“心器相应”[J]. 宁波大学学报（教育科学版），2009，02：131-135.
[2]曹文星. 民族民间舞教学中的钢琴演奏艺术[J]. 佳木斯职业学院学报，2016，01：386-387.
作者简介：张芳（1979—），女，辽宁沈阳人，本科，讲师，研究方向：音乐学。