2018EDIDA中国区全球设计年度最佳

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GamFratesi


  丹麦建筑师StineGam和意大利建筑师EnricoFratesi于2006年成立了GamFratesi工作室,是一对设计界的神仙眷侣。跨文化背景下,GamFratesi吸取了丹麦家具、工艺传统以及经典意大利家具的概念方法,通过家具、室内设计、展览等形式,探索设计与人的多元表达。建筑师出身的他们将家具比喻为微观建筑,邀请人们与其发生互动,并期待与它们产生情感连接。
  EDIDA是全球首项由专业媒体评选的设计类大奖,也是最具影响力的设计大奖之一。每年,《ElleDecoration》杂志全球25个版本,都要各自推选最近一年在家居设计界的优秀作品,之后汇总由各版本主编进行第二轮投票,评选出全球13个设计奖项的最终得主,并在次年米兰家具展期间公布评奖结果。每个版本的第一轮评选都至关重要,也因此成为不少设计师成长道路上的重要推手。
  年度设计新锐


吱音


  “好设计不应该是高高在上的,普通人也应该消费得起。我们的梦想很简单,希望能够带给大家真正可以拥有、可以带回家的好设计。”2013年,杨熙黎与朱晖共同创立了文化创意家居品牌ziinlife吱音,初衷是做一个能够与大众分享的品牌。杨熙黎负责公司运营,朱晖掌管吱音的设计。“吱音”是一个富有故事性的家居品牌,通过发现寻常生活之美,以简而含趣的沟通语言,让家具能够由心思考,并带来会心一笑的共鸣。它关注身边的小事情,通过设计实现日常居住生活的智慧,也为日常创造出更多不寻常,更多“lovelysurprise”。即使再小的空间,也值得被善待。它成长为国内最受关注的原创设计品牌之一,在2014、2015、2017年均获得金点奖,并作为中国原创设计代表,前往伦敦设计节和纽约设计周参展,受到国外设计界的认可。2018年,吱音获2018DesignShanghaiPicks奖,2018金点最佳设计团队奖,中国家居产品创新金奖等奖项。
  年度设计新锐提名




陳福荣


  2014年创立设计品牌Wuu,致力于研发适合当下使用方式与体验的家具日用品。Wuu既考量功能也雕琢风格,提供良好体验与形式感,选用富有生命力的材料。持续不断对材料的研究、运用以及对细节和工艺的极致追求,让Wuu从大众品牌中脱颖而出。
  年度设计新锐提名


蔡烈超


  蔡烈超工作室MarioTsaiStudio于2014年成立,以设计思维输出为核心,探索材料潜在属性和新的应用方式。除家具、产品、室内设计外,也为品牌提供品牌策略和艺术指导。坚持节制化原则,以更少的材料和程序,达到极简主义状态,是蔡烈超坚持的可持续设计方式。
  最佳家具设计


Eda-Mame


  设计师:PieroLissoni品牌:B&BItalia
  造型灵感源自大豆——东方美食的经典食材,由高背椅、躺椅、圆垫三种形态融合而成,极具雕塑感的造型赋予了它强烈的视觉性,是空间的吸睛点。它的线条由B&BItalia率先改进完善的铸模发泡技术实现。
  最佳厨房设计


DialogOven


  品牌:Miele
  这是Miele最具创意的烹饪设备,颠覆传统厨房观念,通过智能方式应对不同食材。在冰盒里烹饪鳕鱼,鱼肉熟透,冰块却没有融化。“GourmetPro”模式下,所有参数可手动选择,如操作模式、美食单位、强度和烹饪时间等。   最佳卫浴设计


Grid3-DFauce


  设计师:BillMcKeone品牌:Kallista
  Grid系列设计灵感源于20世纪早期的风格派(DeStijl)运动,采用极简设计风格,突出富有几何设计感的造型。龙头出水嘴独特的外形和内部结构,采用最新3D不锈钢打印技术制成。轻盈质感的亚光黑饰面搭配极简线条设计的龙头,大气又优雅。
  最佳座椅设计


RibbonDance


  设计师:AndreFu品牌:LouisVuitton
  AndreFu的双人交谈座椅RibbonDanceChair,是他和LouisVuitton合作的处女秀。这款双人“交谈”座椅将传统亚洲彩带舞的动感魅力融入优美造型中。椅座在线条优雅、裏有LouisVuitton皮革的木质扶手间形成巧妙平衡结构,神似数学的无限概念符号,呈现流畅的设计美感。
  最佳餐器设计


卵石系列


  设计师:Nendo品牌:哲品
  兼具趣味和功能性的“石块”概念设计,是这个系列的点睛之笔。系列款式丰富,器形均有着圆浑轮廓,作用在高骨瓷、铸铁、高硼硅玻璃等不同材质上,大小高低,让闲暇时的一饮一啜变得别有情趣。“卵石”或作保温盖子、或作茶漏、或作储物罐功能,自然成趣。
  最佳墙面装饰设计


浮游


  设计师:林宇鸣品牌:见南花
  墙面的灵感来源于剑麻的形态,经过元素的抽象化形成简洁、交叠的曲线,赋予了花砖轻柔的流动性,仿佛妖娆的植物在水中摆动。配色灵感来自于亚热带的阳光照在地中海建筑物上的色彩,不同饱和度的粉、蓝、绿、灰、白,构成悠闲的度假氛围。
  最佳床品设计


KillianBed


  设计师:Marconato&ZappaStudio品牌:Porada
  采用北美Canaletta胡桃木,与铜条镶嵌工艺融为一体。脚部的设计灵感来源于上世纪50年代,以黄铜饰面,将床体轻盈托起。床头小几上,铜包边加上隐藏的真皮台面,如同悬浮空中。
  最佳地面装饰设计


TheSuperFakeCollection


  设计师:Bethan-Laura-Wood品牌:cc-tapis
  这款地毯的灵感来源于不同形态的岩石,硬朗坚挺的石块中,点缀着暖色色块,柔和了整体感觉。值得一提的是,地毯中的每一层次都来源于西藏地区流传上百年的手工艺。
  最佳灯具设计

HoldLight


  设计师:蔡烈超品牌:MXObject
  系列以抬轿子的形式,把吊灯与落地灯相结合,凸显仪式感。利用两根细金属杆“抬”住灯泡,又利用重力因素以柔性的线条来构建框架。灯具可单组使用,也可无限延长,适配多种空间。
  最佳面料设计




Scrap_CMYK


  设计师:RikakoNagashima
  品牌:Kinnasand
  设计师从测试打印过程留下的
  廢弃纸”及偶然形成的图案中汲取灵感,窗帘底布由100%再生聚酯制成,赋予了废旧物品生命。墨水沾染的痕迹,以及留下的块状和条纹,形成新奇效果和韵律感。
  最佳户外家具设计


Quadrado


  设计师:MarcioKogan
  品牌:Minotti
  建筑师MarcioKogan设计的这款家具,在悬浮方形平台上设立模块化系统,并借鉴船上的格栅设计。木质基座搭配柔软坐垫,靠背由不规则色调纤维编织而成。座椅间相互呼应,可搭配木质台面、托盘或烛台。
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美籍华裔建筑设计大师,tonychistudio创办人。跨文化的理解能力加上全球眼光,令他能够将其设计理念运用于全球,包括餐厅、豪华酒店、零售商店、健身会所以及其他商业机构等。  且让我们想一想食物。我们的肠胃每天按时按点地开动,发出胃口大开或是饥肠辘辘的信号,此时我们不禁问自己,吃什么好呢?另一个同样重要的问题是,去哪儿吃?这个再正常不过的事儿,在某些人眼里需要深思熟虑,而在另一些人看来则是令人
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《倩女幽魂》中的“兰若寺”之名取自梵语阿兰若。阿,即“无”;兰若是声响嘈杂的意思。阿兰若,即是没有杂音的地方,“或曰空静处”。“阿那亚”之名就取自这样一个远道而来的梵音,如今,它成为了距离北京最近的一处海边度假地。入秋之后的秦皇岛海边,夏季的游客已经明显减少,但是在阿那亚仍然一房难求。无数北京人驱车4小时来到这里度一个文化周末。秋天的海边,文化生活的热度似乎才刚刚开始升温。  2018年10月中旬
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线条与玫瑰  Loewe推出的节日特别系列,灵感来自英国现代主义建筑师及设计师CharlesRennieMackintosh的作品,从其丰富的艺术创作、建筑和室内设计到印刷技术和日常用品提取灵感。被解构与重构的玫瑰是Mackintosh各类作品中反复出现的浪漫元素,Loewe在手袋、牛仔裤与小件皮具上将玫瑰化为重点设计元素。Mackintosh富于逻辑的网格系统也成为Loewe的灵感,手袋、托特包
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米兰设计周设计的好与坏?  苏黎世卡车蓬布包袋制造商Freitag联合艺术家Georg Lendorff,在文图拉中央车站打造出“Unfluencer—De-sinning the Designer”(设计师的自省)全景视频和灯光装置,开启一场关于糟糕设计的良性讨论。到场者可单独匿名讨论,也可走进“忏悔室”进行私密对话,坦承他们的设计和消费过失。无疑设计师们的此番感受更为刺激真实,也更能激发灵感。
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如同湿地里生长而出的建筑,在冷、野、幽、静、孤的氛围环境中寻一份遗世独立。  杭州的西溪湿地,旧时起便有着众多的柿子树,每年入秋后,满树橙红,也因此有了“火柿节”这一特别的在地节日。当地人尊敬自然,从不会将满树火柿尽数摘下,入冬后,柿子树上最后的果实被人们爱称为“木守”,不仅为经过的小鸟与路人提供了口粮,更寓意着年年有余和来年丰收之意。“木守”含蓄而温暖之意,直抵内心,于是,酒店创始人兼总建筑师张
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